sábado, 14 de julho de 2018

Coluna do dia 14/07/18

***Guilherme Arantes é a grande atração deste mês, no Restaurante Toscana***


Crédito das fotos: Divulgação.

***O Restaurante Toscana recebe pela primeira vez o show inédito do cantor e compositor Guilherme Arantes, que completa 41 anos de carreira em 2018. Em comemoração a vinda do grande artista, a casa criou o ingresso em dobro: os clientes que comprarem um ingresso inteiro ganham outro. Já disponível no site desde quinta-feira, dia 12 até dia 20 de julho ou conforme a lotação da casa. O show acontece no sábado, dia 28 de julho, às 23h (a casa abre às 20h).

O cantor irá apresentar ao público novas canções do 27º álbum de trabalho, “Flores e Cores”, com 12 faixas especiais, além disso, Guilherme Arantes também irá relembrar grandes sucessos que marcaram sua trajetória como “Planeta Água”, “Meu Mundo e Nada Mais”, “Cheia de Charme” e “Um dia, um dia Adeus”. No repertório do trabalho novo estão quatro canções dançantes ao estilo “pop”, com fortes acentos dos anos 70 e 80 (“A Árvore da Inocência”, “Flores e Cores”, “A Simplicidade é Feliz” e “Chama de um Grande Amor”).


Também três baladas clássicas, semieruditas, cujos embriões são datados do final da década de 60 e início da década de 70 e que foram concluídas agora (“Meu Jardim do Éden”, “Sodoma e Babel” e “Happy Days”). Outra novidade para o show é uma nova música com forte acento do Rock progressivo (“Semente da Maré”), outra espiritual, somente em voz e piano (Santiago) além de duas canções praieiras (um shuffle suingado, “Numa Onda, nada no mar” e a jazzística “Praia Linda” – esta, com influência do R&B Brasileiro setentista) e a latina “Mais Raro Tesouro”, uma curiosa mistura latina de cumbia e huayño com música flamenca.

Para o cantor, este é “um disco ensolarado, com letras alegres e alto astral, com uma certeira sonoridade vintage que deve agradar diretamente não só ao público tradicional, mas as novas gerações”. Gravado no Estúdio do artista na Bahia, com muitos vocais femininos, um forte acervo de arranjos de cordas, e contando com os mesmos músicos do legendário disco anterior, o Condição Humana, de 2013. Após o show, a Banda Toscana assume o restante da noite.

Os ingressos estão disponíveis ainda promocionais e variam em 3 setores: Ouro - R$ 100,00, Prata - R$ 90,00 e Bronze - R$ 80,00. Para o 1º Lote os valores mudam para: Ouro: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia); Prata: R$ 180,00 (inteira)/R$ 90,00 (meia) e Bronze: R$ 160,00 (inteira)/R$ 80,00 (meia). O Buffet custa R$ 50,00 por pessoa e é composto de opções de massas, saladas, carnes e deliciosos acompanhamentos. Além do grande artista, o Restaurante Toscana ainda conta com outras opções na última semana de julho. Na quinta-feira dia 26, a casa é comandada pela Banda Toscana, que irá animar a noite.

A programação completa do dia tem o custo de R$ 55,00, e inclui couvert promocional até 21h30 por R$ 20,00 e após este horário, o valor é de R$ 30,00. O buffet custa R$ 35,00 por pessoa e também é composto de opções de massas, saladas, carnes e deliciosos acompanhamentos. Já na sexta-feira, dia 27 de julho, o show fica por conta do grande showman e cover do Rei do Rock Rogério Cordoni, o Elvis Presley. O show promete ser inesquecível, com muita animação, romantismo e glamour. Até 21h30 o couvert promocional tem o custo de R$ 20,00 e após este horário, o valor é de R$ 40,00. O buffet custa R$ 50,00 por pessoa e também é composto de opções de massas, saladas, carnes e deliciosos acompanhamentos.

Informações:  A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h). Ou no link https://www.diskingressos.com.br/event/guilherme-arantes-2018. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do restaurante.

Sobre o Toscana - O Restaurante Toscana, tradicional em Curitiba, é especializado em serviço de buffet ou a la carte. Possui sempre a melhor música, proporcionando assim a todos os clientes o prazer de comer bem com diversão. Com decoração moderna, o Toscana Restaurante Show é a perfeita opção para qualquer tipo de evento. Ambientes climatizados e independentes têm toda a estrutura necessária para fazer do seu evento um momento inesquecível. A capacidade total é de 800 lugares sentados, sendo 300 no salão térreo com DJ e 500 lugares no salão superior com música ao vivo, ambos com pista de dança.

A história - Na década de 70, imigrantes italianos vindos da região da Toscana, na Itália, instalaram-se em Santa Felicidade. Para homenagear a terra natal, deram ao restaurante, que fundaram em outubro de 1975, o nome de Toscana. Atualmente, além de atender ao público individual, com serviços a la carte e música ao vivo, especializou-se em diversos tipos de eventos e serviços de buffet personalizados. 

Serviço: Restaurante Toscana Avenida Manoel Ribas, 5761 - Santa Felicidade Abertura: Quintas, Sextas e Sábados - Abertura da casa: 20h Buffet Servido: 21h - http://restaurantetoscana.com.br.

***Oslo Design e Lide Multimídia: uma nova parceria***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A Lide Multimídia - agência paranaense com 25 anos de experiência em planejamento estratégico de comunicação – inicia sua parceria profissional com a Oslo Design. A prestação de serviços será de assessoria de imprensa e relações públicas. Moema Zuccherelli, relações públicas e sócia da Lide Multimídia, coordenará o trabalho de comunicação integrada da marca. 

O atendimento será realizado pela jornalista Suzane Marie Gantzel Salazar. Haverá ainda apoio e relacionamento da designer Deise Marin. A agência tem como missão planejar, divulgar e potencializar a atuação da Oslo Design no mercado de arquitetura, design, decor e cliente final. O intuito é contribuir para imagem, presença da marca no cenário da decoração e arquitetura nacional, potencializando o engrandecimento das peças autorais brasileiras na conjuntura nacional. 


Dirigida pelas arquitetas Claudia Guimarães Costa e Karin Klassen, a Oslo Design é uma loja de móveis, que nasceu em 2016 com sede no bairro Água Verde em Curitiba. A marca ainda mantém nesse endereço um espaço de visitas para clientes. Entretanto, em meados de maio de 2018, a Oslo Design adquiriu um novo ambiente no Centro da Cidade com um conceito inovador de coparticipação. 

O local está na Coletiza, a primeira community store de Curitiba, que possui uma loja de roupas, um espaço de coworking, um café e outro ambiente para os nômades. Esses últimos são marcas que possam expor trimestralmente seus produtos e serviços, principalmente ligados a arte, fotografia, paisagismo, design, presentes e experiências.

A Oslo Design desenvolve, desenha e fabrica uma linha própria de móveis como mesas, aparadores, bancos e escrivaninhas, em estilo contemporâneo, tendo a madeira como protagonista. Esses produtos são comercializados em três e-commerce (Oslo, Boobam e Hometeka), além da loja física. Nesse ambiente, a marca também disponibiliza peças e objetos de decoração, especialmente de curadoria autoral brasileira.

Sobre a Oslo Design: A OSLO alia design e funcionalidade através dos seus móveis e objetos que tem a madeira como protagonista. A proposta é desenvolver peças atemporais e duradouras, através de matérias primas nobres e marcenaria minuciosa. A marca leva em consideração o comprometimento com a qualidade e a atenção aos detalhes. A inspiração é a reflexão das experiências que vivemos.

A Oslo foi criada em 2016 por duas arquitetas, mãe e filha curitibanas, Karin Klassen é formada pela Universidade Federal do Paraná em 1985 e Cláudia Guimarães da Costa pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 2015. A marca possui o e-commerce do mobiliário autoral e a loja física, que também expõe e comercializa peças de decoração com curadoria autoral brasileira. Em meados de maio de 2018, a marca migrou a loja para o espaço da Coletiza, na Saldanha Marinho, 123. www.oslodesign.com.br.

Sobre a Lide Multimídia: Com 25 anos de mercado, a Lide Multimídia é uma agência especializada em comunicação empresarial e baseia seu trabalho na visão integrada de comunicação. Com sede em Curitiba, a Lide Multimídia atua em território nacional e é reconhecida como uma das melhores empresas de comunicação integrada do Sul do Brasil. Oferece soluções em comunicação, através de ferramentas como Relações Públicas, Assessoria de Imprensa, Consultoria em Comunicação, Content Criation, Social media, Media Training, Gerenciamento de Crise, Editoração, Clipping e Análise de clipping, entre outros. www.lidemultimidia.com.br.

***Fábrica de móveis de Curitiba lança linha exclusiva assinada pela designer Mirian Perdigão***


Crédito das fotos: Ricardo Deverson.

Na foto: Geraldo e Dayane Castilho, sócio-proprietários da Vimme Móveis, com a designer Mirian Perdigão.

***A VIMME Móveis, que há mais de 18 anos se especializa na confecção artesanal de seus produtos, anuncia a “Puentes”, sua nova linha de móveis, assinada por Mirian Perdigão, referência no ramo moveleiro de luxo com mais de duas décadas de carreira. A linha Puentes é inspirada nas pontes construídas pelo mundo, projetadas pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava. Mirian utilizou-se da tendência da corda náutica em mobiliário para desenvolver criações versáteis, modernas e, ao mesmo tempo, sem perder a essência dos móveis artesanais.


A estrutura é quase toda exposta, proporcionando conforto visual e estabelecendo uma linha tênue com o escultural, além de ser leve e marcante. “As peças ‘Puentes’ resgatam a simplicidade das formas, que se sobressaem em conjuto com o trabalho manual do tecimento, transportando qualquer um para épocas mais simples, porém, mantendo a sofisticação e valorizando momentos e vertentes antes subestimadas”, explica a designer.


Seja em áreas internas ou externas, devido à durabilidade da corda náutica e à paleta de cores equilibrada, o design minimalista das cadeiras, espreguiçadeiras, mesas e pufes das novas peças agrega charme a qualquer ambiente, prometendo, por meio dos espaços entre as tramas das peças, iluminar e equilibrar as áreas, deixando a luz e o ar transitarem, proporcionando fluidez no ambiente.


“O intuito dessa linha foi presentear o público com momentos de relaxamento em peças que permitem o contato com a natureza e a quietude, valorizando também a maior conexão entre as pessoas”, completa Mirian. A “Puentes” também conta com uma ampla gama de tonalidades que podem ser aplicadas ao material, resultando em fusões de duas ou mais cores e abrangendo diversos segmentos de públicos, uma vez que oferece desde cadeiras azul petróleo mais sóbrias, até balanços e opções em cores vibrantes como o amarelo.


“A linha exclusiva eleva a tendência atual do design de móveis para outro patamar, recolocando a praticidade e a versatilidade em primeiro lugar, mas sem deixar de lado a estética e a sustentabilidade, por meio da utilização de materiais sintéticos, que são mais fáceis de manter e higienizar”, finaliza Mirian Perdigão.

Tanto em corda náutica como em fibra sintética, a VIMME inova em todos os seus produtos, levando a certeza de que o conceito de móveis específicos para áreas externas está ultrapassado. Os designers da marca, além do processo artesanal, apostam também nas paletas equilibradas e na ampla variedade de móveis, devido à maleabilidade dos materiais utilizados, o que facilita a personalização. A VIMME Móveis fica na Av. Manoel Ribas, 5438 – Santa Felicidade.

Sobre a VIMME Móveis – Há mais de 18 anos no mercado, a VIMME Móveis aposta na confecção de móveis artesanais de design, com peças exclusivas e personalizadas, com alta durabilidade, resistência e versatilidade. Desde a utilização da fibra sintética até a corda náutica, os móveis da VIMME agregam sofisticação a qualquer ambiente, mas sem deixar de lado o lado artesanal e o charme de suas criações. O showroom fica localizado na Av. Manoel Ribas, 5438 – Santa Felicidade.

Sobre Miriam Perdigão – A paulistana formada em desenho industrial pela Belas Artes de São Paulo com especialização em Marketing pela Mackenzie rodou o mundo em uma carreira de quase duas décadas, trabalhando com arquitetos de renome, liderando equipes e pesquisando tendências. Suas habilidades hoje a credenciam como uma das principais referências no seu segmento e, atualmente, dissemina seu conhecimento descobrindo novas possibilidades de materialização de suas ideias.

Serviço: VIMME Móveis Av. Santa Felicidade, 5438 – Santa Felicidade Telefone: (41) 3092-8013 - Facebook: facebook.com/vimmemoveis - Instagram: @vimme_moveis Site oficial: www.vimeciamoveis.com.br.

***Bella Simões é sinônimo de estilo e atitude em tempos de empoderamento feminino***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Num momento de debate sobre a posição e a postura das mulheres na sociedade, um nome ganha destaque e se torna referência quando o assunto é atitude e coragem. Izabella Madureira Simões, ou simplesmente, Bella Simões, é uma das pessoas mais admiradas e seguidas em Minas Gerais. Também pudera, a mineira, de apenas 30 anos, ganhou notoriedade não somente pela beleza e atitude, mas por ser, de acordo como ela mesma define: transparente.

“Aos poucos fui me tornando conhecida, pra mim foi natural, pois fui na contramão do que as pessoas faziam. Eu quis mostrar meu cotidiano, minha família, minha vida real sem maquiagem e como sou um pouco desbocada, isso foi aproximando as pessoas de mim”, conta a jovem empresária. Sem pretensões, Bella deu um salto na carreira como empresária, porque tudo em que ela apostava dava certo.


Ela começou falando sobre maquiagem, usando a influência adquirida com a realidade e a honestidade que sempre tratou tudo em sua vida. Foi dessa forma que a empresária construiu uma imagem de credibilidade muito grande. “Eu sempre tive essa conexão com a moda, então pensei por que não empreender num ramo que eu amo, que é a moda, e como muitas mulheres procuram meus looks, por que não as oferecer”, e foi assim que nasceu a Loja Bella Simões.

Estilo de vida - Filha de uma família tradicional, Bella tem um irmão mais novo, com diferença de idade de sete anos. “Fazemos tudo juntos, somos muito unidos”, afirma. Um tanto quanto reservada na vida pessoal, a influencer diz que preza muito pela sua imagem e costuma evitar expor a vida pessoal, embora não tenha muito cuidado com o que posta nas redes sociais, admite. “A imagem que tenho é o que sou, não há um cuidado com que quero postar, por exemplo. Casei e me divorciei em três meses.

Mostro como fiz escolhas precipitadas, e tento incentivar as pessoas para que elas aprendam e não cometam os mesmos erros”, conta. Em épocas de empoderamento e independência feminina, Bella é considerada um ícone. De acordo com ela, a mulher tem o direito de ser quem ela quiser ser, fazer o que bem entender, se olhar no espelho e se sentir bem com todos os seus defeitos, sem medo de cobrança tanto dela quanto da sociedade. E Bella está disposta a pagar o preço por tanta transparência e verdade.

“Fico lisonjeada em saber que muitas mulheres se espelham em mim e me admiram, sem precisar de um personagem, muito porque se identificam com a pessoa da Izabella, que não tem medo de mostrar suas falhas, fracassos e sucessos”, conclui. Atualmente, Bella Simões é proprietária de uma loja que leva seu nome, localizada na Cidade Nova, em Belo Horizonte. Os atendimentos são agendados antecipadamente por telefone (31) 99714-9367 e os modelos disponíveis podem ser visualizados no perfil oficial da loja no instagram: @bellasimoesloja.

***Exposição, "Caveira, um símbolo de igualdade", de André Baía***


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***André Baía, artista contemporâneo, natural de São Paulo, mudou-se para Curitiba quando criança; morou também em Barcelona durante cinco anos, onde teve a oportunidade de experienciar não somente a cultura espanhola, como muitas outras, adicionando ainda mais profundidade a sua visão de mundo, e consequentemente, sua arte. André sempre se interessou pelo universo artístico, mais especificamente pela ilustração e pintura.


Iniciou-se na arte com ilustrações de hiper-realismo, porém, hoje seu trabalho conta com pinceladas mais soltas e descontraídas, podendo ser descrita como pop-art. Uma marca registrada do artista é a caveira: um símbolo de igualdade, e para André, também de autoconhecimento, pois segundo ele “a caveira retrata o que verdadeiramente somos, nossa essência, independente de cor, credo, status e padrões sociais.”


Para André, se desapegar de tudo o que não é vital, para poder tornar-se, ou, reconhecer-se artista, não foi uma tarefa simples. Ele acredita que em cada obra, há um pedaço do artista e de tudo o que ele já viveu, o que torna sua arte algo bastante íntimo, e ele tenta traduzir isso através do seu trabalho.

Em suas obras, André procura causar impacto e chamar atenção de todos, desde apreciadores da arte até para quem, normalmente, a arte passaria despercebida—para isso, usa cores vibrantes e carrega em cada pincelada um pouco de si, para que de uma forma simples, possa fazer da arte um instrumento de mudança e auto-expressão.

Informações sobre a exposição de arte: Tema: Caveira- um símbolo de igualdade Data: 09/08/18 - Local: Lotus Sunset Lounge Press Talk: 19:00 até 19:30 Abertura para o público: 19:30 (Fernando Simas, 221- Bigorrilho. Uma quadra acima da Praça Espanha, contamos com estacionamento).

***Obra de Alfredo Bosi e Nelson Cruz é premiada pela FNLIJ***


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***O livro Os trabalhos da mão, de Alfredo Bosi, lançado pela Editora Positivo em abril de 2018, recebeu o Prêmio FNLIJ Malba Tahan como Melhor Livro Informativo, conferido pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Com ilustrações de Nelson Cruz, a obra já havia conquistado o Selo Altamente Recomendável da Fundação nas categorias criança, jovem, imagem, poesia, informativo e tradução.


Na foto: Nelson Cruz marcou presença no 20º Salão FNLIJ para divulgação da obra. 

O Prêmio FNLIJ - O Melhor para Criança é a distinção máxima concedida aos melhores livros infantis e juvenis. “Ficamos muito felizes com o reconhecimento. O livro, com certeza, tem muito a acrescentar às crianças e jovens”, comemora Cristiane Mateus, editora de Literatura da Editora Positivo. A premiação aconteceu no dia 27 de junho, durante a solenidade de abertura do 20º Salão FNLIJ do Livro para Crianças e Jovens, no Rio de Janeiro.

Conheça a obra premiada: “Os trabalhos da mão” – Com um vocabulário abrangente, o livro traça o desenvolver dos trabalhos manuais em um texto que transita entre o poema e a prosa. Os desenhos de Nelson Cruz conversam com os versos de Alfredo Bosi, por meio de obras reconhecidas da arte mundial, porém, com um novo olhar do ilustrador. 64 Páginas. Preço sugerido: R$ 56,90. Mais informações sobre o Prêmio FNLIJ no site: http://www.fnlij.org.br/site/premio-fnlij.html.

Sobre a Editora Positivo - Fundada há 39 anos, a Editora Positivo tem a missão de construir um mundo melhor por meio da educação. Tendo as boas práticas de ensino como seu DNA, a Editora especializou-se ao longo dos anos e tornou-se referência no segmento educacional, desenvolvendo livros didáticos, literatura infantil e juvenil, sistemas de ensino e dicionários.

A Editora Positivo está presente em milhares de escolas públicas e particulares com os seus sistemas de ensino. Amplamente recomendados pela área pedagógica e reconhecidos pelos seus resultados, os sistemas foram criados de modo a atender a realidade de cada unidade escolar. Mais de 800 mil alunos utilizam os sistemas de ensino da Editora Positivo, em escolas públicas e particulares, no Brasil e no Japão.

***​Empresárias e parceiras comemoram 21 anos e apresentam inovações***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Núcleo do Corpo, empresa pioneira no Sul do Brasil no método Pilates, comemora neste dia 11 de julho 21 anos de atuação, em Curitiba.

A médica e fisioterapeuta Elaine De Markondes e a educadora Gylian Dib, ambas empresárias à frente do espaço, expandiram os horizontes da empresa e apresentam uma série de novidades que consolidam o trabalho voltado ao bem-estar e ao desenvolvimento já praticado pelo Núcleo do Corpo.

Uma parceria com a De Markondes Pilates, empresa de treinamento de professores no método Pilates e o lançamento de projetos que unem o Pilates à dança e a tratamentos clínicos e terapêuticos são as novas frentes apresentadas pelo Núcleo do Corpo para marcar os 21 anos.

***Pulp é a nova opção da noite no São Francisco***


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***A região boêmia do São Francisco em Curitiba ganha uma opção de bar alternativo com pista de dança para os amantes do indie rock e afins. Instalado num imóvel antigo da Av. Jaime Reis (n.o 598), o Pulp é a nova definição de noite cool para sextas e sábados. 

O bar, cujo nome é inspirado em uma banda inglesa, abrirá às quintas-feiras no período das férias de julho. Toda a comunicação da programação é feita por meio da fanpage facebook.com/PulpBarCuritiba.


Criado pelos empresários Zé Carlos e Marcio Reinecken, do já mitológico VU Bar, o Pulp nasce com uma fórmula descomplicada de entretenimento para adultos: música boa – a discotecagem começa às 23 horas - , ambiente despretensioso e ótimo custo-benefício de consumo. A programação é quase sempre fixa.


Nas sextas, sai das pick ups indie 90&00's: Interpol, She Wants Revenge, Flaming Lips, Modest Mouse, Garbage, Blur, Dinosaur Jr, Le Tigre, National, Arcade Fire, Dandy Warhols, Pulp, Killers, Pavement, Strokes, Elastica, Sonic Youth, Arctic Monkeys, Suede, Metronomy, My Bloody Valentine, Kings of Leon, Subways, Phoenix, XX, Radiohead, Two Door Cinema Club entre outros.

Nos sábados é dia de RockLobster com clássicos da new wave (synthpop, post-punk, new romantic & afins): Blondie, Killing Joke, Echo and The Bunnymen, Depeche Mode, B-52’s, Devo, Smiths, Visage, Eurythmics, Human League, Joy Division, Kraftwerk, Cure, Duran Duran, Siouxsie and The Banshees, Ultravox, Soft Cell e muito mais.

Serviço: Pulp Bar Av. Jaime Reis, 598 - São Francisco - Curitiba Abre: quinta a sábado, das 22 às 4 horas - Proibida a entrada de menores de 18 anos. Obrigatória a apresentação de documento oficial com foto.

***Documentário sobre a cena musical curitibana estreia na Cinemateca***


Crédito das fotos: Zeca Milléo.

***O gaúcho Vinicius “Tchê” Ferreira passou os últimos cinco anos envolvido em uma pesquisa sobre a cena musical de Curitiba. O resultado poderá ser conferido no dia 22 de julho, na Cinemateca de Curitiba, quando acontece o lançamento do documentário “Uma Fina Camada de Gelo”.

O doc faz parte de um projeto maior, homônimo, cujo lançamento aconteceu em outubro de 2017, com o livro de Eduardo Mercer “Uma Fina Camada de Gelo: O rock Autoral e a Alma Arredia de Curitiba”. Trazendo um ‘olhar estrangeiro’ à cena, Vinicius conta que foi descobrindo uma história e personagens conforme fez as entrevistas.


O objetivo inicial de falar sobre a música autoral dos anos 80 e 90 não seria alcançado da melhor forma sem abordar os anos 70 que deram origem a bandas importantes como Blindagem, A Chave e Beijo AA Força. “Com isso fui sentindo uns pontos narrativos para a história”, aponta ele. Vinicius ​optou por ​aproxim​ar o olhar da ​ produção atual para falar ​sobre como a internet fez a diferença​.

Na avaliação do diretor,​ Curitiba se deu bem nessa. “Porque tudo que era feito da forma punk do faça você mesmo nos anos 70, 80 e 90 facilitou para que as novas gerações administrassem suas escolhas e agendas sem a tutela de uma gravadora. A experiência das gerações anteriores vir​ou bagagem para a geração 2000, com o reforço de toda tecnologia”, observa.

Serviço: Estreia do documentário Uma Fina Camada de Gelo, Vinicius Ferreira Dia 22/7, às 15h e 16h15 Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174) Entrada franca.

***Evento no Santa Mônica celebra o Dia do Amigo***

***No dia 21 de julho, o Santa Mônica Clube de Campo promove o Jantar da Amizade, no Salão CTB. O evento, em comemoração ao Dia do Amigo, reúne aqueles que são tão chegados quanto irmãos para brindar a vida, a alegria e o companheirismo.

O jantar será servido às 21h e o baile começa às 22h40. A animação da noite ficará por conta da Tático Banda com performances e terá presença especial do Homem Led.

Outra atração especial será o Stand-up Comedy com o humorista Cadu Scheffer do Tesão Piá. Para combinar com estação do ano, será servido um menu especial de sopas, elaboradas com todo o cuidado pelo Buffet Catrin.

Serviço: Data: Dia 21 de julho - Sábado Local: Salão CTB - Santa Mônica Clube de Campo Animação: Tático Banda contará com a presença especial do Homem Led Atração especial: Stand-up Comedy com o humorista Cadu Scheffer do Tesão Piá Programação: 21h - Jantar - 22h40 - Baile: 00h30 - Stand-up Comedy. Valores: R$ 70,00 associado e convidado Mais informações e ingressos na Secretaria: (41) 3675-4202.
 
***Inscrições para Mostra de Profissões da UP estão abertas***

***Um dia inteiro para conversar sobre carreira, vivenciar o dia a dia das profissões, conhecer um dos mais belos campi universitários do Brasil e tirar as últimas dúvidas antes de escolher o curso superior. 

É o que propõe a Universidade Positivo (UP) com a Mostra de Profissões. Realizado desde 2001, o evento é esperado todos os anos por estudantes do Ensino Médio da capital e do interior do Paraná e Santa Catarina. Este ano, a Mostra de Profissões da UP acontece no dia 1° de agosto, das 8h às 21h30, no câmpus Ecoville. 

Para oferecer aos jovens e suas famílias uma experiência completa no câmpus, o evento conta com food trucks, bandas, oficinas gratuitas, feira de cursos, visitas guiadas pelo câmpus, além de atrações durante todo o dia. Os estudantes que cumprirem cinco atividades específicas terão isenção na taxa de inscrição para o vestibular de mais de 50 cursos da instituição. Para participar da Mostra de Profissões UP 2018, os interessados devem se inscrever gratuitamente no hotsite do evento: up.edu.br/mostra.

Serviço: Mostra de Profissões UP 2018 Data: quarta-feira, 1° de agosto Local: Universidade Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville).

Sobre a Universidade Positivo - A Universidade Positivo concentra, na Educação Superior, a experiência educacional de mais de quatro décadas do Grupo Positivo. A instituição teve origem em 1988 com as Faculdades Positivo, que, dez anos depois, foram transformadas no Centro Universitário Positivo (UnicenP). Em 2008, foi autorizada pelo Ministério da Educação a ser transformada em Universidade.

Atualmente, oferece 57 cursos de Graduação presenciais (35 cursos de Bacharelado e Licenciatura e 22 Cursos Superiores de Tecnologia), três programas de Doutorado, quatro programas de Mestrado, centenas de programas de Especialização e MBA e dezenas de programas de Extensão. A UP conta com sete unidades em Curitiba, uma unidade em Londrina (PR), além de polos de Educação à Distância (EAD) em mais de 30 cidades espalhadas pelo Brasil. É considerada pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), do Ministério da Educação (MEC), a melhor universidade privada do Paraná, pelo sexto ano consecutivo.

***Etapa Novozymes do Circuito de Corridas Rústicas será no dia 22 de julho***

***Mais um desafio para os corredores no dia 22 de julho, uma prova que desafia os apaixonados pela corrida a encarar 5 km ou 10 km em uma mistura de asfalto e estrada de chão, na etapa Novozymes do Circuito de Corridas Rústicas das Indústrias, que será realizada em Araucária (PR), iniciando na Rua Professor Francisco Ribeiro, 683 às 7h.

Os kits da corrida deverão ser retirados na Loja Procorrer (Avenida Vicente Machado, 320, Centro, Curitiba) até o dia 21 de julho, das 10h às 16h. Podem participar corredores de todas as idades, com inscrições a partir de R$ 53,50 (classe industriária) e R$ 79,75 (comunidade). Pessoas com idade acima de 60 anos têm desconto de 50%. As inscrições podem ser feitas no site do Ticket Agora, link: https://bit.ly/2MCOmI7.

O operador Técnico da Novozymes, Leomar Gomes, é um dos atletas que participam tradicionalmente do circuito. Mais do que a paixão pela corrida, ele conta que a corrida é o seu estilo de vida. “Correr em casa é um privilégio, é tudo de bom, é saúde e qualidade de vida. É muito bom correr com mais torcida, com o pessoal podendo acompanhar o percurso, inclusive, de bike. É emocionante e desafiadora essa etapa, ainda mais esse ano, que completamos 10 anos”, comenta. As mulheres também marcam presença nas corridas.

A técnica de laboratório, Meri Cleuzair Freitas, é uma das que encaram os 10km e ela ressalta os benefícios da prática na sua vida. “A minha saúde melhorou muito, além da autoestima, controle de peso, de estresse, tenho mais bem-estar e qualidade de vida desde que comecei a correr. Essa etapa da Novozymes é sempre um desafio, não é um circuito muito fácil, porém, quanto mais desafiante é o percurso maior é a emoção, é superação! Correr em casa é sempre bom”, diz.

***Alunos da Academia do Rock sobem ao palco do Hard Rock Café***


Crédito das fotos: Denis Ferreira Netto.

***Fazer um show no palco do Hard Rock Café é o sonho de muitas bandas. Para os alunos da Academia do Rock de Curitiba, unidade Batel e Juvevê, esse sonho foi realizado e em grande estilo. Durante a 14ª. edição do Rock Hour (festival de bandas da escola), 77 alunos divididos em 34 bandas, subiram ao palco do restaurante e juntaram mais de 650 pessoas na plateia.


Com um público 60% maior que nas últimas edições o Rock Hour se consagrou no último final de semana. “A estrutura do Hard Rock Café encanta quem curte rock e por isso a sinergia entre os alunos e o local foi instantânea”, enaltece Marcelo Freitas, diretor da Academia do Rock.


As bandas ainda tiveram um dia de rock star, com direito a camarim exclusivo, alimentos, bebidas no “function room” do Hard Rock Café. Área também destinada para concentração, afinação e aquecimento vocal. O evento foi transmitido simultaneamente no telão de LED atrás do palco e em todas as telas do restaurante. “Pela primeira vez estreamos a câmera “Rockstar” que divertiu o público ao se verem no telão”, comenta Marcelo. “É normal ficar nervoso antes de se apresentar.

Mas procuramos tranquilizar os alunos para que ele perceba que se chegou até lá, é porque está preparado e esse é o seu momento, essa é a sua hora! Passou pelas aulas individuais entre seis meses a um ano e outros dois meses de ensaio com banda para então debutar nos palcos do hard rock. A ideia é que quando o aluno descer do palco vai lembrar que mostrou pra todo mundo o que ele é capaz de fazer e descobrir que ainda tem tanto potencial dentro de si que ainda não explorou e por isso escolhe aprender mais e melhorar”, explica Marcelo.

A Academia do Rock pretende levar outros eventos para o Hard Rock Café. “A ideia é levar as bandas kids (até doze anos) para o café e as bandas de adolescente e adultos para o third floor do Hard Rock em outubro e dezembro deste ano”, avalia. A Academia do Rock possui duas sedes em Curitiba. Uma localizada na Rua Almirante Tamandaré, 1689 no Bairro Juvevê, e a outra unidade no Bairro do Batel, na Av. Visconde de Guarapuava, 5532.

***Zélia Duncan faz show intimista no Teatro Porto Seguro***


Crédito da foto: Divulgação.

***A cantora, compositora e violonista mostra seus maiores sucessos como Catedral, Lá Vou Eu, Alma, além de canções de seu repertório afetivo e de sua trajetória. Com cenário de Simone Mina e iluminação de Christiano Desideri, o show tem como conceito a proximidade entre artista e plateia. “O Lado Bom Da Solidão é a possibilidade, sempre, de estar acompanhada de um público que goste de imaginar que estava presente quando as canções foram feitas! Um show que tem como conceito a proximidade entre artista e plateia", comenta Zélia.

O ano de 2018 começou com novidades para a artista. Zélia estreou como diretora no show Simone Encontra Ivan Lins, e na peça Mordidas, ao lado de Ana Beatriz Nogueira, Regina Braga e Luciana Braga, em temporada no Rio de Janeiro. Zélia Duncan começou a cantar profissionalmente nos anos 90 e ficou nacionalmente conhecida com a música Catedral.

Ao longo de pouco mais de 35 anos de carreira, gravou 11 CDs, 5 DVDs e participou de inúmeros projetos significativos, como a volta do grupo Os Mutantes (2006), o DVD Amigo é Casa (2008), em parceria com a cantora Simone, atuou como atriz no espetáculo Totatiando (2011) e lançou o CD Tudo Esclarecido, em homenagem ao compositor paulista Itamar Assumpção. Em 2015 e 2016 a cantora e compositora foi convidada a ser a roteirista do Prêmio da Música Brasileira. A partir de 2015, Zélia passou a assinar também uma coluna semanal no jornal O Globo.

Em 2016 lançou o CD Antes do Mundo Acabar, com sambas de Dona Ivone Lara, Moacyr Luz, Pretinho da Serrinha, Paulinho da Viola, além de parcerias dela com Xande de Pilares, Arlindo Cruz, Ana Costa e Zeca Baleiro. Com este disco Zélia foi a recordista de Prêmios na 27ª edição do Prêmio da Música Brasileira em 2016 (melhor álbum, melhor cantora na categoria samba, melhor música - Antes do Mundo Acabar). No ano seguinte Zélia conciliou os shows com o musical Alegria, Alegria, um recorte histórico sobre o Tropicalismo, dirigido por Moacyr Goes, em cartaz em São Paulo.

Serviço: Zélia Duncan no show O Lado Bom Da Solidão Dia 17 de julho - terça-feira, às 21h Ingressos: R$ 160,00 plateia / R$ 120,00 balcão/frisas Classificação: Livre - Duração: 70 minutos. Gênero: MPB. Teatro Porto Seguro Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo Telefone (11) 3226.7300. Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h. Capacidade: 496 lugares. Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: Transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis. Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h. Vendas: http://www.tudus.com.br - Site: http://www.teatroportoseguro.com.br.

***Exposição resgata história de Ryo Mizuno, o pai da imigração japonesa no Brasil***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Objetos pessoais, imagens e o diário de bordo do japonês Ryo Mizuno fazem parte da exposição "Ryo Mizuno, o pai da imigração japonesa no Brasil e seu diário de bordo do Kasato Maru", que abre dia 17 de julho, às 17h, no hall da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC), em Curitiba. A mostra faz um resgate da colonização japonesa no Brasil a partir da história do empresário e político japonês Ryo Mizuno, escrita por ele mesmo durante sua viagem de mudança do Japão ao Brasil. Ryo esteve pela primeira vez em território brasileiro em 1906.

Após esta expedição, na qual teve contato com a produção cafeeira do país, decidiu propor um plano de imigração japonesa, que tinha previsão de trazer 3 mil pessoas. Em 1908, após mobilizar recursos, Mizuno desembarcou no Brasil com o primeiro grupo, cerca de 165 famílias, a bordo do famoso navio Kasato Maru. Entretanto, em uma de suas viagens ao Japão, para buscar novos imigrantes, foi surpreendido pelo início da 2ª Grande Guerra, o que o impediu de voltar ao Brasil.


Apenas dez anos depois ele pôde retornar e reencontrar sua família, que já estava instalada em Curitiba. Ele viveu até os 91 anos, em São Paulo. A mostra é uma homenagem à visão e aos esforços de Ryo Mizuno para trazer desenvolvimento para seu povo e para sua nova terra, o Brasil, e também à população japonesa responsável pela diversidade da formação do povo brasileiro.Os documentos e objetos que estarão expostos foram cedidos pela comunidade japonesa e pelo Museu da Imigração Japonesa de São Paulo.

Serviço: Exposição "Ryo Mizuno, o homem que iniciou a imigração japonesa no Brasil e seu diário de bordo do Kasato Maru" Abertura dia 17 de julho de 2018 às 17h Período expositivo: até 05 de outubro de 2018 Hall da Secretaria de Estado da Cultura Rua Ébano Pereira, 240. Centro. Curitiba/PR Visitação de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 12h e das 13h30 às 18h - Entrada gratuita.

***Referência global em inovação, Interprint lança Hub, novo conceito em eventos de design***


Crédito da foto: Divulgação.

Foto: O famoso Edifício SANAA, patrimônio mundial da Unesco, em Essen, na Alemanha, receberá o inovador evento HUB Festival, da multinacional Interprint, com fábrica no Brasil localizada no Paraná, atendendo toda a América Latina.

***Um festival reunindo os conceitos mais avançados e tendências em design de interiores, mobiliário e áreas afins, como arte, ciência, indústria e arquitetura, é a proposta de “HUB - Interprint Interior Festival”, novo evento anunciado pela multinacional alemã Interprint, com fábrica no Brasil localizada no Paraná, na região de Curitiba, atendendo toda a América Latina.

Após se consagrar mundialmente com o evento Furniture Days, realizado durante dez anos e replicado por muitas companhias do setor de madeira e mobiliário e de outros setores da economia também, a Inteprint dá mais um passo no sentido da inovação, anunciando HUB como seu novo evento, em substituição ao Furniture Days. A primeira edição do HUB Festival será nos dias 14 e 15 de novembro no famoso Edifício SANAA, patrimônio mundial da Unesco, em Essen, na Alemanha. A charmosa cidade combina a herança industrial com a idade moderna e é considerada uma obra de arte arquitetônica.

Em cooperação com empresas parceiras, a Interprint apresentará pontos de vista sobre design de interiores dentro do conceito inovador do evento: “HUB” significa “ponto central”, um local em que todas as informações importantes se encontram. Hub Festival - Com o HUB Festival, a premiada fabricante de decors, que é líder mundial em design, levará ao público tendências em design de interiores e da indústria de móveis. Ao longo dos dias 14 e 15 de novembro de 2018, a Interprint possibilitará no HUB Festival que seus clientes conheçam representantes renomados do mundo da arte, ciência, indústria e arquitetura.

O local escolhido para a edição de lançamento do evento se encaixa de modo exato com o objetivo: o Edifício SANAA, Patrimônio Mundial da UNESCO 'Zeche Zollverein', em Essen, na Alemanha, combina a herança industrial com a idade moderna e é considerado uma obra de arte arquitetônica. Em cooperação com empresas parceiras, a Interprint apresentará pontos de vista sobre design de interiores, com ênfase em móveis, pisos, design de iluminação e arquitetura.

Ponto de encontro - O conceito norteador de HUB está diretamente ligado a sua definição como “ponto central”, lugar onde todas as informações se encontram. No HUB – Interprint Interior Festival, pessoas que influenciam o design de interiores se reúnem em um local central. O caráter interativo do evento permite que industriais, designers e tomadores de decisão em design de interiores conversem entre si.

O HUB Festival é assim, principalmente, uma rede vibrante de sinergias e inovações: todos têm algo a oferecer, todos levam algo e todos se beneficiam. O novo formato de evento criado pela Interprint, a partir de novembro, pode ser uma plataforma inspiradora para todos aqueles que querem influenciar o futuro do design de interiores. Em breve, a multinacional anunciará os detalhes do programa, com uma visão geral dos palestrantes, expositores e tópicos que serão abordados no grande festival mundial do design e da inovação a se realizar na Alemanha.

Sobre a Interprint - Multinacional alemã líder no mercado de papéis decorativos, atua como fornecedora da indústria de painéis de madeira e mobiliário. Os papéis decorativos da Interprint decoram peças de mobiliário, pisos e acabamentos internos. É considerada referência mundial em design e inovação nos segmentos de arquitetura, design e interiores. Sob a direção de Lourdes Manzanares, a Interprint está presente no Brasil desde 2011, quando inaugurou seu escritório comercial no país. E, desde o segundo semestre de 2015, com a mais moderna fábrica na região, instalada em São José dos Pinhais (PR), atendendo toda a América Latina.

Serviço: Interprint do Brasil Rua Gilvani Augusto Criminácio, 315 – Campo Largo da Roseira São José dos Pinhais (PR) Tel: (41) 3513-9400 Email: brazil@interprint.com - Site: www.interprint.com.

segunda-feira, 2 de julho de 2018

Coluna do dia 02/07/18

***Dany Nascimento apresenta “Toca o Telefone” no Sesc da Esquina***


Crédito das fotos: Susan Silva.

***No próximo dia 7 de julho, a musicoterapeuta, educadora, compositora e cantora Dany Nascimento faz o show de lançamento de seu disco de estreia, “Toca o Telefone”. O repertório, que será apresentado Sesc da Esquina, terá canções autorais e algumas versões que fazem parte da trajetória sentimental da cantora mineira, que vive em Curitiba há 17 anos.

Dante Borba, pianista, arranjador e compositor e as cantoras e compositoras Michele Mabelle, Duda Mendes e Fran Rosas farão participações especiais. Os ingressos antecipados estão à venda pelo Disk Ingressos a R$40 e R$20 mais as taxas.


O show tem Produção artística da Belaboni Produções e produção executiva Adriana de França. Com referências da MPB e do universo Pop, a mineira propõe em suas composições uma deliciosa viagem musical "retrô", combinando diferentes tendências em “Toca o telefone".

Além da faixa título, criada em 2001, o disco traz "Irreversível", "Otra vez" (em espanhol) e "Sempre lá, quase lá", canções que refletem a variedade de referências sonoras da artista e traduzem a diversidade que ela busca em sua obra. Parceiros como Rodrigo Belato e Nando Porto também emprestam suas composições para o trabalho, que conta ainda com "Toca o telefone - Remix" parceria com o DJ Pantera e com o rapper Tucão#CO2 .

Serviço: Show de lançamento do álbum Toca o Telefone, de Dany Nascimento Dia 7/7/2018 às 20h Teatro Sesc da Esquina (R. Visconde do Rio Branco, 969) Ingressos: R$40 e R$20 (+ taxas) - Venda antecipada pelo Disk Ingressos: http://www.diskingressos.com.br/event/8340

***Balé Teatro Guaíra reapresenta O Lago dos Cisnes em julho***


Crédito das fotos: Cayo Vieira.

***Após sucesso de público, o Balé Teatro Guaíra (BTG) vai dançar O Lago dos Cisnes em duas novas datas: 14 e 15 de julho, às 20h30. Antes mesmo da estreia, todos os ingressos já estavam esgotados. A nova etapa de venda começa hoje (29) nas bilheterias do teatro e Disk Ingressos. O Lago dos Cisnes é revisitado pelo BTG com linguagem moderna e conta a história de amor entre o príncipe Siegfried e Odette, transformada em animal após ser amaldiçoada. Juntos, os dois buscam no amor sua redenção.

O Lago dos Cisnes é apresentado por 23 bailarinos e, para esta superprodução, mais de 200 profissionais trabalham desde fevereiro. Este projeto faz parte de um programa de democratização do acesso à cultura e formação de plateia que trouxe 1,2 milhão de pessoas ao Teatro Guaíra na última década. O diretor Luiz Fernando Bongiovanni, que foi bailarino e dançou O Lago, revisitou o folclore e fez uma pesquisa iconográfica.


"Esse é um dos balés mais icônicos da história da dança. Ele evoca arquétipos que são conhecidos do público e as pessoas conseguem se enxergar na história". "As lendas que inspiraram essa história são cheias de reviravoltas e enigmas. Há aqui uma simbologia sobre o amadurecimento, a busca pela autonomia e formação da personalidade. Inicialmente Siegfried é dominado pela mãe, mas encontra no amor forças para seguir seu próprio caminho", afirma o diretor.

Os ensaios para a apresentação começaram em fevereiro e mais de 200 profissionais participam da montagem do espetáculo. Segundo Cíntia Napoli, diretora do Balé Teatro Guaíra, os grandes clássicos têm uma potência muito grande porque tratam da existência humana. "Trazendo-os para o nosso tempo nós conseguimos perceber o ser humano desde os seus primórdios. Vemos que ainda trazemos os mesmos conflitos e prazeres".

O Lago dos Cisnes - Obra musical composta por Tchaikovsky em 1876, O Lago dos Cisnes foi encenado pela primeira vez no ano seguinte. Em seu aniversário de 21 anos, Siegfried precisa escolher uma esposa por ordem de sua mãe. Ele conhece Odette, uma princesa transformada em cisne pelo feiticeiro Von Rothbart, antagonista da história. O mago e sua filha, Odile, tentam separar o casal. O Balé Teatro Guaíra - O Balé Teatro Guaíra foi criado em 1969 e é uma das principais companhias de balé do Brasil, com mais de 140 coreografias apresentadas e 23 bailarinos. Está sob a direção de Cíntia Napoli desde 2012.

Serviço: O Lago dos Cisnes Dias 14 e 15 de julho, sábado e domingo, às 20h30 Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão Classificação: 7 anos Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). 

***Evento marca a entrega o Residencial Colinas do Sul, empreendimento da Conceito e Moradia eleito o melhor Minha Casa Minha Vida do Paraná***


Crédito da foto: Eneas Gomez.

Na foto: O diretor da Conceito e Moradia, Newton Borges dos Reis, com o arquiteto do Colinas do Sul, Marco Valente.

***A Conceito e Moradia, empresa que integra o Grupo Borges dos Reis com a Portofino Condomínios e a área de preservação ambiental RPPN-M Cascatinha, reuniu autoridades, presidentes de entidades de classe, moradores, parceiros e colaboradores, nessa terça-feira (26/6), em café da manhã para a entrega do Residencial Colinas do Sul, premiado pela Associação dos Dirigentes de Empresas do Mercado Imobiliário do Paraná (Ademi-PR) como o melhor empreendimento Minha Casa Minha Vida (MCMV) do Paraná, no Sítio Cercado, em Curitiba.

O empreendimento é o primeiro a utilizar os recursos do potencial construtivo verde da Reserva Particular do Patrimônio Natural Municipal Cascatinha, que também é a primeira RPPN-M da capital paranaense. “Graças a esse programa, podemos garantir a existência de áreas de preservação ambiental dentro da cidade, preservando os recursos naturais, fauna e flora nativos e, ao mesmo tempo, oferecer moradia digna para mais famílias”, comenta o diretor da Conceito e Moradia, Newton Borges dos Reis.

Fundada em 2008, a Conceito e Moradia foi a empresa pioneira em Curitiba a atuar no programa Minha Casa Minha Vida, inicialmente em parceria com a Companhia de Habitação Popular (COHAB) Curitiba, em um empreendimento residencial no Tatuquara. Desde então, são aproximadamente 1.000 casas e apartamentos entregues, num total de 50 mil m² de área construída, beneficiando cerca de 4 mil pessoas. Atualmente, a empresa atua na faixa 3 do MCMV, atendendo as famílias com renda mensal de R$ 3 mil a R$ 7 mil. 

***Quarta edição do Business Connect promove negócios com sucesso***


Crédito da foto: Divulgação.

Na foto: Birgit Keller Marsili, vice-presidente da BPW Curitiba e proprietária da Lavoutique; Giselle Suardi, associada BPW Curitiba e realizadora do Programa Mexa-se; Cláudio Stringari, vice-presidente da ADVB-PR e proprietário da Central Press; e Alison Mazza Lubascher, presidente BPW Curitiba e franqueada da loja Liz no Paraná.

***A quarta edição do Business Connect deste ano movimentou o mundo empresarial, os profissionais liberais e executivos para mais uma rodada de negócios na terça-feira, 26 de junho, no Hard Rock Café, em Curitiba. A presidente da BPW Curitiba, Alison Mazza Lubascher e o vice-presidente da ADVB-PR, Cláudio Stringari receberam a gerente de Marketing e de Produto da Racco Cosméticos, Nicolle Karin Rauen, e dezenas de convidados no evento, que foi aberto ao público.

O Business Connect é um evento de relacionamento profissional, troca de experiências e aumento da rede profissional de contatos promovido pela Business Professional Women (BPW Curitiba), pela Associação dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil - Seção Paraná (ADVB-PR), em parceria com a Associação Brasileira de Recursos Humanos - Regional Paraná (ABRH-PR).

***Região Heróis da Lapa comemora 127 anos***

***A 5ª Região Militar celebra o 127º aniversário nesta segunda-feira (2/7). A solenidade comemorativa será nesta sexta-feira (29/6), às 16h. O evento reunirá autoridades civis e militares no Forte Pinheirinho. Origens - As raízes da “Região Heróis da Lapa” estão no período de nascimento do Brasil República, que viria a ensaiar seus primeiros passos em 1889. À época, havia acirradas disputas entre federalistas e confederados e os monarquistas radicais ainda se faziam presentes, colocando em risco a integridade nacional.

Neste cenário conturbado, criou-se, em 2 de julho de 1891, o 5º Distrito Militar, abrangendo as tropas sediadas no Paraná e em Santa Catarina. Logo recebeu seu batismo de fogo na Revolução Federalista de 1893, quando protagonizou um dos mais grandiosos episódios da história da pátria: o “Cerco da Lapa”. O General Antônio Ernesto Gomes Carneiro, à frente de militares e voluntários civis, defendeu valentemente a região lapeana durante 26 dias.

Possuía 639 homens contra mais de 3.000 adversários comandados por Gumercindo Saraiva. Isto negou ao inimigo região capital de passagem durante a Revolução Federalista, impedindo a progressão dos revoltosos até a capital do país, então Rio de Janeiro. Desta batalha, surgiu a frase lapidar do General Gomes Carneiro, pouco antes de morrer devido a ferimento de combate: “Há uma ordem só: resistência a todo transe”. Além dele, o curitibano, Coronel do Exército e da Polícia Militar do Paraná, Cândido Dulcídio Pereira, destacou-se na mais ferrenha batalha do Cerco da Lapa, morrendo por ferimento em combate ao deter o avanço do inimigo.

Denominação Histórica - A 5ª Região Militar recebeu a denominação histórica de “Região Heróis da Lapa”, em 21 de julho de 1989. Teve participação marcante e decisiva em vários outros momentos históricos do Brasil. Em 1945, a Força Expedicionária Brasileira contaria com a presença de expressivo contingente da 5ª RM na luta contra o nazifascismo.

Muitos morreram pela liberdade nos campos de batalha na Itália, destacando-se heróis da história militar brasileira, como o Capitão Thorio Benedro de Souza, os Tenentes Ary Rauen, Max Wolf Filho e o Sd Constantino Marochi, dentre outros. Já na década de 1960, cerca de 1.000 militares da 5ª Região integraram o Batalhão Suez, em prol da paz mundial. Este exemplo de dedicação é seguido até o presente, tendo enviado tropas de paz ao Haiti e, mais recentemente, para o esforço humanitário de acolhimento aos refugiados venezuelanos, no Norte do país.

5a RM hoje: “Há uma ordem só: servir” - Atualmente, a 5ª Região Militar provê sustentação de combate e vida administrativa a mais de 18.000 militares da ativa, 6.000 da reserva, 9.000 pensionistas e 20.000 dependentes, tendo sob sua responsabilidade 53 Organizações Militares, 20 Tiros de Guerra e 36 Delegacias do Serviço Militar. Deste forma, a “Região Heróis da Lapa” dá suporte à vida do militar e a de sua família. Sua missão está voltada para o permanente apoio logístico, administrativo e territorial às unidades operacionais do Paraná e Santa Catarina.

***Posigraf conquista Prêmio Paranaense de Excelência Gráfica***


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Na foto: O prêmio foi recebido pelos colaboradores.

***A Posigraf, uma das maiores gráficas da América Latina, foi premiada na 16° edição do Prêmio Paranaense de Excelência Gráfica Oscar Schrappe Sobrinho - considerada a maior premiação da indústria gráfica paranaense e uma das mais importantes do Brasil.

A gráfica do Grupo Positivo foi a vencedora na categoria “Livros Didáticos” com o livro “Conquista Livro Integrado – G3”, da Conquista Solução Educacional. A premiação é promovida pelo Sindicato das Indústrias Gráficas do Estado do Paraná (SIGEP) e pela Associação Brasileira da Indústria Gráfica – Regional Paraná (ABIGRAF-PR).

Sobre a Posigraf - Há 45 anos no mercado, a Posigraf, gráfica do Grupo Positivo, é uma das maiores gráficas da América Latina. Instalada em uma área de 52 mil m2, a companhia tem um escritório em São Paulo e representações em todo o Brasil. Seu portfólio de serviços compreende a produção de livros didáticos e publicações especiais, tabloides e materiais promocionais, além de revistas e periódicos.

***La Pasta Gialla recebe a exposição “ImaginOrion” de Luiz Felix***


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***O La Pasta Gialla, um dos restaurantes mais tradicionais da culinária italiana na cidade de Curitiba, com sua unidade no Espaço Gourmet do Park Shopping Barigui, apresenta desde 2014 a Gastronomia apreciada com Arte, que de lá para cá, sob a curadoria e orientação dos artistas visuais Carla Schwab e Eloir Jr. mantém a presença de obras em exposições especiais de artistas paranaenses e convidados.

Sobre a mostra: Arte e Ciência circulam na paleta e nos estudos pictóricos do artista Luiz Felix, que dedica sua recente produção a captura dos movimentos da nebulosa de Orion através da expressão da pintura. Trata-se de uma série abstrata, de consistência gasosa e policromática, que utiliza a sutileza de pinceladas a óleo para movimentar sua constelação. 

As nebulosas contêm aglomerações de estrelas, poeira e gás, muitas vezes formando figuras que nos permitem reconhecê-las ou imaginá-las, e a partir deste ponto de vista, entendemos o “ImaginOrion” do artista, que as interpreta sobre sua óptica e poética visual, revelando toda a paleta de cores, como o hidrogênio deslumbrante rosa, azul hélio, nitrogênio vermelho, o azul esverdeado do oxigênio e os brancos estelares. Tais maravilhas do céu são iluminadas pelo artista, que nos permite deslumbrar seu trabalho como se estivéssemos diante de um poderoso telescópio.

Sobre o artista: Natural de Antonina-PR, Luiz Felix vive em Curitiba, é artista plástico membro da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná - APAP-PR. Cursou pintura no Círculo Militar do Paraná, História Social da Arte no Solar do Rosário, desenho no Centro de Criatividade de Curitiba e há mais de uma década frequenta o Atelier permanente de pintura na Associação Cultural Solar do Rosário com a Professora e artista visual Carla Schwab.

Possui em seu currículo diversas mostras coletivas e individuais no Brasil e no exterior, tendo recebido menção honrosa no salão Internacional de Arte em Barcelona, Espanha. Possui acervos na Procuradoria-Geral da Justiça/Amazonas, 5o. Batalhão de Suprimento/5a. R.M/5a. Divisão EB, Colégio Militar de Curitiba e acervos privados no Brasil e exterior.

Serviço: Exposição - “ImaginOrion” de Luiz Felix Local: La Pasta Gialla - Park Shopping Barigui Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Mossunguê Curitiba-PR Visitação: 21/06 à 21/09/2018 - Horário de funcionamento do Shopping Telefone: (41) 3317-6910.

***Cinema e literatura em foco na mostra de pinturas “Flashback”, por Rodney Rauth, em cartaz no Quintana***


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***Cinema e literatura em cartaz no Quintana Gastronomia. Acontece em 4 de julho, das 17 às 22 horas, a abertura da exposição de pinturas “Flashback”, assinada por Rodney Rauth. Na mostra, o artista apresenta obras em homenagem a filmes e livros que o influenciaram desde a infância, em uma verdadeira viagem por esse universo. A data marca também a abertura das mostras de Badi Campelli, que apresenta a arte do macramê; Maria Manuela Estupinam, com as luminárias da Mamanube Design; e os vasos artesanais da Arte Benedicta.

Com menu especial e drinks harmonizados, a noite conta ainda com música pela cantora Scilla, que traz no repertório diversos temas famosos do cinema. Na exposição, Rodney representou cada obra por meio de retratos estilizados, em óleo e acrílico, com seu toque especial às características principais dos personagens. “É uma maneira de reviver as lembranças que cada um nos traz”, explica. Além da importância de cada personagem na vida do artista, ele conta que todos têm profundos significados dentro das histórias que representam, ou na história de vida dos atores que os interpretam.

Entre alguns dos personagens estão Conde Drácula, O Gordo e o Magro, Amélie Poulain, Frankenstein, Charlie Chaplin e O Poderoso Chefão. Natural de Curitiba, Rodney trabalha com arte desde 2007, quando abraçou definitivamente a área, com trabalhos que vão desde aspectos figurativos, representação do universo feminino e figura humana, até temas sociais e humanitários, expressionismo e estilização. No Quintana, a abertura ganha menu especial, criado em homenagem à mostra e à vida do artista Rodney. Todos os artistas possuem obras disponíveis para compra. Apoie e incentive a cultura e arte no Brasil!

Cultura no Quintana - O ano de 2018 vem trazendo muitas surpresas no braço cultural do Quintana Gastronomia. Com curadoria artística de Birgitte Tümmler, o espaço idealizado por Gabriela Vilar de Carvalho irá receber até o fim do ano outros grandes artistas como Denis Siminovich, Marcia Széliga, Nicole Giller e Sandra Kuniwake. O trabalho dá continuidade a dez anos de fomento a ações culturais e sustentáveis em meio à gastronomia, com o objetivo de sensibilizar clientes, amigos e parceiros com estímulos sensoriais.

Badi Campelli – Macramê - Macramê, técnica pré-histórica, significa “nó” – criado para fazer roupas e objetos, é a arte de tecer fios sem utilizar maquinário ou ferramentas. Feito totalmente à mão, a arte de Badi Campelli traduz os movimentos das mãos pela arte com os fios. Apaixonada por arte, o encanto pela primeira peça que viu fez com que buscasse desenvolver a técnica. “Foi fácil aprender, como se aquilo já fizesse parte de mim”, conta. Ao combinar o macramê com a natureza, as plantas e galhos – nesta exposição, todas as plantas são do próprio Quintana – se complementam, “como se um fizesse bem para o outro”.

Maria Manuela Bertola Estupinam – Mamanube Design - Graduada em design de produtos pela UFPR e com mestrado em iluminação pela Universidade Politécnica de Madri, Maria Manuela fundou em 2017 a marca curitibana de luminárias autorais Mamanube Design. Para ela, os produtos vão além de atender a funcionalidade – trazem também consigo um significado pessoal, despertando em cada um a individualidade e emoção trazida por meio de lembranças que fazem referência a localidades. Exclusivas, as peças são produzidas em pequenos lotes artesanais, feitas com produtores e fornecedores da região de Curitiba.

Arte Benedicta - Com o objetivo de criar produtos com arte – utilitários ou decorativos – nasceu a Arte Benedicta, que traz vasos exclusivos, feitos artesanalmente, que resultam em peças únicas. Na linha Nature, trabalhou-se com o cimento, que ganha formas orgânicas, texturas em referência à natureza, que contrapõe-se com a dureza do material. Pedras, colmeias e cascas de árvore ganham vida em formas orgânicas em cada peça, e assim proporcionam beleza e alegria aos ambientes, além de um toque especial de pessoalidade.

Serviço: Abertura “Flashback”, por Rodney Rauth, com Macramê, Mamanube Design e Arte Benedicta. Quarta-feira, 4 de julho, das 17 às 22 horas. Quintana Gastronomia – Av. do Batel, 1440. Informações e reservas: (41) 3078-6044 ou quintanagastronomia@gmail.com.

***Curitiba recebe Samba de Marcelle Motta***


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***Chega a Curitiba a arte da cantora Marcelle Motta, que integra o Projeto Samba de Bamba. A artista, que se apresenta pela primeira vez em Curitiba, vai conciliar durante o show clássicos do samba e composições da nova geração de compositores que vêm renovando o gênero com muita qualidade e criatividade. Dona de uma voz singular, que impressiona pela potência, Marcelle Motta é um destaque da nova geração de artistas da música popular brasileira.

No repertório, a cantora aposta na emoção com arranjos cheios de personalidade. Recentemente, Marcelle lançou seu primeiro single, a canção “Maligna Mania de Amar” que arrancou elogios de grandes nomes da música, como Jorge Aragão e João de Aquino. Marcelle Motta nasceu em Juiz de Fora, no estado de Minas Gerais. Começou sua carreira profissional aos 20 anos cantando clássicos da música popular brasileira. Desde então, a intérprete não parou mais.

No Rio de Janeiro, começou a frequentar rodas de samba. Em 2009, fundou o Grupo Samba Urbano e conquistou o primeiro lugar da Quinta Mostra de Talentos do Bar Carioca da Gema. Em 2014, decidiu alçar novos voos em carreira solo. Aos 29 anos, Marcelle Motta tem como referência seu mestre musical, o violonista João de Aquino, e artistas consagrados como Cartola, Elizeth Cardoso, Elis Regina, Paulinho da Viola, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Djavan, Gilberto Gil, João Bosco, Marisa Monte, entre tantos outros.

Na contramão do mercado fonográfico atual, Marcelle Motta traz consigo uma voz e uma interpretação autênticas, conquistando fã por onde passa. Entre as canções que vai interpretar estão preciosidades do repertório brasileiro, tais como “Amor até o Fim” e “Ladeira da Preguiça”, de Gilberto Gil; “Cerrado”, “Flor de Lis” e “Fato Consumado”, de Djavan; “O Bêbado e a Equilibrista”, “De frente pro Crime”, de João Bosco; “Madalena”, de Ivan Lins; “De Noite na Cama”, de Caetano Veloso; “Deixa”, de Vinícius de Moraes; e “O Morro Não Tem Vez”, de entre outras.

Serviço: Samba de Bamba com Marcelle Motta Local: Caixa Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: 03 de julho de 2018 (terça-feira) - Horário: 20h Ingressos: Vendas a partir de 30 de junho (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: Livre. Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).

***Curitibôcas faz show e grava Dvd ao vivo***


Crédito das fotos: Kely Kachimareck.

***O grupo vocal Curitibôcas fez duas apresentações do espetáculo Rosas para Noel, no último final de semana. Com o Guairinha lotado, o grupo vocal que comemora 20 anos de atuação protagonizou um espetáculo repleto de arte, delicadeza e graça.


Sob a regência de Dirceu Saggin e com produção da Paideia, e 20 integrantes gravou seu primeiro Dvd, em altíssimo estilo, com o repertório elegante e sofisticado de Noel Rosa, arranjos e músicas à altura do gênio da MPB.

***S.C.A. de Balneário Camboriú é premiada em São Paulo***


Crédito da foto: Divulgação.

Na foto: Ricardo Fernandes e Bruna Fernandes, da S.C.A. de Balneário Camboriú com Michael Greenberg, revendedor da S.C.A. de Florianópolis, ambos destaques na premiação anual da marca de móveis.

***A cada ano a S.C.A. Mobiliário Contemporâneo promove uma avaliação da sua rede de showrooms e premia os melhores revendedores e os destaques. Na edição deste ano, realizada em São Paulo, a revenda de Balneário Camboriú foi um dos destaques, conquistando o prêmio Bronze.

O objetivo do evento é valorizar os parceiros da marca, mantendo o compromisso com a qualidade e a excelência em seus produtos. Além de Balneário Camboriú, a revenda de Florianópolis também foi premiada, recebendo o destaque Platinum.

***2ª edição Expo Bebê&Gestante em 2018 com as fraldas Baby Boo será em julho***

***A segunda edição de 2018 da feira Expo Bebê&Gestante contará mais uma vez com o patrocínio das fraldas Baby Boo. De 8 a 15 de julho, das 14h às 22h, no Marumby Expo Center, em Curitiba, toda a família pode aproveitar para fazer compras, conferir as novidades e participar de promoções especiais.

A Baby Boo é a marca de fraldas lançada há um ano pela indústria SEPAC que traz em seu DNA a inovação, qualidade, economia e praticidade, diferenciais que são muito importantes para qualquer família no momento da chegada do bebê. “Desenvolvemos as linhas de produtos com o objetivo de oferecer ao consumidor produtos que atendam atributos especiais, como conforto, praticidade e qualidade”, explica a gerente de Marketing, Cristiane Takayama.

A linha Baby Boo traz opções para todas as fases do bebê e possui absorção de 12 horas e 6 horas, com opções diurnas e noturnas e embalagens na versão jumbinho e mega. Privilegiando o bem-estar da família e o cuidado com o bebê, as fraldas contam com perfeita absorção, conforto, fita gruda e desgruda e indicador de umidade. A feira Bebê&Gestante tem entrada gratuita e as gestantes ainda podem se inscrever no site do evento e ganhar um vale compras para trocar nos expositores participantes: http://www.feiradebebe.com.br.

***CJAP abre inscrições para cursos do 2º semestre de 2018***

***O Centro Juvenil de Artes Plásticas (CJAP) abre as inscrições para os cursos do segundo semestre de 2018. As aulas são gratuitas e voltadas para crianças e jovens de 6 a 17 anos. As datas para efetuar a matrícula são diferentes para alunos da rede pública e privada de ensino. 

De 09 a 13 de julho é o período para que os alunos da rede pública efetuem a inscrição. Já os das escolas particulares devem fazer a matrícula apenas de 16 a 20 de julho. 

Para aqueles que já são alunos do CJAP e desejam continuar nas mesmas oficinas, a rematrícula deve ser feita do dia 02 a 06 de julho. As vagas restantes são preenchidas até o final do mês de julho e as aulas têm início no dia 06 de agosto. O CJAP oferece oficinas de pintura, desenho, escultura, modelagem, múltiplas linguagens e teatro. Matrícula - Para efetuar a matrícula é necessário que o responsável pela criança ou adolescente compareça ao CJAP com a fotocópia da certidão de nascimento ou carteira de identidade do aluno e uma foto 3x4. 

Serviço: Matrículas abertas para o Centro Juvenil de Artes Plásticas Rematrícula: dia 02 a 06 de julho Matrícula para alunos da rede pública: dia 09 a 13 de julho Matrícula para alunos de escola particular: dia 16 a 20 de julho Início das aulas: 06 de agosto de 2018 Vagas limitadas Informações: (41) 3323-5643. Centro Juvenil de Artes Plásticas Rua Mateus Leme, 56 - São Francisco. Curitiba – PR Horário: segunda a sexta-feira, das 8h30 às 12h e das 13h30 às 18h. www.cjap.seec.pr.gov.br.

***Colônia de Férias do Santa Mônica está com inscrições abertas***

***De 10 a 20 de julho, o Santa Mônica Clube de Campo promove a 101ª edição da sua tradicional Colônia de Férias, sendo uma ótima opção para os pais que querem aproveitar o recesso escolar de inverno para envolver as crianças em uma programação divertida, com práticas que possibilitam brincar, interagir, e se exercitar de forma lúdica.

Em ambiente seguro, com diversas áreas verdes e com profissionais especializados, a Colônia de Férias do Santa Mônica é uma ótima opção para não deixar os pequenos parados, ocupando seu tempo com qualidade.

Serão atividades recreativas, esportivas e culturais, desenvolvida por faixa etária e com plano B, para os dias de chuva. O evento que é voltado para crianças de 5 a 12 anos, acontece durante duas semanas na sede do Clube, de terça a sexta-feira, no período da tarde, das 13h30 às 18h.

Inscrições - As inscrições poderão ser realizadas na Secretaria do Clube. Os valores promocionais vão até dia 30 de junho, sendo R$ 190,00 para associados e R$ 280,00 para convidados, durante 8 dias. E, para 4 dias: R$ 120,00 para associados e R$ 200,00 para convidados. Valores Promocionais para 8 dias: Associado: R$ 190,00 até dia 30 de junho. Convidado: R$ 280,00 até dia 30 de junho. Valores normais para 8 dias: Associado: R$ 250,00 a partir de 1º de julho. Convidado: R$ 350,00 a partir de 1º de julho.


Valores Promocionais para 4 dias: Associado: R$ 120,00 até dia 30 de junho. Convidado: R$ 200,00 até dia 30 de junho. Valores normais para 4 dias: Associado: R$ 200,00 a partir de 1º de julho. Convidado: R$ 250,00 a partir de 1º de julho. No valor está incluso: camiseta, lanche e medalha de participação. Cronograma de atividades, ficha de inscrição e regulamento no site. Mais informações: (41) 3675-4202 e www.santamonica.rec.br.

***La Violetera lança linha de snacks saudáveis ideais para lanches intermediários***


Crédito das fotos: Divulgação.

***O consumidor, de uma forma geral, vem modernizando o seu estilo de consumo e, cada vez mais, busca para o seu dia a dia, produtos que sejam saudáveis e rápidos de consumir. Isso se comprova no relatório Fresh Trends de 2017, realizado nos EUA, que demonstra que seis em cada 10 consumidores consideraram uma vantagem adquirir produtos saudáveis, já embalados e com facilidade de consumo (sem a necessidade, por exemplo, de descascar o produto).

Observando este movimento importante do consumidor, a La Violetera – importadora paranaense prestes a completar 90 anos de história – está lançando o VC +, uma linha de mixes de frutas secas desenvolvidos na medida ideal para atender um público que consome lanches intermediários saudáveis no intervalo das principais refeições do dia.

Detentora de 15.3 % de share no mercado brasileiro de frutas secas, a marca está atenta àquilo que o consumidor está procurando. “Um dos diferenciais dessa linha, que reflete o novo posicionamento da marca, lançado no ano passado, são as embalagens mais criativas e jovens, com uma linguagem simples e descomplicada. Para o consumidor fica mais fácil identificar as tendências que ele procura como conveniência, ingredientes simples e porções individuais”, afirma Félix Boeing Junior, CEO da La Violetera.

O Diretor de Marketing e Vendas da empresa, Kléber Ronkoski, explica que a marca investe em pesquisas e estudos deste produto há mais de dois anos. “Monitoramos tendências e desenvolvemos um time multifuncional responsável por observar insights gerados pelo gerenciamento de categorias, analisando também a pesquisa de campo realizada nos Estados Unidos e com o consumidor final, além de realizar testes no mercado com distribuidores parceiros”, destaca.

A linha VC+: O VC+ é composto por quatro opções de mixes, cada um com sua característica específica. O “CRIATIVO”, por exemplo, leva amêndoas, damasco, uva-passa e nibs de cacau, este último considerado uma “super food” por ser muito nutritivo e estimulante, o que ajuda no processo criativo. Outro snack que leva uma “super food” é o “GLAM”, que mistura amendoim, amêndoa e o cranberry, fruta com alto poder antioxidante.

Já o “FUN” é composto por um mix de amendoins, milho torrado e salgado sabor mostarda e mel e castanha de caju. Opção ideal para matar a fome antes de cair na diversão. Por fim, o “POWER” traz um mix de amendoim, amêndoa, castanha de caju e uva-passa que é uma combinação perfeita de gorduras boas, responsáveis por fornecer energia para o decorrer do dia.

As embalagens da linha VC+ foram desenvolvidas em um design moderno, com uma comunicação jovem, rápida e intuitiva, facilitando assim a escolha do produto dentro daquilo que o consumidor para sua rotina. Ampliação dos canais de venda - Segundo Kléber Ronkoski, a nova linha de produtos da La Violetera marca uma ampliação dos canais de venda, tornando a marca presente em estabelecimentos como lojas de conveniências e farmácias.

“O consumidor está cada vez mais omnichannel e adaptamos este produto especialmente para estes canais. O VC+ cabe nestas propostas de distribuição por atender requisitos como: proposta funcional de alimento, porção individual e com as calorias ideias para lanches rápidos e intermediários, além de uma embalagem moderna que atrai o consumidor”, ressalta o diretor. A expectativa de faturamento para essa linha é de R$ 4 milhões até dezembro de 2018.

Investimentos – O lançamento do VC+ integra uma série de investimentos que a La Violetera está realizando em valores que chegam quase a R$ 10 milhões. A marca passou por um processo de reposicionamento, renovando sua comunicação visual e reorganizando todo seu portfólio em três grandes grupos: Azeites e Acetos, Conservas e Condimentos e Novo Hortifruti. Além disso, a empresa está reformando sua indústria, investindo R$ 7 milhões na modernização dos processos fabris.

***Mais de 400 mil pessoas não sabem ler nem escrever no Paraná***

***Um dos principais problemas da Educação Básica no país, a dificuldade de leitura e escrita é motivo constante de preocupação entre os educadores. Dados da Avaliação Nacional da Alfabetização (ANA) mostram que mais da metade dos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental da rede pública têm níveis de leitura considerados insuficientes. Quando se trata da escrita, mais de um terço estão defasados. São estudantes que estão matriculados e frequentam a escola diariamente, mas não sabem ler e escrever como deveriam. Em alguns casos, sabem ler, mas não compreendem o que lêem; em outros, escrevem, mas cometem erros básicos de ortografia e gramática.

A avaliação nacional, realizada em 2016 com mais de 2 milhões de crianças, aponta que 55% dos alunos tiveram desempenho insuficiente em leitura e 34% em escrita. Cenários como esses dificultam o trabalho de erradicação do analfabetismo e contribuem para a perpetuação de estatísticas alarmantes como as divulgadas pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). No Paraná, a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD Contínua), de 2016, apontou que existem 403 mil analfabetos no estado. O que representa 4,5% da população paranaense. Melhorar essa realidade exige uma estratégia que elimine o mal a partir da raiz. Especialistas afirmam que os problemas começam com processos inadequados de alfabetização.

A supervisora editorial da Editora Positivo, Silvia Dumont, afirma que a alfabetização deve ser construída por meio de atividades que levem à reflexão sobre a língua, sobre seu uso, criando significados que façam sentido para a criança. “Escola e professores devem criar novos contextos para a aprendizagem da leitura e da escrita, situações que valorizem o sentido dessas práticas culturais, bem como os interesses, as linguagens e as culturas infantis”, explica Silvia. Segundo ela, é preciso construir um ambiente de letramento, de imersão e diálogo criativo com a cultura escrita, no qual ela seja alvo de interesse, pesquisa e muitas reflexões por parte das crianças.

Não existe solução mágica, a não ser envolver professores e alunos, fazendo com que os primeiros entendam que a alfabetização não deve ser um mero processo mecânico de decodificação da língua, mas que é preciso atrair as crianças, despertando a visão crítica e fazendo com que elas compreendam o que estão lendo e escrevendo. E, para ajudar a melhorar esse cenário e obter os resultados esperados, a Editora Positivo lança um programa de letramento e alfabetização voltado para alunos que ainda não estão alfabetizados ou que apresentam defasagem de alfabetização. O Letrix oferece às escolas assessoria pedagógica para envolver os professores nessa missão.

As instituições que contratarem o programa terão acesso a orientações voltadas para os docentes por meio de 40 vídeo-aulas específicas sobre as unidades dos livros, avaliações de entrada e de saída, além de suporte online e via telefone. Um dos diferenciais do programa é estar alinhado às novas gerações de estudantes. Tanto a proposta pedagógica, quanto o projeto gráfico, conversam com o universo de jogos e elementos presentes no dia a dia dos alunos, nativos digitais, com algum acesso, mesmo que mínimo, às tecnologias digitais. O projeto gráfico do material, de vanguarda, aproxima o conteúdo dos alunos.

“A Editora Positivo trouxe a gameficação para dentro das páginas dos livros, o que deve despertar o interesse por parte dos alunos e engaja-los no processo de aprendizagem da leitura”, destaca Damila Bonato, Gerente de Produtos. Com as orientações em vídeos, os professores poderão se preparar para as aulas e traçar novas estratégias. Podendo ser adotado por escolas públicas e privadas, o programa está dividido em duas etapas. O Letrix 1 propõe um trabalho de letramento mais simples: os gêneros trabalhados apresentam menor complexidade, as propostas de leitura e compreensão dos textos também são menos desafiadoras.

O foco é maior na alfabetização, na compreensão do sistema alfabético de escrita. Já o Letrix 2 mantém as atividades de reflexão sobre a escrita e sistematização desse sistema. Além disso, propõe um trabalho mais intenso de letramento, com textos de gêneros mais complexos e propostas de leitura e compreensão progressivamente mais desafiadores. "Dessa forma, sendo desafiado, o aluno com dificuldade acaba encontrando motivação para avançar e alcançar melhores desempenhos", garante Silvia.

Sobre a Editora Positivo - Fundada há 37 anos, a Editora Positivo tem a missão de construir um mundo melhor por meio da educação. Tendo as boas práticas de ensino como seu DNA, a Editora especializou-se ao longo dos anos e tornou-se referência no segmento educacional, desenvolvendo livros didáticos, literatura infantil e juvenil, sistemas de ensino e dicionários. A Editora Positivo está presente em milhares de escolas públicas e particulares com os seus sistemas de ensino.

Amplamente recomendados pela área pedagógica e reconhecidos pelos seus resultados, os sistemas foram criados de modo a atender a realidade de cada unidade escolar. Para a rede pública a editora disponibiliza o Sistema de Ensino Aprende Brasil. Já as escolas particulares contam com o Sistema Positivo de Ensino. Mais de 800 mil alunos utilizam os sistemas de ensino da Editora Positivo, em escolas públicas e particulares, no Brasil e no Japão.

Editora Positivo no Paraná - No Paraná, a Editora Positivo conta com 285 escolas conveniadas ao Sistema Positivo de Ensino, distribuídas por todo o estado, o que representa um universo de 77 mil alunos. Na capital, são 67 escolas conveniadas.

***Museu Oscar Niemeyer passa a oferecer horário estendido toda primeira quarta do mês***


Crédito da foto: Leonardo Finotti.

***O Museu Oscar Niemeyer (MON) passa a oferecer a partir desta primeira quarta de julho, (04/07), horário estendido até as 20h, além de entrada franca o dia todo, como já acontece toda quarta-feira. A ação acontecerá apenas nas primeiras quartas de todo mês e substituirá as primeiras quintas. A mudança ocorreu por conta da demanda do grande público que já frequentava o dia de entrada franca.

Nesta primeira quarta do mês, 04 de julho, o museu ficará aberto das 10h às 20h, e acesso até 19h30, com entrada franca. Haverá também programação especial, como oficinas e visitas mediadas. O público poderá ver as mostras em cartaz: “Paisagens Construídas”, “Breu”, “Decantação e Desastres”, “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”, “Diálogo Design: Polônia Brasil”, “Luz = Matéria”, “Antologia Poética (2000-2017) Adolfo Montejo Navas”, “Museu em construção”, “Cones”, Espaço Niemeyer e Pátio das Esculturas.

Semana do catálogo MON - O Museu Oscar Niemeyer realiza de 3 a 8 de julho, terça a domingo, a Semana do Catálogo. Serão disponibilizadas várias publicações produzidas pelo museu referentes às mostras ocorridas no espaço, com descontos de 20% a 50%, de nomes como Di Cavalcanti, Beatriz Milhazes, Paulo Leminski, Los Carpinteros, Grupo Zero, Irmãos Campana, Eliane Prolik, Sergio Camargo, Degas, Vilanova Artigas, entre outros. As publicações estarão disponíveis na MON Loja, de terça a domingo, das 10h às 18h. Nas compras acima de R$119,00 reais será disponibilizada gratuitamente uma ecobag do MON.

Serviço: Primeiras quartas com horário estendido e entrada gratuita A partir de 4 de julho de 2018 - 10h às 20h, acesso até 19h30 Entrada gratuita. Semana do Catálogo MON 3 a 8 de julho, terça a domingo MON Loja – 10h às 18h Descontos de 20% a 50%. Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999 Tel: (41) 3350 4400 - museuoscarniemeyer.org.br.