***Artistas Brasileiros e Italianos se unem para representar o esporte em exposição na Caixa Cultural Curitiba***
Crédito das fotos 01 e 02: Divulgação / Foto 03: Valdemy Teixeira.
***A Caixa Cultural Curitiba abre dia 20 de setembro, às 19h30, a exposição Atletas e Cores: Brasil-Itália. A mostra fica em cartaz de 21 de setembro a 13 de novembro. O esporte é o tema central das telas e obras dos artistas brasileiros e italianos. São 24 trabalhos feitos especialmente para esta exposição que revelam o universo dos esportes e sua importância social.
A curadoria é do brasileiro Enock Sacramento e do italiano Guido Curto, numa importante conexão artística entre os países. A exposição revela múltiplas possibilidades de observação artística do esporte a partir do olhar particular de cada artista e da cultura na qual está inserida a sua própria história esportiva.
“As competições olímpicas inspiraram desde sempre os artistas que presentearam a humanidade com obras primas capazes de tornar imortais o esforço e a técnica dos atletas”, destaca o embaixador da Itália no Brasil Raffaele Trombetta. Os artistas convidados tiveram liberdade para criar suas obras, dentro do tema proposto: o esporte, as modalidades esportivas, a história do esporte. Enock Sacramento recebeu da Associação Brasileira de Críticos de Arte o Prêmio Gonzaga Duque, mediante eleição nacional, por suas atividades como crítico e curador de arte em 2015 no Brasil.
O Brasil é representado neste evento pelos artistas Alex Flemming, Américo, Ana Durães, Egas Francisco, Everson Fonseca, Fernando Ekman, Inos Corradin, Martins de Porangaba, Paulo Sayeg, Raúl Córdula, Waldomiro de Deus e Zélio, de diferentes regiões brasileiras. Os artistas italianos são representativos da arte que se produz hoje naquele país, particularmente na região de Piemonte. Na capital, Turim, nasceram e vivem muitos dos artistas, inclusive o curador, que é professor titular de História da Arte na famosa Academia Albertina de Belas Artes de Turim, da qual foi diretor de 2005 a 2011.
Os 12 artistas italianos, convidados pelo curador Guido Curto são Andrea Massaioli, Anna Madia, Carlo Galfione, Cristina Mandelli, Daniele Fissore, Enzo Gagliardino, Francesco Lauretta, Jonathan Guaitamacchi, Cristiana Fioretti, Paolo Leonardo, Pier Paolo Maggini e Valério Berruti. Para Trombetta, a mostra coloca “em relevo não o papel de cada atleta, mas o esporte na sua peculiaridade de ressaltar as capacidades físicas e psíquicas das pessoas”.
**********EM EVIDÊNCIA**********
*****O encontro musical entre Toquinho, Ivan Lins e MPB4 chega pela primeira vez a Curitiba. Com realização da Seven Entretenimento e Art Rec, a cidade recebe no sábado, dia 17 de setembro, o show “50 Anos de Música”, em que esses três ícones da Música Popular Brasileira celebram meio século de bem-sucedidas carreiras que marcaram a história e a arte do País. A apresentação inédita acontece no palco do Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21horas.
*****O duo curitibano Projeto Chumbo assinou contrato com o Midas Music, do consagrado produtor musical Rick Bonadio. Os irmãos Flávia e Paulo Plombon passam a integrar o casting de artistas do selo, e através dessa parceria irão gravar um novo álbum, no Midas Studio, considerado na atualidade um dos maiores estúdios da América Latina.
*****Para quem está a fim de viajar para os anos 80 embalado pelo melhor da new wave já tem a programação certa para o final de semana. Após um ano, nesta sexta, dia 16 de setembro, a banda curitibana DeLorean retorna ao palco do Crossroads (Av. Iguaçu, 2.310), renomado bar de rock da cidade, para uma apresentação inédita a partir das 22horas. Inspirada na ideia de ser uma “máquina do tempo”, o grupo promete (e cumpre) fazer a plateia voltar na década de 80. Ao longo dos anos, também foi reprogramada para passar pelos anos de 90 e 2000.
*****Entre as vozes da música brasileira, Vanessa da Mata é uma das prediletas do público. A mato-grossense retorna a Curitiba, nesta sexta, dia 16 de setembro, com a turnê “Segue o Som”, homônima ao álbum, sexto produzido em estúdio da cantora e compositora, lançado em 2014. Com realização da Prime, a apresentação inédita acontece no palco do Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15.
*****O curso de Engenharia de Energia da Universidade Positivo (UP) promove, na próxima quinta-feira, 15 de setembro, uma palestra com Arlan Bettiol, para discutir o planejamento energético das cidades. Com o tema “Políticas Públicas e Planejamento Energético”, a palestra acontece das 19h30 às 21h30, no câmpus Ecoville da UP, em Curitiba. Mais informações pelo e-mail energias@up.edu.br ou pelo telefone (41) 3317-3000.
***Drama Canadense A Lista chega à Caixa Cultural Curitiba com carga impactante***
Crédito das fotos: Dalton Valério.
***A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de 23 a 25 de setembro, a peça A Lista, escrita pela consagrada autora canadense Jennifer Tremblay. O monólogo de frases curtas e impactantes é interpretado de forma comovente pela atriz Clarice Niskier, que, pelo trabalho, foi indicada ao prêmio Shell – São Paulo 2015 como melhor atriz. A direção é de Amir Haddad.
O monólogo explora o tema universal da obsessão produtiva e questiona a distribuição de afetos no mundo moderno. A narradora, dona de casa e mãe de três filhos, revela no palco sua transformação após Caroline, sua vizinha, morrer prematuramente ao dar à luz seu quarto filho.
Ela acredita ser responsável pelo óbito da mulher devido à sua indiferença a um pequeno pedido feito dias antes do ocorrido. Com um texto ágil e contemporâneo, A Lista faz o público pensar em atenção, indiferença e naquilo que sempre se alega ser falta de tempo. Na sexta-feira (23), às 17h, haverá ensaio aberto para estudantes de artes cênicas de nível técnico ou superior.
Serviço: Teatro: A Lista Local: Caixa Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR) Data: 23 a 25 de setembro de 2016 - Hora: sexta-feira e sábado, às 20h. Domingo, às 19h. Ingressos: vendas a partir de 17 de setembro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: 16 anos. Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).
***Inscrições abertas para o Curso anual da Quanta Diagnóstico e Terapia***
***A Quanta Diagnóstico e Terapia promove mais uma edição do curso anual “Imersão em Ergometria, fundamentos de Cintilografia e integração com outros métodos”, que ocorre no mês de setembro.
Com coordenação do cardiologista e médico nuclear João Vitola e do cardiologista Arnaldo Stier Júnior, as aulas são voltadas para médicos, residentes e especializandos e têm o objetivo de reavaliar a utilização da tecnologia por imagem na avaliação do paciente cardíaco que tem doença coronária suspeita ou conhecida.
Entre os temas abordados estão parâmetros clínicos e hemodinâmicos; critérios diagnósticos eletrocardiográficos, escores prognósticos, apresentação de casos clínicos e discussão entre os participantes.
O módulo será nos dias 16 de setembro, das 20h às 22h e 17 de setembro, das 8h30 às 11h30. As aulas acontecem no auditório da Instituição, localizada na Rua Almirante Tamandaré, 1.000. As vagas são limitadas.
As inscrições custam R$ 200,00 para médicos e R$ 100,00 para médicos-residentes e médicos-especializandos e podem ser feitas pelo site: www.quantadiagnostico.com/
Serviço: O Curso Anual – Edição 2016, “Imersão em Ergometria, fundamentos de Cintilografia e integração com outros métodos”, ocorre no mês de setembro, no auditório da Quanta Diagnóstico e Terapia – Rua Almirante Tamandaré, 1.000.
***Aulas do Gastromotiva começam em Curitiba***
Crédito da foto: Divulgação.
Na foto: Luciano Bartolomeu, diretor executivo da Abrasel no Paraná; Ronaldo Casagrande, diretor do Centro Tecnológico Positivo; Nicola Gryczka, diretora de projetos institucionais da Gastromotiva; Ana Paula Maltauro, professora de Gastronomia do Centro Tecnológico Positivo e coordenadora do Gastromotiva Curitiba com o coordenador do curso de Gastronomia, Ailton Almeida.
***Nesta segunda (12), aconteceu a aula inaugural da primeira turma do curso profissionalizante em cozinha do Gastromotiva em Curitiba. Mais de 50 alunos, na faixa etária entre 17 e 35 anos participam do projeto.
Criado pelo chef curitibano e empreendedor social, David Hertz, que há dez anos usa a gastronomia para promover a inclusão social nas comunidades carentes das cidades brasileiras.
O curso de 220 horas, acontece na Universidade Positivo, que é parceira do projeto. Em 10 anos de projeto, foram mais de 2500 alunos.
***Músico curitibano assina trilha sonora de filme em Hollywood***
Crédito da foto: Divulgação.
***De 16 a 20 de setembro acontece em Los Angeles, nos Estados Unidos, o Los Angeles Brazilian Film Festival, que reúne o melhor do novo cinema brasileiro. Um dos filmes exibidos, “The Dress”, do cineasta Raphael Bittencourt, vai apresentar ao mundo um pouco do talento curitibano para música, mais precisamente para trilha sonora, que tem a assinatura do ator e músico de Curitiba, Marco Duboc.
Duboc, que estará em Hollywood acompanhando de perto a repercussão do evento e, claro, do filme “The Dress”, tem sido o músico preferido de Raphael Bittencourt para criar as trilhas de seus filmes. Foi dele as músicas para os filmes "Dry", "Absent", e "Reflect Drunk".
Segundo o músico, que faz ainda trilhas para comerciais e peças teatrais, a parceria tem dado certo, também, em função de sua outra vertente profissional: a de palestrante na área de atendimento. “Como palestrante, identifico falhas e dou dicas sobre o que as empresas nos mais variados setores podem fazer para surpreender os seus clientes. Uma regra básica é sempre entender a fundo o que ele precisa. Transporto isso para o atendimento ao Raphael e às propostas de seus filmes e consigo assimilar de imediato o que ele precisa.
Batizei isto de “Atendimento Criativo” e foi assim que nomeei a palestra". Para o “The Dress”, um drama em torno do amor incondicional, Duboc passou quase um mês elaborando a trilha, que ele considera como um personagem a mais do filme. “Com muito piano e cordas, a trilha acentua toda a forte carga emotiva do filme, principalmente em cenas densas e carregadas de sentimentos. A esposa do protagonista é representada pelo violoncello”.
O Los Angeles Brazilian Film Festival é reconhecido como o mais prestigiado festival de cinema brasileiro fora do Brasil. Existe desde 2008 e já exibiu mais de 420 filmes, distribuindo 92 prêmios. Os filmes ganham reconhecimento e possibilidade de distribuição comercial. O filme “The Dress” é feito com atores americanos e falado na língua inglesa. Ele foi selecionado para a categoria Curta Metragem Internacional.
Marco - Com 39 anos, Marco Duboc é músico, pianista e compositor. Tem vários trabalhos no teatro paranaense, principalmente com o diretor Enéas Lour, como nas peças "O Gran Circo", "Drácula e a Comédia", "Da Terra à Lua", "Minhas Verdades Secretas", "Eu Passarinho", entre outras.
***Rede Laghetto Hotéis oferece alto astral e cardápio especial nas festas de final do ano***
Crédito das fotos: Divulgação.
***Para que as festas de final de ano possam ser curtidas com alegria e sem correrias, a Rede Laghetto Hotéis já está oferecendo alternativas para quem deseja festejar o Natal e o Réveillon em um clima de alto astral e com muito charme. Todos os hotéis da rede na Serra e em Porto Alegre estão preparando cardápios especiais em seus restaurantes para as noites de 24 e 31 de dezembro e que são abertos ao público em geral.
Cada um dos nove hotéis Laghetto em Gramado, Bento Gonçalves e Porto Alegre terá buffets requintados e boa música para que as comemorações sejam em grande estilo. Os cardápios incluem variedade de saladas e pratos especiais para cada ocasião. No Natal não faltará o tradicional peru assado e no Réveillon será a vez do leitão assado chegar à mesa.
Acompanhamentos variados, pratos quentes e frios, saladas, sobremesas e bebidas completam as opções gastronômicas. Basta escolher onde será a ceia entre as quatro bandeiras Laghetto: Vivace, Allegro, Viverone e Stilo. Informações e reservas podem ser feitas pelo site http://www.laghettohoteis.com.
***Papo ADVB aborda futuro da televisão frente às novas mídias***
***As novas tecnologias e a utilização cada vez maior dos meios de comunicação online têm causado cada vez mais preocupação entre os profissionais de meios tradicionais. Há quem diga que a televisão está com os dias contados. Porém, quando ela surgiu, o mesmo veredito foi dado ao rádio, que continua firme e forte nos dias atuais. No Papo ADVB do mês de setembro, a diretora de marketing da Rede Massa, Gislayne Muraro, abordará esse assunto, com o tema “TV frente às novas mídias”.
O evento, que é promovido pela Associação dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil, acontece nesta quarta-feira (14 de setembro), a partir das 19h, e é aberto aos associados ADVB-PR e convidados. Os interessados devem entrar em contato pelo e-mail secretaria@advbpr.com.br ou pelo telefone (41) 3085-3124.
Sobre a ADVB-PR - Há 51 anos, a ADVB-PR atua para o desenvolvimento da atividade empresarial do Estado, valorizando os profissionais e empresas por meio do intercâmbio de conhecimento, experiências e ideias entre associados e profissionais de expressão nacional e internacional.
Com a promoção de ações e atividades realizadas em parceira com a iniciativa privada, visando à atualização, qualificação e aperfeiçoamento dos profissionais das áreas de Marketing, Vendas, Comunicação e Gestão Empresarial, a ADVB-PR contribui com centenas de empresas e instituições paranaenses na busca por mais eficiência, qualidade e competência.
Além do Top de Marketing, Estrela ADVB e do Prêmio Personalidade, a entidade realiza outros eventos, como o Papo ADVB e ADVB Networking, e cursos para fomentar o mercado. Na atual gestão, a entidade conta com os patrocínios da Paraná Fomento, Amil, Sicredi, FAE Business School, PUC-PR, Unicesumar, Universidade Positivo, GRPCOM, Grupo RIC e Rede Massa.
***Brechó Trinca Z amplia instalações e apresenta novo acervo com marcas icônicas***
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***O estilo pode ser feito do bons achados e o Brecho Trinca Z está aí para provar isso. Com o enorme sucesso conquistado ao longo de quatro anos, o endereço na Trajano Reis está ganhando contornos de vila multimarcas. Na sexta-feira, a partir das 18 horas, inaugura um espaço contíguo com salas que irão abrigar o acervo ampliado, dividido em estações e em interesses – casual e labels (marcas icônicas). O evento é para convidados e no sábado o brechó já estará reaberto ao público.
A casa, que ficará com um espaço interno de 350m2, foi totalmente remodelada com um projeto que privilegia a arquitetura original com tijolos aparentes e iluminação indireta. Assinam a obra, as projetistas Liliana Brainta e Marli Soares, que criaram mobiliário e luminárias especialmente para as araras da loja. Para as clientes, um espaço maior e mais charmoso, novos provadores e uma curadoria ainda mais criteriosa estará à disposição. A reestruturação do espaço vai ampliar significativamente a disponibilidade de peças.
Mais de 2 mil itens estarão disponíveis a partir de agora entre roupas, calçados, bolsas e outros acessórios. Marcas como Burberry, Chanel, Kenzo, Michael Kors, Animale, Kate Spade, Bo.bo, FARM, Bobstore, Le Lis Blanc entre outras estarão presentes. Criado há oito anos pelos empresários Caca Brainta e Jeferson Sabatke, a marca Trinca Z se tornou em pouco tempo opção certeira para quem gosta de garimpar peças interessantes e estilosas com um bom custo-benefício. Aos poucos, o espaço inaugurado em 2012 estabeleceu uma vocação natural para oferecer marcas famosas com custo acessível tornando-se o destino predileto de fashionistas e produtores de moda.
Além de exercitar a criatividade de criar os looks, comprar em brechó é mais econômico e sustentável. Em tempos nos quais questionamos a origem de nossas roupas, trata-se de um ciclo virtuoso de consumo. Pessoas vendem peças que não usam mais para o brechó e esse repassa essas peças com um valor inferior ao original da loja, mas sem desvalorizar a mercadoria. Ou seja, ao invés de colocarmos mais roupas circulando no planeta, usamos as que não servem mais para outra pessoa.
Serviço: Brechó Trinca Z – inauguração novo espaço Dia 16 de setembro, a partir das 18 horas Rua Trajano Reis, 558 - São Francisco I fone (41) 3308-5902.
***Abordagem multidisciplinar no tratamento do câncer de cabeça e pescoço é tema do Ciclo de Palestras do IOP***
***Dando continuidade a seu Ciclo de Palestras de Cabeça e Pescoço, o Instituto de Oncologia do Paraná (IOP) traz a Curitiba, no dia 15 de setembro, quinta-feira, Renan Bezerra Lira, cirurgião de Cabeça e Pescoço e cirurgião Robótico, e Thiago Bueno, oncologista clínico, ambos do A.C. Camargo Cancer Center, de São Paulo (SP), para falar sobre “Abordagem multidisciplinar no tratamento do câncer de cabeça e pescoço”.Doutor Renan Bezerra Lira é titular do Departamento de Cirurgia de Cabeça e Pescoço do AC Camargo Cancer Center, doutorando em Oncologia pela Faculdade de Medicina da USP, membro efetivo da Sociedade Brasileira de Cirurgia de Cabeça e Pescoço e membro da Latin American Thyroid Society.
Já Dr. Thiago Bueno de Oliveira possui graduação em Medicina pela Faculdade de Medicina de São José do Rio Preto, residência médica em Clínica Médica no Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da USP e residência médica em Oncologia Clínica no Hospital AC Camargo da Fundação Antônio Prudente. Atualmente é médico titular do Departamento de Oncologia Clínica do Hospital AC Camargo.
O evento, dirigido a oncologistas clínicos, otorrinolaringologistas, pneumologistas, cirurgiões de cabeça e pescoço, cirurgiões bucomaxilofacial, radioterapeutas, fonoaudiólogos, fisioterapeutas, terapeutas ocupacionais, biólogos moleculares, epidemiologistas, odontólogos, residentes, equipe multidisciplinar e profissionais com interesse no assunto, vai ocorrer na Sala de Conferências da unidade IOP no Oncoville (R. Rodovia BR-277, 1.437, Mossunguê), às 19h30. As inscrições são gratuitas e as vagas limitadas. Informações pelo telefone (41) 3099-5874 ou pelo e-mail: marketing@iop.com.br.
***TRYP Nações Unidas lança promoção especial para clientes MeliáRewards que se hospedarem em São Paulo para curtir a maratona de shows de setembro e outubro***
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***Venha para São Paulo e aproveite um final de semana de cultura, lazer e compras. São Paulo possui uma agenda repleta de atrações em todos os finais de semana com shows, teatros, feiras, museus, centros culturais, parques, passeios e os melhores shoppings. E para quem gosta de descontos e de boa música, o TRYP Nações Unidas, administrado pela Meliá Hotels International, lança uma promoção que oferece 15% de desconto (da melhor tarifa disponível para venda) aos clientes MeliáRewards que virem à São Paulo curtir os shows dos artistas: The Sisters of Mercy - a principal banda de rock alternativo britânico, de volta ao Brasil (16/09), Beatles Mania In Concert (26/09).
Tributo a Amy Winehouse (14/10), All YouNeed is Love e Orquestra - o maior espetáculo Beatles do Mundo - (15/10), que serão realizados no Tom Brasil e Fernando & Sorocaba (08/10), Caetano e Gil – Dois Amigos, um século de música (16 e 17/09), que serão realizados no Citibank Hall São Paulo. Para participar da promoção, as reservas devem ser feitas por meio do site www.melia.com ou pelo call center 0800-591-3008 até 20 de setembro. É importante ressaltar que apenas os clientes MeliáRewards ganham 15% de desconto. Entre no site www.meliarewards.com e realize seu cadastro gratuitamente. A promoção é válida somente para hospedagem no período de 12 de setembro a 16 de outubro de 2016. As reservas podem ser efetuadas por meio do site: www.melia.com ou 0800-591-3008.
Sobre o TRYP Nações Unidas - O TRYP Nações Unidas está localizado na Chácara Santo Antônio, em uma região de negócios, próximo às sedes de grandes empresas nacionais e multinacionais, e à Marginal Pinheiros, com fácil acesso para o Consulado Americano, Autódromo de Interlagos, Câmara de Comércio Americana (AMCHAM), Hípica de Santo Amaro, Jockey Club, Estádio do Morumbi, Morumbi Shopping e das conceituadas casas de shows Tom Brasil, Citibank Hall São Paulo e do Teatro Alfa, que estão a menos de 1.000 metros do hotel.
O hotel dispõe de 400 apartamentos, sendo 200 Twin Beds (camas separadas) e 60 na categoria Premium Room equipados com camas exclusivas Premium, televisores de LCD 27’’, TV a cabo, internet high-speed gratuita no próprio apartamento, duchas com tamanho especial, secador de cabelo, balança, amenities exclusivos da marca, kit para passar roupas, enxovais da marca Trussardi estilo clean, menu de travesseiros, além de roupões, pantufas e um kit café/chá com ebulidor elétrico disponível em todos os momentos.
Entre as dependências do hotel estão uma piscina com vista para a cidade, banheira de hidromassagem, sauna, fitness, lobby bar e o restaurante Mandala, especializado em cozinha internacional com buffet no café da manhã e almoço, e serviço à la carte no jantar. Outro grande destaque do hotel é o Espaço Mandala que, em uma área de 600 m² e arquitetura inovadora, tem capacidade para 300 pessoas em eventos corporativos e sociais como casamentos (com altar), confraternização de empresas, coquetéis, lançamentos de novos produtos e comemorações especiais. O local oferece internet high-speed gratuita para o público presente.
Sobre a Meliá Hotels International no Brasil - No Brasil há 23 anos, a Meliá Hotels International é pioneira em seu segmento e é considerada uma das 3 Melhores Redes Hoteleiras do País por sua trajetória de grande sucesso. Atuando principalmente no segmento de hotéis “business”, a rede – que atualmente administra diversos empreendimentos localizados nas cidades de São Paulo, Campinas, Brasília e Recife, sob as marcas Meliá Hotels & Resorts e TRYP by Wyndham – instala no Brasil a marca Gran Meliá – sua marca de luxo mais universal e emblemática - com a abertura do espetacular Gran Meliá Nacional Rio, no Rio de Janeiro.
Os hotéis administrados pela rede no Brasil foram selecionados para o guia Michelin em 2015 e 2016, e receberam o Certificado de Excelência 2016 do TripAdvisor. Também, pelo segundo ano consecutivo, a Companhia, foi eleita pela AVIESP - Associação das Agências de Viagens como a Melhor Rede Hoteleira Internacional e, segundo pesquisa realizada pela revista Carta Capital, está entre as Empresas Mais Admiradas no Brasil.
***Nissei inaugura nova loja em Curitiba***
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***A Farmácias Nissei inaugura nesta quarta-feira (14) às 08h30 mais uma loja em Curitiba. O estabelecimento terá uma grande variedade de produtos, oferecendo comodidade e facilidade para a região do Pilarzinho. O amplo espaço possui 250 m2 e está localizado na Rua Amauri Lange Silvério, 128, bem próximo à Universidade Livre do Meio Ambiente (Unilivre). O local possui amplo estacionamento, oferecendo mais comodidade aos clientes.
A loja contará com grande mix de medicamentos, perfumaria, dermo-cosméticos e produtos de conveniência. “Estamos ampliando a oferta de produtos diferenciados para nosso cliente, para que ele tenha uma experiência cada vez melhor e mais completa“, afirma o presidente da Nissei, Sérgio Maeoka. Esse novo formato faz parte das comemorações de 30 anos da Nissei.
Para 2016 estão previstas 20 novas lojas, sendo que onze já foram inauguradas. No total, serão investidos R$ 35 milhões neste ano para os novos estabelecimentos, bem como para a remodelação de toda a rede de farmácias. A Nissei busca atingir a meta de 250 lojas até o final do ano. Maeoka estima um crescimento de 12% para a empresa em 2016.
Serviço: Nova loja Pilarzinho Endereço: Rua Amaury Lange Silvério, 128 - Pilarzinho Horário de funcionamento: De segunda a sábado das 7h às 23h - Domingos das 8h às 21h. Data e horário de inauguração: Quarta-feira (14) às 08h30 - Metragem: 250 m2.
Sobre a Farmácias Nissei: Fundada em 1986 pelo empresário Sergio Maeoka, a rede de Farmácias Nissei conta com mais de 240 lojas, localizadas em 58 cidades do Paraná, São Paulo e Santa Catarina. A empresa possui um Centro de Distribuição e de Administração em Colombo (PR) e conta com quase 5.000 colaboradores.
O seu projeto de expansão para outros territórios começou em 2011, quando entrou no mercado de Santa Catarina. Dois anos depois (2013), inaugurou sua primeira loja em São Paulo, onde já possui 20 farmácias. Até o final do ano, as cidades com mais de 40 mil habitantes do Paraná deverão ter uma loja da Nissei.
***Vem aí o 2º Festival de Hambúrguer do Atuba***
***Após o sucesso da primeira edição, a WolfPromo realiza, dias 16, 17 e 18 de setembro, o 2º Festival de Hambúrguer Atuba, que já é considerado o maior evento gastronômico da região. Além de um total de 20 trucks e tendas com as melhores comidas doces e salgadas, haverá bazar de moda e acessórios, música, espaço kids com games, encontro de motocicletas, exposição de carros antigos e exibição de filmes em tenda de 10 por 10 metros.Para os cervejeiros, o festival de chope artesanal com beer trucks contará com 16 fábricas jorrando a bebida de mais de 20 torneiras. São esperadas cerca de dez mil pessoas circulando durante os três dias de evento. Uma das atrações mais esperadas é o 2º campeonato de hambúrguer, previsto para o sábado à tarde.
Vencerá aquele, homem ou mulher, que conseguir comer três sanduíches em menor tempo, sendo que a disputa terá duração máxima de 10 minutos.
O prêmio será R$ 300,00 para o campeão, e R$ 100,00 para o 2º colocado. Inscrições devem ser feitas, gratuitamente, no dia da competição. Outra disputa em paralelo ocorrerá entre trucks e tendas, que disputarão o voto popular com hambúrgueres criados exclusivamente para o festival. O mais saboroso levará para casa troféu, certificado e prêmio em dinheiro.
Já estão confirmados para o embate as seguintes hamburguerias: Altman, Bravus, Burgueria, Cine Truck, Costelas Burguer, Jack Burguer, Mafioso Burguer, Mr Angus e Truck do Parsa. Também haverá outras opções de comida salgada (Pastelos, Monster Pizza Truck, Piro na Batatinha, Tropical Truck) e sobremesas. O evento será na Avenida Monteiro Tourinho, 1884, em frente à Linha Verde, anexo ao empreendimento imobiliário Village Paraná da PDG, patrocinadora do evento. O apoio é da NET – O Mundo é dos NETs.
Campeonato de Comedores de Hambúrguer - Terá início às 18h de sábado, com a participação dos 20 primeiros participantes, homens ou mulheres, que se inscreverem no sábado, dia 17. Eles terão que comer cinco hambúrgueres o mais rápido possível, num tempo limite de 10 minutos. Caso nenhum participante consiga finalizar, as sobras serão pesadas para determinar o vencedor. Para participar, é preciso fazer inscrição no dia do campeonato. Haverá estrutura com a presença de juiz e apoio médico.
Serviço: 2º Festival de Hambúrguer Atuba Endereço – Av Monteiro Tourinho, 1884, ou BR116, 1886, Atuba Dia 16 de setembro – 17h às 21h; Dia 17 de setembro – 12h às 21h; Dia 18 de setembro – 12h às 21h. Patrocínio – PDG; Apoio - NET. O Mundo é dos NETs; Realização - WolfPromo.
***Duo Chão de Pedra com Rogério Gulin e Gianpiero Pilatti no Conservatório de MPB***
Crédito da foto: Cido Marques.
***O Conservatório de MPB de Curitiba apresenta o show de lançamento do Cd ‘Chão de Pedra’ do Duo Gulin-Pilatti nesta sexta-feira (16), às 19h30. Em show aberto ao público, a dupla formada por Rogério Gulin e Giampiero Pilatti propõe uma conversa entre dois dos instrumentos mais representativos das tradições musicais populares brasileiras – a viola caipira e a flauta transversal. Essas tradições vêm de áreas distintas e têm diferentes influências: uma é a música de raiz, personificada pela viola caipira.
O instrumento representa o rico imaginário de regiões como Minas Gerais, Goiás e Nordeste, assim como o interior paulista e o litoral paranaense. A outra, a da flauta transversal, tem o status de ser ao mesmo tempo popular e sofisticada, sendo usada em gêneros como o choro e também na música erudita. As músicas para os dois instrumentos põem à prova tanto a virtuosidade dos instrumentistas como a capacidade para executar passagens líricas e delicadas.
O repertório do duo conta com composições de Rogério Gulin arranjadas para viola caipira e flauta transversal, tendo ainda dois temas eruditos bastante conhecidos: um de Johann Sebastian Bach e outro de Maurice Ravel. Rogério Gulin tem uma formação que a princípio contou com o rock e o folk como influências, passando pela tradição da música instrumental brasileira dos anos 70 e chegando à viola caipira em todas suas escolas.
Dessa síntese, Gulin tem feito músicas com uma linguagem muito particular, sendo cada vez mais reconhecido como um compositor e instrumentista da viola caipira com estilo próprio e identificável. Por outro lado, GiampieroPilatti traçou sua carreira a partir do rigor da música erudita, primeiro estudando, depois atuando como professor e concertista – participou como músico convidado em orquestras como a Sinfônica do Paraná, Orquestra de Câmera de Curitiba e Camerata Antiqua de Curitiba.
Serviço: Duo Chão de Pedra com Rogério Gulin e Gianpiero Pilatti Lançamento do CD “Chão de Pedra” Dia 16 de setembro de 2016 – sexta-feira às 19h30 Conservatório de MPB – Auditório Nhô Belarmino - Rua Mateus Leme, 66, Largo da Ordem – São Francisco Entrada franca - Informações pelo telefone: 3321-2855.
***“Alma Brasileira” resgata canções de compositores brasileiros em linguagem erudita***
Crédito da foto: Divulgação.
***A música de compositores brasileiros reconhecidos por sua qualidade artística, como Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, Jayme Ovalle, Cláudio Santoro, Waldemar Henrique, Villani-Côrtes entre outros, compõe o repertório do projeto Alma Brasileira, que inclui o lançamento de um CD e apresentações no Teatro Guairinha, dias 21 e 22 de setembro, às 14h30, especialmente para alunos e professores da rede pública de ensino, e às 20h30, para o público em geral.
Com um repertório bem escolhido de canções, reescritas com os arranjos de Alexandre Brasolim, Alma Brasileira promete emocionar na voz da jovem intérprete Luiza Wuaden e de um seleto grupo de músicos convidados. Fruto de uma ampla pesquisa e do exame minucioso de cada música e do conteúdo de cada poesia, o CD Alma Brasileira reúne 15 verdadeiras joias musicais, visando proporcionar uma interpretação mais atual de canções da música brasileira. “Estou trabalhando nesse projeto desde 2011.
As canções selecionei ao longo dos anos, ao perceber um elo entre elas: cada uma tem algo da emoção, da melancolia e da alegria da alma brasileira”, explica Luiza, que estuda canto desde os 6 anos de idade. Foi aluna da professora Neyde Thomas, em Curitiba, e participou do tradicional Coral Curumim. Este é o quarto CD de sua carreira. “São obras muito valiosas, a maioria das quais sem registros atualizados disponíveis. Os fonogramas antigos existentes foram esquecidos pela mídia por não terem a qualidade de áudio exigida na atualidade”, explica o produtor executivo Mário Wuaden.
Para complementar este conteúdo musical, o encarte do CD traz um resumo da pesquisa sobre as obras e seus compositores situados no contexto histórico de suas épocas. Por isso, a grande contribuição cultural deste CD está na preservação do riquíssimo repertório, trazendo essas canções ao conhecimento das novas gerações, especialmente para os alunos da Rede Municipal de Ensino Público de Curitiba. O projeto foi produzido com recursos do Mecenato Subsidiado de Curitiba.
Em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba, a Secretaria Municipal de Educação/SME e a URBS serão realizadas apresentações para alunos e educadores de escolas públicas municipais, e também em entidades de assistência a pessoas em situação de vulnerabilidade social. Quase todas as mil unidades produzidas serão destinadas gratuitamente a escolas públicas de Curitiba, bibliotecas e entidades ligadas à cultura. Este projeto recebeu o incentivo cultural do Grupo DIVESA, através da Lei do Mecenato Municipal de Curitiba.
Sobre a intérprete Luiza Wuaden - Luiza Wuaden estuda música e canto desde a infância, ingressando aos seis anos de idade no Coral Curumim de Curitiba. Durante oito anos estudou canto lírico com a Professora e Cantora Neyde Thomas. Hoje é aluna da Universität Wien (Universidade de Viena), onde atua também como solista soprano do Coro Sinfônico da UniWien. Ainda muito jovem, gravou seu primeiro CD “Música de Cena”, lançado no Guairinha em 2007.
Em 2012, após 8 anos de pesquisa, ela lançou o álbum “Luiza Wuaden canta Bento Mossurunga”, um projeto inédito de resgate da obra e da trajetória do mais importante compositor paranaense. Em julho deste ano, realizou workshops para estudantes de música e corais em bem sucedida turnê de concertos pelo interior do Paraná. Luiza vem participando de inúmeros concertos e projetos no Brasil e no Exterior interpretando músicas brasileiras e do repertório operístico internacional.
Serviço: Alma Brasileira Concertos de Lançamento Local: Teatro Guairinha Datas: 21/09 e 22/09/2016 - Horário: 20h30 Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada). Descontos de 50% para assinantes da Gazeta do Povo, associados do Disk Ingressos e demais casos previstos em lei. Pocket-Concert: 19/09/2016 10h30 - Auditório da Biblioteca Pública do Paraná – Evento gratuito - 20 horas - FNAC – ParkShoppingBarigui – Evento gratuito.
***Comemorando quinze anos a Companhia Antropofágica de Teatro estreia o projeto Tram(a)Ntropofágica e revisita todos seus espetáculos e experimentos***
Crédito da foto: Alan Siqueira.
***Dona de um extenso processo de criação, estudo, experimentação e um significativo currículo com prêmios e indicações, a Companhia Antropofágica é um importante grupo da cena teatral de São Paulo, criado em 2002, que tem a antropofagia como princípio motivador de seu processo sócio-artístico.
No auge de seus quinze anos de trabalho coletivo contínuo, o grupo recentemente contemplado na 28ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, se prepara para iniciar um grande e potente projeto que traz em sua forma, elementos que buscam traduzir qualidades já presentes em seu modo de criação, deixando transparecer aspectos da pesquisa de linguagem e poética.
O projeto TRAM(A)NTROPOFÁGICA como o próprio nome diz, propõe uma grande trama, um cruzamento, uma interligação, para formar uma rede que une cada experimento realizado ao longo da trajetória de quinze anos.
O objetivo é levar a público de forma condensada, a história da Companhia, que ao longo dos anos, se esforça em responder artisticamente à trama complexa do tempo presente, investigando seus percalços políticos e travando um diálogo crítico permanente com o desenrolar histórico do próprio tecido social que o envolve: a situação política da cidade, a relação fundamental entre o grupo e seu público e, num sentido amplo, as consequências históricas do próprio desenvolvimento humano.
Desta forma, o grupo busca investigar, sistematizar e ressignificar práticas criativas, pedagógicas e sociais que definem o fazer teatral da Antropofágica. Os fios dessa trama, que aparecem soltos e dispersos na história do grupo, serão entrelaçados de forma a configurar um tecido denso reconhecível. Trata-se de transformar o passado com os olhos do presente, a fim de vislumbrar novas possibilidades de futuro.
Tram(a)Ntropofágica é um marco para o grupo que comemora quinze anos fazendo história no teatro de São Paulo e agora se prepara para uma mostra do extenso repertório desta jornada, apresentando ao público desde espetáculos premiados, até aquilo que acreditam que “não deu certo”, como forma de revisitar e investigar de fato, tudo o que foi construído durante estes anos.
O público é convidado para uma imersão neste trabalho que se destaca através de uma clara opção por pesquisar procedimentos, gêneros, autores e textos ligados à tradição das formas híbridas, muito propícias ao ideal antropófago que move a cada um de nós. Composta por mais de trinta integrantes, a Companhia Antropofágica propõe com este projeto, a realização de espetáculos, intervenções, oficinas e experimentos, atuando tanto em sua sede, o Espaço Pyndorama, quanto em outros espaços da cidade de São Paulo. Serão dezoito temporadas de espetáculos e mais dezenove atividades, realizadas de Setembro de 2016 a Agosto de 2017, culminando com a estreia de um novo espetáculo.
Aproximadamente doze meses, com cerca de cento e quarenta e um dias de apresentação, todas gratuitas e abertas ao público geral. Sobre a Tram(a)Ntropofágica acontece no dia 09 de setembro, com o KABARÉ ANTROPOFÁGICO, quando o grupo abre a sua sede e convida a população para embarcar nesta jornada de apresentações e a participar também desta grande trama que une toda a sua pesquisa. Inspirado na tradição dos espetáculos de formas híbridas e do teatro de variedades, este Kabaré é voltado para a pesquisa musical da Companhia.
“O Kabaré é um encontro celebrativo em uma forma híbrida que transita pelo teatro, dança, música e variedades. No Kabaré celebramos a tradição crítica, através de um repertório presente em vários trabalhos, que agrupados de outra maneira se apresentam como uma espécie de carro abre alas” – explica Thiago Reis Vasconcelos, diretor da companhia. Após o Kabaré, o grupo inicia temporada em Setembro e Outubro da Trylogia: Terror e Miséria no Novo Mundo, contemplada pelo Prêmio CPT 2012, na categoria Projeto Sonoro e Prêmio CPT 2013 na categoria Direção. Além de ter sido indicada no mesmo prêmio nas categorias ‘Trabalho apresentado em espaços não convencionais’ em 2012 e 2013, ‘Projeto Visual’ e ‘Projeto Sonoro’, em 2013.
Sobre a Trylogia, Thiago explica: “É um trabalho de que tem como tema a história do Brasil nos períodos da Colônia, do Império e da República, respectivamente da primeira a terceira parte. Em cada uma das peças foram feitas longas pesquisas sobre os processos sócio políticos de cada período. Esses estudos foram importantes fontes que alimentavam nossa sala de ensaio, não sendo exagero dizer que transformou nossa maneira de fazer teatro. A Trylogia é um dos divisores de águas da Antropofágica, no pensamento estético-poético. E vai ser muito importante esse diálogo que vamos ter com o público neste momento político do Brasil”.
Ainda em Outubro o grupo apresenta o Programa I: Brazyleirinhas QI, com apresentações dos espetáculos O Grande Circo da Ideologia, Furo no Casco, Estudo para o Terror e M. [Isso não é uma peça feminista]. Em novembro, é a vez de A Tragédia de João e Maria, onde o grupo apresenta uma linguagem que ficou conhecida como Teatro da Deformação, com um espetáculo livremente inspirado no conto dos irmãos Grimm. A peça é uma versão adulta e deformada de Hansel und Gretel e retrata a trajetória de duas crianças abandonadas pelos pais em meio ao desespero da fome e da impossibilidade de alimentá-los.
O grupo finaliza as apresentações do ano em dezembro, com Prometeu: Estudo 1.1 e a comédia Macunaíma no País do Rei da Vela, primeiro espetáculo criado pela Antropofágica, retomando as atividades do projeto em 2017. Entre setembro e dezembro, acontece ainda os Diálogos Antropofágicos, abordando temas importantes do fazer teatral com a participação de nomes de peso como Marcelo Soler, da Cia Teatro Documentário; Luciano Carvalho, do Grupo Dolores Boca Aberta Mecatronica de Artes; Manoel Ochôa, José Cetra, Mei Hua, Rogério Guarapiran, Ney Piacentini, da Companhia do Latão, Maria Silvia Betti, Zernesto Pessoa, da Companhia do Feijão e Ana Souto.
A Companhia Antropofágica tem em seu histórico outras indicações a prêmios importantes como Indicação ao Prêmio CPT 2012, na categoria Prêmio Especial pela Intervenção 22, Indicação ao Prêmio Shell 2012, Categoria Especial pelo processo de pesquisa em Máquinas de Intervenção Urbana e Indicação ao Prêmio CPT 2013, na categoria Publicação dedicada ao universo do teatro, pela Revista Bucho Ruminante nº0. Além disso, a Antropofágica regularmente abre a sua sede, o Espaço Pyndorama, para receber importantes grupos da cena teatral de São Paulo, que apresentam temporadas e ocupam este espaço de diversas formas.
A Companhia é também responsável pela realização de uma das maiores atividades teatrais de São Paulo: a Feira Antropofágica de Opinião, uma reunião de coletivos teatrais e cinematográficos, músicos, artistas plásticos e poetas de várias gerações para dar sua opinião sobre o Brasil de hoje a partir de objetos artísticos.
Todas essas atividades caracterizam um dos maiores grupos de teatro de São Paulo, que agora dá início a sua TRAM(A)NTROPOFÁGICA e convida todos os interessados a participar desta grande celebração de quinze anos de estrada. Para saber todos os detalhes do projeto e da agenda do grupo, acesse: https://www.facebook.com/CiaAntropofagica ou http://www.antropofagica.com.
Kabaré Antropofágico - Inspirado na tradição dos espetáculos de formas híbridas e do teatro de variedades, é uma máquina voltada para a pesquisa musical da Antropofágica. Nasce da intersecção de dois campos de interesse do grupo: a música no contexto das formas de agitação e propaganda e a potencialidade do uso da canção na música de cena.
O Kabaré Antropofágico sintetiza de forma concisa as intersecções cênico-musicais da Antropofágica, desenvolvendo mecanismos de agilidade no levantamento de repertório e flexibilidade de execução musical. Gênero: Musical Data: 09/09/2016 – Sexta - Horário: 20h00 Local: Espaço Pyndorama - Endereço: Rua Turiassu, 481, fundos. Duração: 120 minutos - Ingressos: Gratuito - Capacidade: 45 lugares - Classificação Indicativa: 16 anos.
Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo inspirada no livro Pau-Brasil de Oswald de Andrade, a Trylogia passa pela história nacional devorando, modificando e ressignificando fatos e documentos históricos dos períodos Colônia, Império e República.
Uma devoração metonímica do Brasil permeia as três peças, onde uma profusão de quadros, acontecimentos, personagens reais e ficcionais misturam-se para contar episódios relevantes da história do Brasil. Utilizando-se de recursos épico-revisteiros e orquestrado por uma trilha sonora original, o material histórico pesquisado aparece não apenas para refletir sobre o passado, mas também para construir uma reflexão crítica quanto aos seus desdobramentos no contemporâneo.
Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo: Parte I Estação Paraíso Na primeira parte de nossa Trylogia sobre o Brasil, retratamos a Colônia Brasileira com paródias e dados historiográficos do processo de colonização e suas implicações sociais. A pesquisa partiu de livros, filmes, revistas e peças. Nossos treinamentos foram a junção de todos os estudos realizados até o momento – o ator deformado, o ator autômato, o surrealismo, o ator e o objeto, a pesquisa da espacialidade em cena a partir de Tadeusz Kantor. Preparação corporal de mímica corpórea.
As leituras metonímicas e dadaístas de nossa bibliografia eram transformadas em monólogos, improvisos e na construção de cenas. Começamos a experimentar a junção de cenas e projeção de vídeos. Apresentada em cinco temporadas no Pyndorama, de 2009 a 2013. Gênero: Épico Musical Data: 10, 17 e 24 de Setembro e 01 e 08 de Outubro de 2016 (Sábados) - Horário: 18h00 Local: Espaço Pyndorama - Endereço: Rua Turiassu, 481, fundos. Duração: 100 minutos - Ingressos: Gratuito - Capacidade: 80 lugares - Classificação Indicativa: 16 anos.
Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo: Entre a Coroa e o Vampiro Parte II O Império Segunda parte de nossa Trylogia sobre o Brasil, o espetáculo retrata o Império Brasileiro, por intermédio de paródias e a partir dos dados historiográficos de todo o processo e suas implicações sociais. Livros, filmes, revistas e peças teatrais também subsidiaram o processo. Para além da já conhecida junção dos elementos e estudos já percorridos, enfatizou-se a pesquisa audiovisual. Cenas foram filmadas para serem projetadas junto aos atores no palco.
Também a ficção científica vem como inspiração para contar parte da dominação do Brasil, a partir de monstros e seres hipérbolicos, nos debruçamos sobre as inúmeras guerras desconhecidas no Brasil; trouxemos à cena o programa televisivo sensacionalista, as charlatanices religiosas e clamamos por greve! Demos continuidade à construção de monólogos como princípio para criação de uma dramaturgia própria.
Apresentada em três temporadas no Pyndorama, de 2011 a 2013, e apresentações na sede do Engenho Teatral e no Espaço Clariô. Gênero: Épico Data: 10, 17 e 24 de Setembro e 01 e 08 de Outubro de 2016 (Sábados) - Horário: 20h00 Local: Espaço Pyndorama - Endereço: Rua Turiassu, 481, fundos. Duração: 100 minutos - Ingressos: Gratuito - Capacidade: 80 lugares - Classificação Indicativa: 16 anos.
Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo: Parte III Autópsia da República - A terceira e última parte de nossa Trylogia sobre o Brasil, trouxe à cena a República, com seus alternados presidentes – marechais ou civis. Na forma pesquisamos o teatro de revista e suas características. Fizemos a autópsia da república com suas tantas batalhas esquecidas, que acontecem até hoje. A campanha eleitoral e seu marketing entram em cena. Aqui também realizamos o estudo de monólogos como ferramenta de construção dramatúrgica. Apresentada em duas temporadas no Pyndorama, em 2012 e 2013.
Algumas cenas foram apresentadas em separado na sede de outros grupos e em outras atividades da Antropofágica, como Kabaré e Karroça Antropofágica. Gênero: Drama Data: 11, 18 e 25 de Setembro e 02 e 09 de Outubro de 2016 (Domingo) - Horário: 19h00 Local: Espaço Pyndorama - Endereço: Rua Turiassu, 481, fundos. Duração: 140 minutos - Ingressos: Gratuito - Capacidade: 80 lugares - Classificação Indicativa: 16 anos.
Programação Diálogos Antropofágicos: 14/09 - O olhar do Espectador com Marcelo Soler da Cia Teatro Documentário. 21/09 - Conversa sobre a práxis estético-política presente na Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo com Luciano Carvalho do Grupo Dolores Boca Aberta Mecatronica de Artes. 22/09 - Apontamentos acerca da Iluminação Teatral na Antropofágica com Manoel Ochôa.
28/09 - Memórias de um Espectador com José Cetra acerca da Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo. 21/10 - Encontro com os Dramaturgos de M. isso não é uma peça feminista, de Mei Hua, e Estudo para o Terror, de Rogério Guarapiran (haverá apresentação das peças nessa data e a conversa será realizada após as apresentações).
08/11 - Grande Circo da Ideologia com Ney Piacentini da Companhia do Latão (haverá apresentação da peça nessa data e a conversa será realizada após a apresentação). 09/11 - Furo no Casco e a Dramaturgia de Chico de Assis com Maria Silvia Betti (haverá apresentação da peça nessa data e a conversa será realizada após a apresentação). 16/11 - Conversa sobre A Tragédia de João e Maria com Zernesto Pessoa da Companhia do Feijão. 07/12 - Conversa sobre Prometeu Estudo 1.1 com Ana Souto.
***Cores da Frida participa do Festival de Petiscos***
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***Começa nesta quarta-feira (14), o Festival de Petiscos e o Cores da Frida participará do evento com uma receita exclusiva. A inspiração mexicana que aparece no cardápio do restaurante deu espaço para outra tradicional e saborosa culinária. A ideia veio diretamente da Itália para tomar forma e muito sabor através das mãos e da criatividade da Chef Izabel Rocha.
Os croquetes de arroz arbóreo, recheados com queijo provolone e acompanhados por barbecue artesanal de abacaxi prometem surpreender o paladar. A porção do saboroso petisco custa R$19,90, valor único para todos os estabelecimentos participantes do evento. O Festival de Petiscos acontecerá entre os dias 14 de setembro e 02 de outubro.
O Cores da Frida servirá sua receita de segunda a sábado, a partir das 15h. O restaurante está localizado na Av. Comendador Franco, 2777. Informações: (41) 3266.1113, através da página no Facebook (www.facebook.com/coresfrida) ou do Instagram (@coresfrida).
***Festival de Petiscos movimenta segunda quinzena de setembro***
Crédito da foto: Divulgação.
***Mais um festival gastronômico criado pelo portal Curitiba Honesta tem início e movimenta a capital paranaense. O Festival de Petiscos acontece entre os dias 14 de setembro e 02 de outubro e agita chefs de cozinha e donos de restaurantes, que se esmeram na criação dos pratos a serem apresentados.
Seguindo o modelo do Festival do Pão com Bolinho, o Festival de Petiscos oferecerá pratos que sirvam até duas pessoas ao preço único de R$19,90. No Bar CanaBenta, os clientes terão a oportunidade de saborear o Trio Mineiro: mix de torresmo, linguiça e mandioca. Já são 34 estabelecimentos confirmados por toda a cidade.
Serviço: Bar CanaBenta no 1º Festival de Petiscos Data: de 14 de setembro a 2 de outubro Preço: R$ 19,90 Rua Itupava, 1.431, Alto da XV Fone: (41) 3019.6898 Atendimento: Terça a quinta: 17h a 1h, cozinha até as meia-noite; Sexta: 17h às 2h, cozinha até as 0h40; Sábado: 14h às 02h, cozinha até as 0h40; Domingo: 15h à meia-noite, cozinha até as 11h.
***Patroni promove "escola de pizzaiolos" em parceria com o Instituto Ayrton Senna***
Crédito da foto: Divulgação.
***A Patroni, maior rede de pizzarias do Brasil, acaba de fechar uma parceria com o Instituto Ayrton Senna, que trabalha há mais de 20 anos para melhorar a educação pública do País. O projeto batizado de “escola de pizzaiolos” irá entreter e ensinar os pequenos cozinheiros a montarem suas próprias pizzas, um dos pratos preferidos dos brasileiros.
O evento é gratuito e acontece entre os dias 16 e 30 de setembro, das 14h às 20h, no Shopping Eldorado, em São Paulo. A ação já existe como “Pizzaria do Senninha”, mas agora passa a contar com o apoio da Patroni, que há mais de 30 anos é líder no segmento em que atua e produz mais de 3 milhões de pizzas por ano.
Para o diretor de marketing da Patroni, Rafael Augusto, a ação é uma forma de estimular o desenvolvimento das crianças e ampliar as oportunidades dos jovens com práticas interativas. “Não temos dúvida que esta parceria será um sucesso. O Instituto é reconhecido no mercado por sua atuação educacional e nós da Patroni sempre ligados a projetos sociais, por isso, priorizamos desde campanhas de sustentabilidade até ações de concientização e educação”, diz.
O ambiente para a oficina de pizzas será colorido, lúdico e terá como estrela principal o personagem Senninha, inspirado no tricampeão mundial de Fórmula 1 Ayrton Senna. Uma gama de ingredientes estará à disposição da criançada, que poderá soltar a criatividade e se tornar “mini pizzaiolos”. Monitores irão orientá-los na montagem das redondas, que serão assadas e embaladas para viagem. Para a Patroni é uma grande honra ensinar aos pequenos o que sabe de melhor.
“A nossa expectativa é atender duas mil crianças neste evento, além de criar um projeto fixo com o Instituto para que esta ação seja contínua, podendo quem sabe um dia ensinar milhares de jovens com ativações da “escola de pizzaiolos” em diversos lugares. Ser pizzaiolo é muito nobre e para nós é muito gratificante poder passar isso para a garotada, que são nosso futuro. A pizza sugere união, coletividade, amigos e família. Queremos fazer parte de algo maior“, conta animado o diretor de marketing.
“Essa é uma atividade especial que nos permite levar de maneira divertida os valores do personagem, como amizade e determinação. Senninha também é uma importante fonte de recursos para o Instituto Ayrton Senna, pois os royalties do licenciamento da marca são destinados ao trabalho que a organização realiza para qualificar a educação pública em todas as regiões do Brasil”, afirma Mauro Ratto, gerente executivo do Núcleo Senninha do Instituto Ayrton Senna.
Com uma preocupação social e ambiental constante, o fundador da Patroni, Rubens Augusto Júnior, sempre se preocupou com tudo ao seu redor e foi pioneiro ao substituir em suas 192 unidades a lenha convencional por briquete, um produto 100% reciclado e classificado como ecologicamente correto pelo IBAMA. “Criei o projeto Eco Pizza há muitos anos para diminuir a poluição e a queima de árvores, já que todas as unidades possuem forno a lenha tradicional. Em 2016 vamos chegar a um total de 92 estádios em área preservada, um aumento de 9% se comparado ao ano anterior, com a substituição do insumo”, conta orgulhoso.
Serviço: Sobre a Escola de Pizzaiolos - Data: 16 a 30 de setembro de 2016 Horário: das 14h às 20h - Endereço: Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros, São Paulo Evento gratuito.
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