Coluna do dia 05/11/19

***"Um Porto Para Elizabeth Bishop", na Caixa Cultural Curitiba***

Crédito das fotos: João Caldas.

***A Caixa Cultural Curitiba recebe, entre os dias 7 e 10 de novembro, a atriz Regina Braga com o monólogo “Um porto para Elizabeth Bishop”, escrito por Marta Góes especialmente para ela, com direção de José Possi Neto. A peça retrata os anos que a poeta americana, prêmio Pulitzer de Poesia de 1956, viveu no Brasil, nas décadas de 50 e 60, no Rio, em Petrópolis e em Ouro Preto, período em que produziu uma parte fundamental de sua obra.

A aventura pessoal da poeta no Brasil começou em dezembro de 1951, quando, aos 40 anos, desembarcou de um cargueiro no porto de Santos para uma breve escala turística que acabou se estendendo por anos.

Ao chegar no país, Bishop estava deprimida e era alcoólatra. O encontro entre a poeta e o Brasil exuberante e inquieto dos anos 50 e 60 rendeu poemas, um livro-reportagem ("Brazil", publicado pela Life) e cartas (reunidas em "Uma arte", sua correspondência completa). Elizabeth Bishop viveu no Brasil de 1951 a 1966, mas voltou por muitos anos, ainda, à casa de Ouro Preto até falecer em 1979.

Ela teve seu nome incluído nos mais importantes balanços da produção literária dos últimos 100 anos. Contar a história de Elizabeth Bishop traz à tona personagens da história recente do Brasil, sobretudo escritores como Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Mello Neto.

Serviço: Um porto para Elizabeth Bishop, com Regina Braga Local: Caixa Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Data: 7 a 10 de novembro Horário: quinta a sábado às 20h, e domingo às 19 horas Ingressos: Vendas a partir de 2 de novembro. R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão Vale-Cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado das 12h às 20h. Domingo das 16h às 19h) Classificação: 14 anos - Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

***Música Iraniana em rarissimo show solo de Kamancheh é atração no Solo Música***

Crédito da foto 01: Nirvan Fadae / Foto 02: Soroosh Kiyaie.

***Showan Tavakol é um virtuoso de kamancheh, instrumento das famílias das vielas e tradicional no Irã. Pela primeira vez no Brasil, ele é a atração da Série Solo Música em 5 de novembro, às 20h na Caixa Cultural Curitiba. Como ocorreu diversas vezes na história dessa Série, este não será um recital comum. São raras as ocasiões que músicos iranianos aportaram em terras brasileiras para mostrar sua bela música, ainda mais em formação solo.

E não há notícias, por exemplo, que uma vez algum artista iraniano tenha se apresentado em Curitiba. Foram as características da Serie Solo Música, focada na diversidade musical que possibilitou esta vinda de Showan para um show que promete ser inesquecível. “Showan Tavakol é um dos principais intérpretes de kamancheh da atualidade e compositor respeitado, autor de trilhas sonoras e música de concerto. Sua música é profunda e mágica.

É um dos grandes artistas iranianos que, por estar residindo no Canadá tem aproximado a cultura iraniana do oriente”, explica Alvaro Collaço, curador e produtor da Série Solo Música. Desde a Revolução Iraniana de 1979, que transformou o país em uma república islâmica teocrática, as relações do país com o ocidente tornaram-se complexas. Desde então, a arte iraniana mais difundida foi o cinema, filmes de Abbas Kiarostami, Jafar Panahi e Mohsen Makhmalbaf. Eventos de música iraniana são raros. Comum é mesmo o comércio de tapetes.

Em cerca de 70 minutos de concerto, Showan Tavakol vai mostrar principalmente suas belas composições, entre as quais “Sifllet de Phénix”, (O apito de Fênix) escrita originalmente para kamancheh, oud e orquestra de cordas. Ele também tocará música tradicional de Khorasan (Coração), região histórica da Pérsia e canções inspiradas na música do povo curdo, que se faz presente no Irã, que é de maioria persa. “Sem sombra de dúvida, será um recital mágico, com uma sonoridade pouco usual aqui, que é a do kamancheh, instrumento de arco do tamanho de um violino e tocado como se fosse um violoncelo”, destaca Collaço.

Virtuoso em kamancheh - De origem curda e nascido em Teerã, Irã, em 1979, hoje naturalizado canadense, Showan Tavakol começou seus estudos de música em 1989 tocando violino e, mais tarde, atraído pela música iraniana tradicional: kamancheh. Estudou Música e Interpretação de Kamancheh na Universidade de Teerã.

Seguindo seu interesse pela etnomusicologia, teve aulas no Irã com Mohsen Hajarian e Reza Darvishi. Após se mudar para o Quebec, Canadá, em 2015, fez mestrado em composição instrumental na Universidade de Montreal, curso codirigido por Ana Sokolovic e Hugues Leclair. O tema de sua dissertação já expressa seu propósito como compositor: explorar pontos de encontro entre a música do Ocidente e a do Oriente Médio. Como solista, criou e apresentou várias obras, como o Concerto para Kamancheh e Orquestra Sinfônica, aclamado pelo júri do festival de Fajr, um dos mais importantes eventos musicais do Irã.

Em 2016, escreveu e executou uma peça para kamancheh e orquestra, interpretada pelo Nouvel Ensemble Moderne, de Montreal. No Irã e na Alemanha, participou ainda da gravação de três álbuns de seus trabalhos: “On Trolley of Time”, “Parallax View”, e “Suge Sarv”. Também compôs para o cinema, com destaque para o filme “Manuscritos Não Queimam”, dirigido por Mohammad Rasoulof e exibido no Festival de Cannes em 2013. É codiretor artístico, compositor e intérprete do Ensemble Kamaan, grupo com foco na música contemporânea persa, com trabalhos executados na Europa, na Ásia e no Canadá. Com o peruano Federico Tarazona, virtuose de charango, forma o Duo Persa Inca.

Serviço: Série Solo Música – Showan Tavakol Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro) Data: 05 de novembro Horário: terça-feira às 20h Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado das 12h às 20h. Domingo das 16h às 19h.) Duração: 70 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

***Tarcísio Meira e Cassio Scapin em, O Camareiro***

Crédito da foto: Divulgação.

***O Camareiro é uma das peças mais celebradas e montadas em todo o mundo. Esta remontagem da premiada produção de 2015 é um olhar fiel sobre a intimidade daqueles que devotam suas vidas aos bastidores e camarins dos teatros e se dedicam com paixão a manter viva a chama da arte e da civilidade humana. Com delicadeza, sensibilidade e uma grande dose de bom humor, o comovente texto de Harwood é uma homenagem a todos aqueles que dedicam suas vidas para que o teatro continue a existir.

Durante a segunda Guerra Mundial, na Inglaterra, um ator de teatro à beira de um colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde debilitada, o “Sir”, como é chamado por todos, lidera com tirania sua companhia, que começa a desmoronar. Ele conta com Norman, seu dedicado camareiro, que desdobra-se para atender às exigências de seu patrão, cuida de sua saúde e tenta ajudá-lo a lembrar suas falas, já que o senhor encontra-se confuso e desorientado.

A dedicação e o esforço de Norman, que faz qualquer coisa para este homem que ele aprendeu a amar e respeitar, mostra que existe uma forte ligação entre eles e que ambos, ator e camareiro, são servidores de algo maior que eles mesmos: o teatro. Ao contar o drama de uma companhia de teatro esfacelada pela guerra, o autor britânico Ronald Harwood, cria uma metáfora sobre a dificuldade de se fazer escolhas, sobre continuar ou desistir, cumprir sua missão ou desertar. Fala sobre dedicação, devoção, paixão e mostra o avesso do teatro, seus bastidores e sua intimidade.

Serviço: O Camareiro Teatro FAAP (486 lugares) Rua Alagoas, 903 – Higienópolis. Informações e Vendas: 3662.7233 e 3662.7234. Vendas: faap.br/teatro Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 20h. Domingo das 14h às 17h. Aceita cartão de débito e crédito: Visa, Master ou Dinners. Não aceita cheque. Estacionamento gratuito, com vagas limitadas. Acesso para deficiente. Ar-condicionado. Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h - Ingressos: R$ 100 e R$ 120. Não haverá apresentação nos dias 22,23,24,29,30 de novembro e 01 de dezembro Duração: 120 minutos, com intervalo Classificação: 12 anos - Gênero: Drama Estreou dia 04 de Setembro de 2015 Reestreia dia 25 de outubro de 2019 Temporada: até 15 de Dezembro.

***Súbita inaugura Alfaiataria com o Projeto Habitat***

Crédito da foto 01: Valéria Felix / Foto 02: Fabio Alcover.

***Encerrando o ano, e a primeira parte da celebração de seus 12 anos, a Súbita Companhia de Teatro inaugura, no dia 7 de novembro, o palco do mais novo espaço cultural da cidade, a Alfaiataria, com a apresentação gratuita de cincos solos que compõem o projeto Habitat. “Mulher, como você se chama?”, com Janaína Matter, “T Ao Cubo”, com Cleydson Nascimento, “Uma História Só”, de Conde Baltazar, “O Arquipélago”, com Pablito Kucarz e “Foi Assim Que o Oceano Invadiu a Minha Casa”, com Helena de Jorge Portela estarão em cartaz entre os dias 7 de novembro e 1.º de dezembro.

A cada noite duas peças serão apresentadas, às 20h e às 21h. Trabalho mais recente da Súbita, que estreou em fevereiro, o Projeto Habitat representa bem o momento vivido pela companhia. Para a diretora da Súbita, Maíra Lour, “é gratificante ter a chance de mostrar a versatilidade dos atores e a diversidade temática e de propostas estéticas e cênicas que estamos trabalhando”. A atriz Janaina Matter, fundadora da Súbita e uma das sócias da Alfaiataria, festeja a chance de celebrar dois momentos tão importantes: o aniversário da companhia e o início da Alfaiataria.

Para ela, conseguir fazer as ações que a Súbita fez ao longo de 2019, atendendo a um público diverso, na capital e pelo interior do Estado, além de promover um encontro internacional, é uma grande vitória. “Estrear a Alfaiataria com os solos do Habitat, um projeto que foi construído por todos nós da Súbita, é um momento de alegria em dobro!”, diz ela. “Porque é um espaço que pretende ser físico e simbólico também, um lugar que nos inspire a continuar esse grande movimento de encontros que é o Teatro e do qual a Súbita já parte”, pontua. Janaína observa que este é um momento de muita potência do Teatro e das artes como um todo. “E conseguirmos colocar a nossa assinatura neste momento da História em que é tão necessário se fazer presente, também enquanto sociedade, é imprescindível”, considera.

Desde junho passado, a Súbita está com uma programação especial de aniversário, com apresentações gratuitas, circulação pelo interior do Paraná, além da promoção do Corpos Poéticos – Encontro Internacional de Investigações Cênicas”, que promoveu oficinas, masterclass, falas públicas, mostras de processo, lançamento de livro sobre a companhia, apresentações de trabalhos e mesas de conversa, com a participação de artistas do Brasil, dos EUA e da Argentina. A temporada com os solos do Projeto Habitat encerra as atividades de 2019, mas as comemorações de aniversário da companhia seguem até 2020, com estreia de espetáculo novo, inclusive. O projeto tem o Incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, o Profice, da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná com apoio da Copel. A Súbita foi criada em 2007 com a intenção de fazer arte de um ponto de vista colaborativo, contemporâneo e autoral.

Os artistas da Companhia compartilham interesses pela pesquisa teatral e pelo treinamento físico como fonte de inspiração, manutenção e aprofundamento da criação artística. A criação horizontal e colaborativa, acreditam eles, revela interesses particulares e gera novas propostas de movimento para o coletivo. Nestes 12 anos foram realizados 14 espetáculos, 04 cenas curtas, 02 curta metragens, mostras, encontros de investigação artística, residências e workshops. A Súbita é: Alexandre Zampier (Conde Baltazar), Cleydson Nascimento, Helena de Jorge Portela, Janaína Matter, Maíra Lour, Michele Menezes, Pablito Kucarz e Victor Schuhli. Serviço: Temporada de Repertório: Projeto Habitat Local: Alfaiataria (Rua. Riachuelo, 274) Ingressos: Gratuito Informações: www.subitacompanhia.com.br.

De 7 a 10/11 às 20h: Mulher, Como Você Se Chama?/ Janaina Matter Este solo parte de uma inquietação em relação ao apagamento das mulheres na história do mundo. De um contexto amplo até a aproximação com a intimidade da atriz e das mulheres da família, o espetáculo ressignifica nomes e feitos históricos como forma de reviver, resgatar, enaltecer e corporificar a presença das mulheres no passado, no presente e sensibilizar sua força para o futuro. Ficha Técnica - Direção: Maíra Lour Dramaturgia de Performance: Janaina Matter Orientação em Dramaturgia: Camila Bauer Interlocução artística: Francisco Mallmann Treinamento de voz: Babaya Trilha Sonora/Desenho de som: Álvaro Antonio Cenário: Guenia Lemos Iluminação: Beto Bruel Figurinos: Val Salles Direção de Produção: Michele Menezes. Classificação 16 anos.

De 7 a 10/11 às 21h: T ao Cubo/ Cleydson Nascimento O solo autoral do ator Cleydson Nascimento é um convite para conhecer o corpo/casa de alguém que deseja expandir-se no tempo-espaço, ir além dos limites do corpo, gargalhar da rigidez do pensamento newtoniano, dançar nu sem paredes, dar vasão para outra consciência humana, observar a imensidão, ser o infinito. No seu habitat ele se multiplica no espaço-tempo, joga com as possibilidades do universo, insiste em ser teletransportado, mesmo que isso lhe custe a desfragmentação, ri e se espanta com o caos. Ficha Técnica - Direção: Maíra Lour Dramaturgia de Performance: Cleydson Nascimento Assistência de direção e Preparação Corporal - Suzuki: Janaina Matter Trilha Sonora/Desenho de som: Álvaro Antonio Cenário: Guenia Lemos Iluminação: Beto Bruel. Projeções: Eli firmeza/WTF filmes. Direção de Produção: Michele Menezes. Classificação: 16 anos.

***Cine Passeio recebe o maior evento de Cinema Super 8 da América Latina***

Crédito das fotos: Divulgação.

***O Cine Passeio recebe, de 8 a 10 de novembro, a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema em Super 8 de Curitiba — o “CURTA 8”. Em 2019, a programação do evento conta com cerca de 60 filmes, vindos de diversos estados brasileiros e também de outros seis países, que farão parte das mostras competitivas e paralelas do festival. Na competição, os filmes disputarão os troféus CURTA 8 de Super Filme Tomada Única, Super Filme Júri Popular e Super Filme do Festival. Este ano, o CURTA 8 também homenageará o Duo Strangloscope, que receberá o Troféu “Super Schip”. Esta honraria é entregue para figuras marcantes do cinema com passagens pelo superoitismo.

O troféu foi criado em 2016, como lembrança e homenagem à memória do idealizador do festival Leandro Bossy Schip, que nos deixou repentinamente no início daquele ano. Integrado pelos catarinenses Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting, o Strangloscope iniciou suas atividades em 2002. Juntos, além de oficinas e cursos de cinema, os dois artistas realizam vídeos e filmes experimentais em Super 8 e 16mm. Nesta edição do CURTA 8, o Duo ministrará a oficina “Cinema sem câmera e suas poéticas de reapropriação”. De acordo com Cláudia Cárdenas, os participantes terão uma introdução às práticas da reapropriação e ao foundfootage, revisando as diferentes formas de intervenção sobre filmes analógicos de 16mm já filmados, utilizando algumas técnicas de cinema sem câmera.

“O objetivo principal é transmitir conhecimentos diferentes de reapropriação de filmes, para que os interessados possam atualizar, expandir e diversificar as possibilidades de participação efetiva no campo audiovisual, criando suas próprias obras de animação de imagens”, explica Claudia. Outros workshops oferecidos durante o CURTA 8 serão “História do Super 8 Paranaense”, ministrado pelo cineasta e historiador Flávio Rocha; e “Projeção de Cinema em Super 8”, que será conduzido pelo cineasta Lucas Vega, que desde a primeira edição do festival é o projecionista oficial do evento. Mostras Paralelas - Além das mostras competitivas, o CURTA 8 deste ano apresentará mais três mostras paralelas. A primeira será “Panorama Argentino - Processos Fílmicos Alternativos”, que tem curadoria dos cineastas Moira Lacowicz e Leonardo Zito.

Segundo Moira, a dupla considera como processos fílmicos alternativos todos aqueles que, quando executados, priorizam um desenvolvimento pessoal e técnico específico, longe do resto. A cineasta esclarece que “os filmes que compõem esse programa se destacam e exibem o trabalho meticuloso do cinema artesanal. Um ato em que os processos manuais e a máquina se fundem, assim como as visões do autor e a técnica”. Na mostra "Panorama Globoal - 50 pés que abalaram o mundol", que tem curadoria do brasileiro radicado nos Estados Unidos, Ivan Cordeiro, será apresentado um recorte do que de melhor está sendo produzido nas Américas e na Europa.

Em exibição filmes de importantes nomes do Super 8 mundial como o venezuelano/espanhol Ignácio Benedetti Corzo, o inglês Adrian Cousins e o americano John Cannizaro. Já a Mostra “O Cinema Super 8 na UTFPR” irá exibir filmes realizados pela Central de Produção de Filmes Didáticos da antiga Escola Técnica Federal do Paraná. Na década de 1970 a Escola foi um importante núcleo difusor do cinema Super 8 no Brasil. Para se ter uma ideia, entre 1975 e 1979, a instituição educacional organizou cinco edições de um dos mais importantes festivais de Super 8 do país na época.

Mostra Tomada Única - Uma das grandes atrações do Festival, que sempre gera aflição entre os participantes e público, são os filmes em Tomada Única. Realizados com apenas um cartucho, eles são filmados na ordem narrativa do roteiro e não passam por edição posterior. Juntos, tanto público quanto realizadores assistirão aos filmes pela primeira vez na tela grande e com a trilha executada ao vivo durante a projeção. Boa parte das películas em Tomada Única é fruto da oficina gratuita organizada pelo CURTA 8, que antecede o evento. Este ano, estarão em exibição os nove filmes produzidos a partir da oficina, além de vários outros de realizadores independentes.

Vale salientar, que durante as sessões o público participa votando nos filmes que mais gostar em todas as mostras competitivas. O público também poderá participar do Festival no domingo às 16 horas, quando acontece a já tradicional sessão do “Dia do Filme Caseiro”. No Home Movie Day são exibidos filmes pessoais, em super 8 e single 8, que os espectadores poderão trazer para avaliação técnica desde o primeiro dia do CURTA 8. A ideia da sessão é apresentar um pouco de tudo: desde trabalhos de ficção autorais, até registros familiares. Sobre o Curta 8 - Criado em 2005 por Leandro Schip, o Festival cresceu rapidamente impulsionado pela paixão que ainda permanece pelo filme analógico.

Ao longo dos anos o CURTA 8 conseguiu parcerias fora do país, até se consolidar como evento mundial do gênero em 2008. Atualmente, o CURTA 8 é uma das maiores iniciativas já realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados ao exclusivamente ao culto da bitola super 8 nas Américas, sendo o mais longevo realizado ininterruptamente no mundo. Este ano o CURTA 8 conta com os apoios da Fundação Cultural e da Prefeitura Municipal de Curitiba, do ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, do Cine Passeio e da Rádio UNI FM; e ainda da Pro8mm e da Eye See Film, ambas dos EUA. O Festival é coordenado por Antonio Carlos Domingues, tendo curadoria de Fábio Allon nas mostras competitivas. A produção é de Adriano Esturilho, da Processo Multiartes. A programação completa do evento está disponível no site www.curta8.com.br.

Serviço: “Curta 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba” Data: 8 a 10 de novembro de 2019 Horário: Sexta e sábado sessões às 18h e 20h. Domingo sessões às 16h, 18h e 20h. Consultar programação completa no site www.curta8.com.br. Local: Cine Passeio, Sala Valêncio Xavier Endereço: Rua Riachuelo, 410 – Centro – Curitiba Ingressos: entrada franca, sujeito a lotação do espaço Capacidade: 100 pessoas - Classificação etária: 16 anos.

***Polysom relança clássico de Odair José***

Crédito da foto: Divulgação.

***Um dos maiores nomes da música nacional, Odair José causou furor ao lançar, em 1977, "O Filho de José e Maria". Vanguardista e ousado, o álbum também se consagrou pelo habilidoso time de instrumentistas participante. Agora, a obra retorna às lojas em LP de 180 gramas pela coleção "Clássicos em Vinil" - uma parceria da Polysom com a Sony Music. Ao longo de suas dez faixas, o disco conceitual narra a história de um homem que, aos 33 anos, descobre suas reais paixões e aptidões na vida.

Além de referências à vida de Cristo, as letras também trazem críticas à homofobia e à hipocrisia do moralismo. O instrumental da ópera rock é executado por músicos como Hyldon (guitarra), Robson Jorge (Piano e Fender Rhodes) e o consagrado trio Azymuth - Ivan Conti "Mamão" (bateria), Alexandre Malheiros (baixo) e José Roberto Bertrami (órgão, clarinete e sintetizador ARP String Ensemble).

Jaime Alem, que viria a se tornar diretor musical de Maria Bethânia, também completa a lista de guitarristas do repertório. A direção artística ficou por conta de Durval Ferreira e a direção de estúdio foi responsabilidade de Guilherme Araújo. A reedição de "O Filho de José e Maria" chega às lojas neste mês de novembro.

***Networking: Curitiba sedia evento festivo para quem faz festas***

Crédito da foto 01: Divulgação / Foto 02 e 03: Gus Wanderley.

***O evento, que acontece no dia 20 de novembro no Maison Barigui, será um networking em forma de festa para a troca de experiências, geração de novos negócios e a atualização de um setor em franco desenvolvimento. Dentro do conceito de concorrência colaborativa, o evento “Conecta: a festa para quem faz festas”, irá agregar os melhores fornecedores e profissionais especializados em festas e eventos de Curitiba e região, além de apresentar as tendências de mercado e os aportes tecnológicos para os próximos anos.

O setor é bastante competitivo e exige aprimoramento constante. “Este segmento precisa estar antenado com as inovações e tendências de um mercado em franca expansão, daí a necessidade de organizarmos este networking em forma de festa”, afirma a empresária Priscila Amorese, uma das idealizadoras do evento. O mercado de festas e eventos é um dos mais promissores do país que resiste às condições econômicas mais adversas.

Segundo dados fornecidos pela Associação Brasileira de Empresas de Eventos - ABEOC, o setor cresce, em média, 14% ao ano e movimenta cerca de 17 bilhões de Reais, o que representa 4,5% do PIB brasileiro e não é por menos, quando uma empresa ou uma pessoa contrata um serviço de eventos, há um leque de prestação de serviços que envolve mão de obra especializada, serviços de alimentação, papelaria, música, iluminação, profissionais de marketing, design de eventos, cerimonialistas, locação de equipamentos e espaços, dentre outros.

Todo esse conjunto de demandas gera emprego e renda. Idealizado pelo grupo Festa em Foco, o “Conecta: a festa para quem faz festas” acontece no dia 20 de novembro, a partir das 19 horas, no Maison Barigui Eventos. Além da exposição de produtos e serviços de parceiros e patrocinadores, o ponto alto do evento será uma grande festa com open bar, open food, espaço kids e a animação de um DJ. Os Ingressos podem ser adquiridos através do site: www.festaconecta.eventbrite.com.br.

Serviço: Conecta - A festa para quem faz festas Onde: Maison Barigui Eventos Rua: Tobias de Macedo Júnior, 1036 – Santo Inácio (Estacionamento no local) Quando: 20 de novembro (quarta-feira) Horário: a partir das 19 horas. Contatos: www.festaemfoco.com.br - falecom@festaemfoco.com.br. Fone/WhatsApp (41) 99941-0118.

Festa em Foco - O Festa em Foco foi criado para atender uma demanda crescente em Curitiba: profissionalização do mercado de festas.Em maio de 2019 um grupo de empreendedores, apreensivos com o crescimento desenfreado de “festeiros”, reuniu-se em busca de fortalecimento e crescimento dos profissionais da área por meio de parcerias, eventos, cursos e palestras voltados para profissionais do mercado de festa.

***Rocio Canvas apresenta coleção Verão na Outfit4You***

Crédito das fotos: Divulgação.

***A Rocio Canvas captura todo o frescor, vibração, luminosidade e colorido da costa da França em seu Verão 2020, que será apresentada ao público curitibano nesta quarta-feira, na multimarcas Outfit4You. Desde o ano passado, a marca curitibana integra o mix da loja, que fica no espaço multicultural Coletiza.

Os convidados serão recebidos a partir das 15 horas e poderão trocar ideias com designer da marca, Diego Malicheski, e com a empreendedora Patrícia Backes (Outfit4You e Coletiza) sobre curadoria de moda. Inspirada na Riviera Francesa, a coleção French Riviera RC06 traduz a exclusividade deste cobiçado destino de viagem, onde moda é mais que roupa, é estilo de vida. Com peças que se desdobram de uma quase obsessão por lenços, a marca curitibana continua sua inovação em design e cortes estudados. As formas arquitetônicas, as amarrações e a silhueta longe do corpo permanecem como fortes características da label.

Neste “Riviera mood” entram vestidos e saias assimétricas, sobreposições, alças e um tailleur reconstruído de várias maneiras. A palheta abusa dos tons fortes, numa licença inédita para a marca: amarelo, mostarda, cinza e verdes aparecem ora intercalados contrapondo looks mais sóbrios, ora explodindo em estampas gráficas com referência oitentista. “Estou brincando com o termo ‘esquizofrenia chique’, que remete ao laboratório de misturas sem perder o contato com a elegância que o lugar sugere para esta mulher”, afirma Malicheski.

Sobre a Outfit4You - Criada pela empresária Patrícia Backes, a Outfit4You surgiu com a intenção de criar conexões. Com olhar verdadeiro sobre a moda e em colaboração com novos projetos, é um espaço que oferece produtos aos seus clientes de maneira muito especial, fazendo questão de contar a histórias das marcas que complementam o seu mix. O objetivo é trazer movimento e alegria naquilo que as pessoas vestem, provando que a moda pode transformar o humor e trazer bem-estar. @outfitcwb.

Sobre a Rocio Canvas - A RC carrega em seu DNA um misto do exercício incansável com a estrutura e o minimalismo arquitetônico que se desdobra vezes em formas mais orgânicas, vezes em propostas mais rígidas. Rocio é o segundo nome da mãe do estilista Diego Malicheski e Canvas quer dizer “tela” em inglês, a tela que representa a plataforma pura para a roupa a ser criada. A Rocio Canvas já participou de quatro edições da Casa de Criadores, em São Paulo.

Nas duas primeiras a marca integrou o Lab, que abre espaço para os estilistas-revelação, mas no ano passado ganhou a oportunidade de estar no line-up principal. Site: www.rociocanvas.com.br; @rociocanvas. Serviço: Lançamento coleção French Riviera Rocio Canvas verão 2020 Outift4You/Coletiza – Rua Saldanha Marinho, 1.230 06 de novembro (quarta-feira) - Das 15 às 20 horas.

***Liz lança linha de praia 2019-2020 com novidades tecnológicas***

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Na foto: Márcia Yurimi Ono Sens e Alison Mazza Lubascher.

***A empresária Alison Mazza Lubascher, proprietária da Liz ParkShopping Barigui, apresentou para clientes e amigas a nova linha de beachwear 2019/2010 da grife. Com novidades tecnológicas, um desfile com quatro modelos cativou o público ao trazer biquínis, croppeds, maiôs e saídas de praia em cores quentes e vibrantes que atendem as exigências das clientes Liz, oferecendo conforto e oportunidade para todos os biótipos da mulher.

Além de vários modelos que podem ser escolhidos conforme a preferência de cada uma, as novidades tecnológicas são um grande diferencial. A linha Illumina de biquínis e maiôs traz numerações dos sutiãs de costas e bojos. A parte de cima dos biquínis pode ser combinadas com calcinhas escolhidas entre cinco modelos.

As intensidades da luz inspiram as cores da nova coleção da Liz. As cores se misturam e se coordenam em padronagens e estampas impressas com tecnologia digital, que reproduzem fotos artísticas e contam histórias. Sobre uma das cores inspiradas, por exemplo, uma fotógrafa conta que captou uma imagem enquanto viajava de carro às margens do rio Nilo. O vento e as cores de um sol poente foram captados por suas poderosas lentes.

***Advogada assume liderança da equipe BNI CWB Liberty***

Crédito da foto: Divulgação.

***A advogada Morgana Borssuk é a nova líder da equipe BNI CWB Liberty, da regional Curitiba. Especialista em direito imobiliário, ela tem como meta ampliar os resultados do grupo formado por 35 empresários e empreendedores - dos mais diversos segmentos-, fazendo com que alcancem o volume de R$ 2 milhões em negócios fechados até março de 2020.

Morgana - que junto com a advogada Amanda Marcos responde pelo escritório Borssuk & Marcos (www.borssukemarcos.com.br) - terá o apoio do diretor comercial Fabrício Lacerda (da aceleradora Rank Your Sales Solution) e do engenheiro Alexandre Gregório (da Construtora Porto de Cima) na liderança do grupo. A equipe BNI CWB Liberty mantém atividades regulares na capital paranaense desde março de 2017.

As reuniões são pautadas pela apresentação de referências assertivas de negócios entre os membros - que não ganham comissões – e também de uma rede qualificada de divulgação para seus produtos e serviços. “Além do aumento exponencial da rede de contatos, o grupo proporciona o relacionamento com excelentes profissionais, aprendizagem sobre network, oportunidade de conhecer novos segmentos, ampliar a divulgação de produtos e serviços e promover a compreensão sobre as atividades dos participantes para que sejam referenciados de maneira correta”, explica Morgana.

Sobre o BNI - O BNI (Business Network International) é a maior organização de networking e referência de negócios do mundo. Ela foi criada em 1985 pelo americano Ivan Misner e seu compromisso principal é o Givers Gain® (Ganhar Contribuindo). Atualmente, o BNI atua em 70 países. Em 2018, as relações entre associados movimentaram 15,4 bilhões de dólares em negócios. No Brasil, o BNI chegou há dez anos e tem cerca de 5500 integrantes. As reuniões do BNI CWB Liberty ocorrem todas as quintas-feiras, às 6h30, no Círculo Militar de Curitiba.

***Universo Casuo faz apresentação única no Palladium Curitiba e marca chegada do Papai Noel***

Crédito da foto: Lening Abdala.

***Repleto de cores e movimentos, efeitos luminosos, sonoros e técnicas especiais, o Palladium Shopping Center Curitiba traz com exclusividade uma apresentação do Universo Casuo, que marca a chegada do Papai Noel ao shopping. O grupo é idealizado pelo artista Marcos Casuo, brasileiro que protagonizou o show “Alegria” do Cirque du Soleil.

O show gratuito, que acontece nesta quarta-feira, 6 de novembro, às 20h, apresenta a magia do Natal e seu mundo de cores, sonhos e fantasias, com apresentações acrobáticas e efeitos especiais. No enredo, esse lugar mágico foi invadido por guerreiros sombrios que se alimentam de sentimentos bons. Todas as pessoas, antes felizes e amorosas, caem numa apatia profunda - o que pode comprometer o Natal de todos os outros povos do planeta.

O Sonho e a Imaginação ajudam a salvar o Natal com muito riso e emoção. De acordo com a gerente de marketing do Palladium Curitiba, Cida Oliveira, a apresentação é um presente para toda a família. “O Palladium já é conhecido tradicionalmente pela inovação do Natal e grandes apresentações. O Universo Casuo é encantador e renova a magia dessa época do ano, com energia, emoção e risadas - sensações que mantêm a chama de espírito natalino acesa. Queremos proporcionar um momento inesquecível para todos”, afirma.

Decoração de Natal - O espetáculo também marca a abertura da decoração de Natal do Palladium Curitiba. Com cenário criado por Cecilia Dale, referência do segmento no Brasil, o “Natal na Floresta Nevada” é inspirado nas florestas de pinheiros, onde os ares do inverno já deram as primeiras pinceladas de neve. Um trenzinho em forma de trenó para adultos e crianças faz parte da atração e leva os visitantes do Palladium a uma viagem por dentro da decoração e do pinheirinho de Natal, no valor de R$ 5 por pessoa. Para participar, crianças menores de três anos devem estar acompanhadas de um adulto. O grande destaque da decoração é uma árvore de Natal de 16 metros de altura, localizada no interior do shopping. Na área externa, a iluminação com cascata de LED torna a fachada do Palladium Curitiba um verdadeiro cartão postal natalino.

Serviço: Espetáculo Universo Casuo no Palladium Shopping Center Curitiba Data: 6 de novembro (quarta-feira) Local: piso L1, em frente às Lojas Americanas Horário: 20h - Evento gratuito. Decoração de Natal Data: de 6 de novembro a 6 de janeiro Local: piso L1, em frente às Lojas Renner Horário: de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado, das 10h às 22h; domingo e feriado, das 12h às 21h Valores: trenzinho para adultos e crianças a R$ 5 por pessoa (pagamento em dinheiro) Endereço: Av. Presidente Kennedy, nº 4121, Portão – Curitiba/PR.

Sobre o Palladium Shopping Center - Um dos empreendimentos do Grupo Tacla Shopping, o Palladium Curitiba foi inaugurado em 2008 na capital paranaense. Destaca-se pela área construída de 154 mil m² distribuídos em três pisos, sendo o centro de compras com maior mix do sul do país. O shopping possui 350 lojas, entre âncoras e satélites, praça de alimentação com mais de 30 opções de fast-food, Boulevard com 10 restaurantes, além de oito salas multiplex de cinema UCI e sala IMAX – que também faz parte do Grupo Tacla e possui a maior tela do Brasil. Sua estrutura foi planejada para garantir o conforto dos mais de 1,5 milhão de clientes que passam pelo empreendimento todo mês. Mais informações em: https://palladiumcuritiba.com.br.

Sobre o Grupo Tacla Shopping - Conglomerado com mais de 80 anos de tradição, experiência no varejo e referência no setor em todo país, o Grupo Tacla possui oito empreendimentos nos estados do Paraná, Santa Catarina e São Paulo, sendo eles: Catuaí Palladium Foz do Iguaçu (PR), Jockey Plaza Curitiba (PR), Palladium Curitiba (PR), Palladium Ponta Grossa (PR), Ventura Shopping Curitiba (PR), Itajaí Shopping (SC), Porto Belo Outlet Premium (SC) e Shopping Cidade Sorocaba (SP). Outras duas operações estão em fase de construção no Paraná: City Center Outlet, em Campo Largo e Palladium Umuarama. Mais informações em: http://www.taclashopping.com.br.

***Santa Mônica promove Feira de Artesanato e Negócios***

***Para oferecer a oportunidade dos associados empreendedores apresentarem suas marcas, serviços e comercializarem seus produtos, o Santa Mônica Clube de Campo, por meio do Departamento de Ação Social - DAS, promove a Feira de Artesanato e Negócios, que será realizada nos dias 9 e 10 de novembro.

O evento gratuito será aberto para associados, convidados e demais interessados. Na Feira serão expostos artigos de vestuário, gastronomia, decoração, acessórios e serviços, além de outras diversas opções para o público para anteciparem as compras de Natal. O DAS terá um estande para comercializar peças de artesanato, que foram produzidas pelas integrantes do grupo durante todo o ano de 2019. O valor arrecadado com as vendas serão revertidos em donativos para entidades filantrópicas que o Santa Mônica assiste.

Serviço: Feira de Artesanato e Negócios Dia: 9 de novembro (Sábado) - das 13h às 19h Dia: 10 de novembro (Domingo) - das 10h às 18h Local: Salão Social - Informações:41-3675-4232.

***Exposição no MIS em parceria com a Aliança Francesa usa tecnologia para levar público a uma viagem de realidade aumentada pela França***

Crédito das fotos: Divulgação.

***Obras que ganham vida por meio da realidade aumentada e levam o espectador a descobrir toda a riqueza de importantes pontos culturais da França. Esse é o ponto de partida da exposição France eMotion, inciativa que marca a parceria entre o MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, e a Aliança Francesa de São Paulo, propondo uma experiência artística inédita no encontro entre fotografia e animação digital. A mostra fica em cartaz de 13 de novembro a 1º de dezembro. A curadoria é de Muriel Enjalran e o público pode fazer a visitação de terça a sábado, das 10h às 20h (com permanência até 22h); domingos e feriados, das 10h às 18h (com permanência até 20h). A entrada é gratuita.

O projeto é idealizado pela Atout France, agência de desenvolvimento turístico da França, em colaboração com o Institut Français, e produção paulistana da Aliança Francesa. Para a realização da exposição que tem 35 obras, quatro fotógrafos internacionais foram convocados, em colaboração estreita com Muriel Enjalran: o beninense Ishola Akpo, o brasileiro Edu Monteiro, o americano David Schalliol e a espanhola Lourdes Segade. Todos percorreram uma parte do território com suas câmeras na mão, propondo um olhar singular sobre a diversidade do patrimônio cultural e paisagístico da França.

Em seguida, para dar vida às imagens capturadas, os artistas franceses Julie Chheng e Thomas Pons imaginaram um personagem animado circulando e se transformando nas fotografias, graças a um aplicativo para celular de realidade aumentada, que é simples, gratuito e acessível a todos. “A animação vem para trazer uma dimensão lúdica e poética. Um personagem virtual circula pelas fotos e se transforma. O trabalho dos fotógrafos encontra-se com um projeto gráfico, misturando espaços reais e imaginários e criando um diálogo entre dois modos de expressão a fim de descobrir melhor os lugares visitados”, conta a curadora Muriel Enjalran.

O espectador é convidado a passear pelos caminhos com fortificações e parques de castelos, a atravessar museus e locais contemporâneos de exposições e admirar a arquitetura das abadias e os arcos de pontes. Para Muriel Enjalran, “os quadros criam um panorama de admiração e curiosidade, abrangendo todas as épocas desde a pré-história até os dias atuais. As similaridades e oposições se manifestam nas escolhas das cores, dos ângulos, dos enquadramentos. Sobre os passos dos visitantes, os olhos são atraídos pela multiplicidade de ambientes e locais. Todos ilustram uma história em movimento e em perpétua transformação até as arquiteturas futuristas recentes”.

A vitalidade da cena cultural francesa se traduz todos os anos pelas numerosas aberturas de museus, ambiciosos programas de renovação de monumentos e criação de festivais. Um dinamismo que joga fortemente em favor do turismo: o apetite dos visitantes internacionais pela oferta cultural francesa não cessa de aumentar. O fotógrafo carioca Edu Monteiro, autor da obra Ucem, Marseille, dá um workshop dia 13 de novembro sobre o desenvolvimento de um olhar pessoal na fotografia com celulares. Além disso, haverá a exibição de Visages, villages, filme da cineasta Agnès Varda, dia 27/11 às 19h, gratuito. Mais informações sobre as atividades paralelas no site da Aliança Francesa.

Serviço: Exposição FRANCE eMOTION De 13 de novembro a 1º de dezembro Museu da Imagem e do Som – MIS | Local Foyer Térreo Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo Terças a sábados, das 10h às 20h (com permanência até 22h); domingos e feriados, das 10h às 18h (com permanência até 20h). Tel: (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br - Gratuito Classificação indicativa Livre. Estacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado. Informações APP: Baixe o aplicativo gratuito France eMotion, disponível para iOS e Android Autorize o uso da câmera Passe o celular sobre as obras e bon voyage animé! #franceemotion #ExploreFrance #aliancafrancesa. Este projeto é possível graças a Lei de incentivo à cultura e conta com o patrocínio da Accor Hotels, Société Générale e BNP Paribas. Apoio: Ticket serviços, uma marca do grupo Edenred. Parceria: Institut français, TV5 Monde, Air France. Realização: Atout France, Museu da Imagem e do Som, Aliança Francesa de São Paulo, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania, Governo Federal.

Sobre a Aliança Francesa de São Paulo - Com a missão de divulgar a língua e a cultura francesas no exterior, a Aliança Francesa foi fundada em Paris no ano de 1883. Com mais de 80 anos em São Paulo, a instituição é a única na cidade reconhecida pelo Ministério da Educação Nacional na França a aplicar as provas para as certificações de proficiência. Com aulas interativas e uso de ferramentas como tablets e lousa eletrônica, o público pode vivenciar a diversidade da cultura francófona, além de ter acesso ao acervo da Biblioteca Multimídia Claudie Monteil.

Como Centro Cultural, é reconhecida por atividades que envolvem música, debates e cinema, com projetos como o Cinéclub, junto à Reserva Cultural. O Teatro Aliança Francesa, desde sua abertura em 1964, mantém uma política de resistência no centro da cidade e já recebeu grandes nomes da dramaturgia francesa, como Eugène Ionesco, atores ilustres como Marília Pêra e Gianfrancesco Guarnieri, além de ter sido palco da residência artística do Grupo Tapa.

Sobre o MIS - O Museu da Imagem e do Som de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, foi inaugurado em 1970. Sua coleção possui mais de 200 mil itens, como fotografias, filmes, vídeos e cartazes. Hoje é um dos mais movimentados centros culturais da cidade de São Paulo. Além de grandes exposições nacionais e internacionais, como Stanley Kubrick, David Bowie, Castelo Rá-Tim-Bum, O mundo de Tim Burton, Renato Russo e Quadrinhos, oferece grande variedade de programas culturais, com eventos em todas as áreas e para todos os públicos: cinema, música, vídeo e fotografia estão presentes na vida diária do Museu.

Sobre a Atout France - Com 33 escritórios no mundo, a Atout France, Agência de Desenvolvimento Turístico da França, é responsável pela estruturação, qualificação e promoção do turismo francês nacional e internacionalmente. Sua expertise permite oferecer a seus 1.300 profissionais-parceiros ferramentas para entender a demanda (conjuntura por país e setor ou estudos de mercado) e realizar atividades de marketing e promoção em torno das marcas de destino.

Mais de 2.800 eventos promocionais são organizados a cada ano em todo o mundo, direcionados aos profissionais (operadores turísticos internacionais, imprensa e influenciadores), bem como o público em geral. No coração deste dispositivo, uma poderosa mídia, France.fr (http://br.france.fr/),

permite convidar internautas de todo o mundo (em 16 idiomas e 31 versões), a (re)descobrir a arte de viver dos destinos franceses.

***10 ª Edição do Curitiba Show Car acontece neste sábado e domingo no Pinheirão***

Crédito da foto: Divulgação.

***Curitiba recebe neste final de semana, nos dias 09 e 10 de novembro, o maior evento para amantes de carros e motores do Sul do Brasil, a 10ª edição do Edição do Curitiba Show Car no Pinheirão. Ele, que será um grande ponto de encontro para os apaixonados por adrenalina e diversão, contará com uma série de atrações para toda a família, com novidades do mercado, lojas, praça de alimentação e muito mais.

Haverá uma grande exposição de carros de várias culturas automotivas, contando com os carros mais irados do Brasil, prometendo surpreender os visitantes. Destaque para a medição de rebaixados, show de manobras e luta de MMA durante o evento. Serão mais de mil carros em exposição entre antigos, modificados e diferenciados, sejam de pista, de passeio, de coleção ou de clubes, que proporcionarão um passeio cheio emoção, com curiosidades para quem gosta do setor automotivo.

Além disso, serão expostos produtos e serviços, e para quem tem criança, haverá um Espaço Kids gratuito até 12 anos, tudo organizado para agradar todos os gostos e idades. No evento acontecerá a competição de medição de rebaixados da Final Brasileira SPT, a eleição do melhor carro, show com exibições de manobras, as arrancadas que todo mundo gosta e muito mais.

MMA - E para oferecer atrações diferenciadas a cada edição, o Curitiba Show Car, sempre procura englobar a participação de outras modalidades esportivas. Neste ano, a Taty Xavier, organizadora do evento, comenta que haverá 10 lutas de MMA, numa parceria com a Academia Killer Bees. "Estamos sempre buscando diferentes públicos para interagir e somar neste grande evento".

Outras atrações - Haverá também Competição de Airsoft com Power Stand, show com a Banda Gibanela, além de sorteios de prêmios. Gincana de arrecadação de alimentos - Além de muita diversão, o Curitiba Show Car que também tem o cunho social, contará com arrecadação de alimentos em uma gincana feita entre os clubes, antes do evento. E também com a arrecadação no ato da compra do ingresso. Os donativos serão entregues ao Provopar-PR.

Serviço: 10ª Edição do Curitiba Show Car Local: Pinheirão (Av. Victor Ferreira do Amaral, 1930, Tarumã) Datas e horários: Dia 09 de novembro - Sábado - (14hs às 18hs). Dia 10 de novembro - Domingo - (8hs às 18hs). Ingressos para o público: R$ 15 reais e mais 1kg de alimento. Crianças até 12 anos não pagam. Pontos de Venda: AD Suspensões R. Galdino Bueno de Camargo, 200 – Pinheirinho, Curitiba Fixados Lava car R. Loanda, 186 – Boneca do Iguaçu, São José dos Pinhais Nota 10 Suspensões R. Brigadeiro Franco, 4036 – Água Verde, Curitiba Macedo Suspensões R. Nossa Senhora de Nazaré, 1084 – Boa Vista, Curitiba Low Family Distribuidora R. José Rietmeyer, 628 - Uberaba, Curitiba Doiszerodois Concept Lounge Rod. Dep. João Lepoldo Jacomel, 12290 - Centro, Pinhais DW Suspensões & Pneus Av. Maringá, 3006 - Pinhais Mais informações: Telefone:(41) 99602-1193 / (41) 99791-4418 E-mail: curitibashowcar@hotmail.com - Fanpage: https://www.facebook.com/curitibashowcar/™.

***Orquestra jovem Alegro faz apresentação gratuita no Teatro Positivo***

Crédito das fotos: Rafael Dabul.

***A Associação Musical Alegro promove este ano mais um Festival da Orquestra Jovem Alegro. A programação ocorre de 13 a 18 de novembro, reunindo alunos inscritos de várias partes do país. O encerramento da programação é com o grande concerto da Orquestra Jovem Alegro (OJA), dia 18 de novembro, no Teatro Positivo. O Concerto OJA 2019 é realizado com uma orquestra de 75 músicos, que participaram de uma seleção nacional de bolsistas para o Festival, recrutando os melhores jovens talentos do país.

Além dos músicos selecionados, destaque também para a regência do Maestro Thiago Santos (RJ/Inglaterra) e o solista Alejandro Aldana, violino (Argentina/SP). Promovido pela Associação Musical Alegro, com apoio do Ministério da Cidadania, o espetáculo é gratuito e aberto ao público. A Orquestra Jovem Alegro, é uma orquestra sinfônica destinada a jovens músicos de até 29 anos, que se propõe a ser um espaço de formação de alto nível profissional.

A Associação Musical Alegro, instituição mantenedora da OJA, foi criada pelo músico britânico radicado em Curitiba Edward Matkin, com o objetivo de fomentar o desenvolvimento de um sistema de orquestras jovens no Paraná, inspirado em outros projetos de sucesso no Brasil e no mundo. "Não somos apenas uma organização que proporciona educação em música erudita a crianças que vivem em situação de risco no Paraná.

Somos uma associação com visão, missão e metas fincadas na transformação de realidades sociais por meio da educação musical", afirma Matkin. A Alegro atua a partir de Curitiba desde 2016. Sua força está no notável grupo de apoiadores e parceiros, entre os quais Marshall Marcus (diretor da European Youth Orchestra), Neil Thompson (Royal College of Music), e Stefan Asbury (Boston/Tanglewood).

Destaca-se também a parceria com a ABRSM - sigla inglesa para o Conselho das Escolas Reais de Música britânicas, maior organização de avaliação mundial de música erudita, presente em mais de 93 países e que tem como patrona a rainha da Inglaterra. Além da força dos apoios internacionais, a Alegro construiu também uma importante rede de parcerias e apoios locais. Atualmente, apoia 7 núcleos de ensino que proporcionam acesso à educação musical a mais de 450 crianças em diversos tipos de vulnerabilidades sociais que, de outra forma, não teriam esta oportunidade. As crianças atendidas estão em Piraquara, Almirante Tamandaré, Antonina (Centro e Zona Rural), Paranaguá e no bairro CIC, em Curitiba.

Os projetos parceiros, altamente reconhecidos por seus bons resultados, incluem Gato na Tuba (em Piraquara), Música no Bairro (Almirante Tamandaré) e Filarmônica Antoninense (Antonina). Em comum, são projetos nos quais os alunos têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar na música um suporte para os desafios do cotidiano e um caminho para o futuro. "Acreditamos que a música orquestral é para todos. Por isso, investimos na formação e no desenvolvimento musical e artístico das crianças e jovens dos projetos que apoiamos", ressalta Matkin. Recentemente, a parceria com os projetos citados resultou em mais uma iniciativa de peso da Alegro: a criação da Orquestra Infantil Alegro, formada por crianças que participam dos núcleos apoiados pela Associação Alegro.

O professor e crítico musical André Egg, comentou em texto em seu blog pessoal sobre a atuação das crianças na estreia: "Eles são apenas crianças e adolescentes, mas já viram descortinar em sua vida a possibilidade de participar de um grupo musical muito sério. Se quiserem, poderão se profissionalizar como músicos. Muito provavelmente a maioria vai desenvolver outras atividades profissionais, para as quais levarão uma experiência cultural riquíssima. O principal efeito colateral será que eles serão profissionais que já se acostumaram com coisa boa: alto esmero técnico. Eles não vão se conformar com pouco."

O Concerto OJA 2019, em 18 de novembro, é, portanto, o ápice das atividades anuais da Alegro, culminando uma longa cadeia de iniciativas que possibilita uma apresentação musical tão elaborada. O repertório a ser executado neste concerto é um desafio técnico até mesmo para orquestras profissionais. Isso reforça o princípio de formação aplicado pela Alegro, como explica Matkin: “a excelência musical do concerto da OJA é fundamental para nossa estratégia de inspirar nossos jovens aprendizes e mostrar para eles que, com muita disciplina, esforço e trabalho é possível alcançar momentos sublimes por meio da música”.

Edward Matkin, fundador e presidente da Alegro - Edward Richard Matkin nasceu e cresceu em Staffordshire, Inglaterra, em 1973. Começou seus estudos de piano aos 6 anos e graduou-se em Música na Universidade de Liverpool, onde foi eleito presidente da Sociedade de Música e nomeado diretor da Orquestra Sinfônica da instituição. Trabalhou como Diretor de empresa no Reino Unido e no Brasil, onde vive desde 2009. Com ampla experiência no mundo corporativo, desde 2015, Matkin dedica-se em tempo integral à Alegro, que está formalmente registrada como Organização Social desde março de 2016.

As principais inspirações da Alegro são as instituições educacionais musicais brasileiras como: Projeto Guri e Instituto Baccarelli (ambos em São Paulo) e, sobretudo, o Neojibá, em Salvador. Sua meta, com a Alegro, é unir a maravilhosa energia e talento de jovens músicos numa educação musical de excelência, proporcionando a oportunidade de aprender e experimentar a grande paixão despertada pela música. Programa: Max Bruch I Concerto n.1 para violino em sol menor op.26 Igor Stravinsky | Suite O Pássaro de Fogo(1919) Piotr Ilyich Tchaikovsky I Romeo e Julieta Abertura Fantasia.

Serviço: Concerto OJA 2019 Data: 18 de novembro de 2019 Horário: 20h Local: Teatro Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de souza, 5.300 - Ecoville - Curitiba - PR) Ingressos: apresentação gratuita - entrada limitada a 2.400 espectadores, por ordem de chegada.

***Museu promove mais uma edição do programa “Uma Noite no MON”***

Crédito da foto: Maita Franco.

***No dia 30 de novembro, sábado, acontecerá no Museu Oscar Niemeyer mais uma edição do programa “Uma Noite No MON”. Desta vez o tema do encontro é “Era tudo um sonho…”. A ação é em comemoração ao aniversário de inauguração do MON, que em novembro completa 17 anos. A atividade é voltada para o público infantil entre 7 e 10 anos e ocorrerá das 18h às 22h30. Neste período, o museu estará fechado ao público visitante, mas aberto aos participantes.

São 60 vagas para as crianças e os ingressos possuem o valor de R$ 120,00. A programação deste ano conta com dinâmicas, oficinas, brincadeiras e visitas mediadas em forma de contação de histórias. As inscrições se iniciam no dia 01/11 e deve ser feita na bilheteria do Museu. Mais informações pelo telefone 3350-4468.

Sobre o MON - O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço: Uma noite no MON Dia 30/11, sábado Horário: das 18h às 22h30 Inscrições: já disponíveis na bilheteria do MON – terça a domingo, das 10h às 18h Faixa etária: 7 a 10 anos Valor: R$ 120 por criança Capacidade: 60 participantes Informações: pelo telefone 3350-4468 ou na bilheteria do MON. Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999. Visitação: Terça a domingo, das 10h às 18h www.museuoscarniemeyer.org.br.

***Cruz-Diez é celebrado em mostra no Espaço Cultural Porto Seguro***

Crédito das fotos: Divulgação.

***Figura de singular trajetória na arte contemporânea, o franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez (1923 - 2019) dedicou sua vida ao estudo da cor nas artes contemporâneas. O artista, autor de pinturas, fotografias e instalações, foi aos poucos afastando suas criações das formas, anedotas, símbolos e até mesmo signos, num radical mergulho na cor em si – liberta ao máximo do aspecto decorativo ou secundário na representação artística. Sua extensa obra, com exemplos dos diferentes momentos desse belo caminho, é agora celebrada na mostra Cruz-Diez: a liberdade da cor, exposição em cartaz de 9 de novembro a 2 de fevereiro, no Espaço Cultural Porto Seguro, com curadoria de Rodrigo Villela.

Nascido em Caracas, na Venezuela, Cruz-Diez interessou-se pela cor ainda criança, ao admirar a dança luminosa das garrafas que seu pai fabricava artesanalmente. Manteve a paixão pelas cores e pela potência expressiva dos fenômenos luminosos por toda a vida. Em meados de 1950, iniciou suas experimentações artísticas com a cor, o movimento e a luz e, na década seguinte, mudou-se para França, onde residiu e produziu incessantemente até seu recente falecimento, em julho deste ano.

Com um conjunto de 8 obras, além de 20 fotos, a exposição faz um percurso imersivo em diferentes fases do trabalho do artista, apresentando sua pesquisa e pensamento para além da arte cinética, movimento no qual é reconhecido como expoente pela crítica mundial. No espaço térreo do Espaço Cultural Porto Seguro, quatro obras emblemáticas da trajetória de Cruz-Diez, três fisicromias e uma transcromia, abrem a mostra. Oriundos de coleções brasileiras, são trabalhos que introduzem o público a alguns dos fenômenos perceptivos e procedimentos fundamentais na pesquisa cromática de Cruz-Diez. Inédita no Brasil, Labirinto Transcromia (1965/ 2017), instalação exibida no mezanino, é um convite à interação dos visitantes, que se tornam agentes criativos na mostra.

Estruturas com tiras coloridas translúcidas presas ao teto, organizadas em distâncias variadas e em uma ordem específica, envolvem o espectador. Ao caminhar entre elas, surgem as mais variadas combinações e efeitos, frutos do fenômeno físico conhecido como síntese subtrativa, em que diferentes pigmentos coloridos sobrepostos produzem novas cores e, eventualmente, chegam ao preto. Nas palavras de Rodrigo Villela, curador da exposição: “Cruz-Diez fez um percurso bastante tocante em busca da cor como potência singular. A questão é que, normalmente, nossa experiência com as cores se liga a algum suporte, ou seja, a cor é percebida como um aspecto de algo, o que muitas vezes pode tender ao decorativo.

Um exemplo é quando colorimos uma forma qualquer desenhada, uma flor, por exemplo, como se a cor fosse um recurso que dá mais beleza e graça. Mas o desenho da flor poderia existir sem a cor e continuaríamos entendendo o que é. É nesse sentido que Cruz-Diez se afasta gradualmente das formas e procura um contato direto com a vibração da cor e seus efeitos, algo que não depende necessariamente de uma forma. Os ambientes de cromossaturação, presentes na mostra, são um bom exemplo. E é em homenagem a esse belo mergulho, fundamental também para a arte contemporânea e a chamada pintura abstrata, que escolhemos ‘A Liberdade da Cor’ como título da exposição.”

No subsolo da instituição, um ambiente cromointerferente alude à transfiguração do espaço por meio da cor. Nele, quatro objetos – um cilindro, uma esfera e dois pedestais cúbicos – tem sua percepção transformada pela projeção cruzada de quatro feixes luminosos, cada um com uma cor diferente, formando uma trama de luz colorida. Em um percurso cada vez mais imersivo, ao sair desse primeiro espaço o espectador encontra a obra Cromossaturação (1965/2015), instalação composta por três salas contíguas mas com cores diferentes – vermelho, verde e azul. Não por acaso essas cores correspondem às frequências do espectro luminoso que estimulam os 3 tipos cones em nossa retina, células responsáveis por nossa percepção cromática.

A experiência cria diferentes efeitos em nosso sistema perceptivo, habituado a receber uma ampla gama de cores simultaneamente. Também no subsolo, está uma seleção de fotografias em preto-e-branco clicadas por Cruz-Diez ao longo de sua vida, especialmente na Venezuela, nunca exibidas no Brasil. “A seção das fotografias mostra a humanidade do olhar de Cruz-Diez para com o mundo ao seu redor, e ao mesmo tempo já evidenciam seu gosto pela geometria e pelas composições equilibradas de luz e sombra – elementos clássicos da fotografia que em si tendem à abstração”, reflete Rodrigo Villela.

Ainda no subsolo, duas projeções: a primeira apresenta fotos de trabalhos do artista em arquitetura, como praças, prédios e monumentos ao redor do mundo. A segunda traz vídeos com depoimentos do próprio Cruz-Diez falando sobre alguns aspectos de sua trajetória e pesquisa. A mostra ultrapassa a área expositiva com uma obra inédita, agregada à arquitetura externa do prédio, podendo ser vista tanto da rua quanto da praça do Espaço Cultural Porto Seguro. "O trabalho que eu realizo em áreas e edifícios urbanos faz parte de um discurso gerado no tempo e no espaço que cria situações e eventos cromáticos, e muda a dialética entre o espectador e o trabalho", afirmava o artista.

Sobre Carlos Cruz-Diez - Cruz-Diez (Caracas, 1923 - Paris, 2019) é considerado um dos principais expoentes da arte contemporânea. Iniciou sua pesquisa sobre a cor junto ao movimento cinético dos anos 1950-60. O desenvolvimento de sua reflexão plástica ampliou o entendimento sobre a cor, demonstrando que a percepção do fenômeno cromático não está associada à forma. Cruz-Diez concebeu essa proposição no que ele qualifica como estruturas espaciais, “cromoestruturas” ou suportes para eventos cromáticos, dando origem ao que conhecemos como “Fisicromia”, “Transcromia”, “Indução Cromática”, “Cor Aditiva” e “Cromosaturação”.

Em suas obras, demonstra que a cor, ao interagir com o espectador, converte-se em um acontecimento autônomo capaz de invadir o espaço sem o recurso da forma, sem anedotas, desprovida de símbolos. Foi premiado na França, na Argentina e na Venezuela, e suas obras estão em diversos acervos: Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas (Austin); Casa de las Américas (Havana); Collection of Latin American Art, University of Essex (Colchester); Daros Latinamerican Collection (Zurique); Museum of Modern Art (Nova York); Irish Museum of Modern Art (Dublin); Josef Albers Museum Quadrat Bottrop; Musée d’Art Contemporain de Montréal; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou (Paris).

Museo de Arte Contemporáneo (Bogotá); Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago); Museum of Contemporary Art (Sydney); Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art (Sydney); Muzeum Sztuki (Lodz); National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung); Neue Pinakotheke (Munique); Palais de l’Unesco (Paris); Sonja-Henie Museum of Modern Art (Hovikodden); Tate Gallery (Londres); The Blanton Museum of Art (Austin). No Brasil, suas obras estão no acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Suas mais recentes exposições no país são: Cruz-Diez - A Cor no Espaço (Pinacoteca, 2012) e Cruz-Diez: circunstância e ambiguidade da cor (Galeria Raquel Arnauld, 2012).

Serviço: Cruz-Diez: a liberdade da cor no Espaço Cultural Porto Seguro Curadoria: Rodrigo Villela Abertura: 9 de novembro, sábado, das 11h às 19h Período expositivo: 9 de novembro a 2 de fevereiro Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos – São Paulo Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h Entrada gratuita - Capacidade: 305 pessoas. Acessibilidade - O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio. Estacionamento - Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). De segunda a sexta-feira, gratuito pelo período de até 1h30 (1ª, 2ª e 3ª hora adicionais R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados - R$ 20,00 (preço único).

Serviço de vans: O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até o Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída da Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361. Horário de funcionamento do serviço de vans: Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h. Gemma Restaurante: Aberto todos os dias: segunda, das 12h às 15h; terça, das 12h às 17h; quarta a sexta, das 12h às 21h; sábado, das 12h às 18h; domingo, das 12h às 16h. Site http://espacoculturalportoseguro.com.br.