***Gal Costa apresenta neste Sábado no Guairão, o novo e elogiado Show, “A Pele Do Futuro”***
Crédito das fotos 01 e 02: Divulgação / Foto 03: Gustavo Henrique.
***Um dos nomes mais consagrados da música brasileiras, a cantora Gal Costa desembarca em Curitiba neste sábado, dia 20 de julho, no Teatro Guaíra, junto com músicos, para única apresentação do novo show “A Pele do Futuro”. Em turnê nacional, que conta com o patrocínio da Icatu Seguros, o novo show tem sido considerado pela crítica e fãs como um dos melhores de sua carreira.
A formação da plateia também chama atenção, pois além da participação de fiéis seguidores da artista, conta com a presença de um público cada vez mais jovem, demonstrando a capacidade da cantora em se manter atual.
Os Ingressos estarão à venda na bilheteria do teatro e no site da diskingressos.com.br. Desde 2011, quando encantou com o projeto “Recanto”, Gal Costa vem mesclando o repertório de grandes sucessos com interpretações contemporâneas, mantendo-a sempre como referência da moderna música brasileira.
Como diz Marcus Preto, diretor do disco e do show “A Pele do Futuro”, no projeto de agora “se fazem presentes e atuantes as ‘Gal Costas’ de todos os tempos: fatais, legais, índias, tropicais, profanas, plurais, estratosféricas. De ontem e de além”. No generoso roteiro, que passa ao largo da previsibilidade, das 20 músicas tocadas, seis pertencem ao novo disco, enquanto as restantes deram conta de sintetizar os 53 anos de carreira da cantora. Com a inquietude que lhe é peculiar, Gal leva ao palco um feixe de canções que proporciona um diálogo entre os compositores da nova geração com alguns nomes da sua própria tribo.
E mais plural que todas elas, Gal coloca a sua voz a serviço de temas assinados por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Silva, Dani Black, Djavan, Nando Reis, Jorge Mautner, Marilia Mendonça, Roberto e Erasmo Carlos, Dorival Caymmi, Moraes Moreira, Lupicínio Rodrigues, Ronaldo Bastos e César Lacerda, entre outros. Pupillo, bateria e direção musical, recrutou uma banda de músicos jovens: Chicão (teclado), Pedro Sá (guitarra), Lucas Martins (baixo) e Hugo Hori (sax e flauta). O cenário é de Omar Salomão, filho do poeta Wally Salomão (1943 - 2003), que dirigiu Gal no histórico show Fatal.
Serviço: Gal Costa - “A Pele do Futuro”
Data: 20 de julho (sábado)
Local: Teatro Guaíra – grande auditório (Rua XV de novembro)
Horário: abertura da casa (20h) e início do espetáculo (21h)
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: Plateia A: (Filas A a G) = R$ 126,00 meia / R$ 246,00 inteira
Plateia B: (Filas H a N) = R$ 116,00 meia / R$ 226,00 inteira
Plateia C: (Filas O a V) = R$ 106,00 meia / R$ 206,00 inteira
1º. Balcão: (Filas A a F) = R$ 166,00 inteira / R$ 86,00 meia
1º. Balcão Popular (MCid) = R$ 81,00 – preço único
2º. Balcão Popular (MCid) = R$ 81,00 – preço único
Taxa administrativa do Disk Ingressos já inclusa no valor. A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor. Meia-entrada limitada a 40% dos ingressos disponíveis para a venda em cada setor, conforme Lei Federal 12933/13 e sua regulamentação. Ingressos já à venda nos quiosques do Disk Ingressos nos shoppings Estação, Mueller e Palladium, via Call Center (41) 3315-0808 e no site: https://www.
***Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz, musical que já foi visto por mais 200 mil espectadores volta aos palcos de São Paulo em curta temporada, 19 de julho a 25 de agosto, de sexta a domingo, no Teatro Porto Seguro. Texto de Aloísio de Abreu com direção de João Fonseca. “Não quero que me imitem. Não quero ninguém atrás de mim. Tenho muito medo de ser porta-voz de qualquer coisa”. Nesta declaração de 1988, Cazuza já profetizava o inevitável. O talento instintivo e avassalador, o temperamento explosivo, a linguagem única e libertária, fizeram dele um ícone sem precedentes na cultura contemporânea produzida no Brasil. Muito mais do que isso: ainda que à revelia foi, mesmo sem pretender sê-lo, o grande cronista da juventude brasileira dos anos 80. Morto em 1990, aos 32 anos, no auge da carreira, foi alçado a precoce e definitivo mito no imaginário brasileiro.
***De volta aos palcos de São Paulo a breve e trepidante trajetória de um dos maiores ídolos da música brasileira***
Crédito das fotos: Claudia Ribeiro.
***Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz, musical que já foi visto por mais 200 mil espectadores volta aos palcos de São Paulo em curta temporada, 19 de julho a 25 de agosto, de sexta a domingo, no Teatro Porto Seguro. Texto de Aloísio de Abreu com direção de João Fonseca. “Não quero que me imitem. Não quero ninguém atrás de mim. Tenho muito medo de ser porta-voz de qualquer coisa”. Nesta declaração de 1988, Cazuza já profetizava o inevitável. O talento instintivo e avassalador, o temperamento explosivo, a linguagem única e libertária, fizeram dele um ícone sem precedentes na cultura contemporânea produzida no Brasil. Muito mais do que isso: ainda que à revelia foi, mesmo sem pretender sê-lo, o grande cronista da juventude brasileira dos anos 80. Morto em 1990, aos 32 anos, no auge da carreira, foi alçado a precoce e definitivo mito no imaginário brasileiro.
O espetáculo reúne alguns dos maiores clássicos de Cazuza tanto em carreira solo quanto com a banda Barão Vermelho, como Pro Dia Nascer Feliz e Codinome Beija Flor. Também os hits Bete Balanço, Ideologia, O Tempo Não Para, Exagerado, Brasil, Preciso Dizer Que Te Amo e Faz Parte do Meu Show estão presentes no roteiro, que ainda reserva espaço para composições de Cazuza que ele nunca chegou a gravar, como Malandragem, Poema e Mais Feliz. Para a construção do texto, Aloísio de Abreu partiu das conversas com pessoas próximas a Cazuza e fez uma ampla pesquisa para a criação da estrutura dramática do espetáculo.
“Apesar de frequentar os mesmos lugares, eu não conhecia o Cazuza. Entretanto, sempre tive uma profunda identificação com a obra dele, que tem um quê de crônica da nossa época, revelando de forma rasgada comportamentos típicos dos jovens que todos éramos nos anos oitenta”, explica Aloísio. Como a vida do personagem foi curta e ao mesmo tempo muito intensa, o autor procurou contar a história de forma ágil, avançando sempre a partir dos momentos de virada na carreira e na vida dele: a descoberta do teatro, o gosto pelo rock, o momento em que resolve cantar, montar uma banda, se profissionalizar, o estouro, as brigas, a mudança no estilo de sua obra, o estrelato solo, a descoberta da doença, a urgência poética no fim das forças. Enfim, momentos que levam a história adiante.
“As músicas se inserem quase como parte do texto. Estrutura de musical mesmo. Claro que tem momento show, mas a trajetória do Cazuza é contada através das letras e da poesia dele. Tudo no texto ‘faz parte do show’“, complementa. A montagem deu continuidade à pesquisa desenvolvida pelo diretor João Fonseca de uma cena musical brasileira mais despojada e teatral. “Este espetáculo é mais um passo do trabalho que comecei com ‘Gota d’água’ e que culminou no ‘Tim Maia’. É uma nova possibilidade de desenvolver e aperfeiçoar uma linguagem muito autoral de musical iniciada há alguns anos”.
O diretor conta que os depoimentos de Lucinha Araújo foram fundamentais na estruturação cênica do espetáculo: “A partir das lembranças dela, vamos conhecendo a vida e a obra desse artista e, tal como sua obra, a peça alterna momentos exagerados e de puro rock'n’roll a momentos mais intimistas e delicados”, finaliza. Um amplo trabalho de pesquisa também foi essencial para a concepção musical do espetáculo. Os diretores musicais Daniel Rocha e Carlos Bauzys conceituaram a sonoridade em diferentes situações: Barão Vermelho não produzido; a gravação do primeiro disco; e depois do sucesso, já consolidados. A banda solo de Cazuza também é reproduzida com fidelidade. “Adaptar a obra dele tornando-a cênica e, ao mesmo tempo empolgante e reconhecível ao público, foi nosso maior desafio”, define Daniel.
Ficha técnica: Texto de Aloísio de Abreu. Direção Geral João Fonseca. Elenco Osmar Silveira (Cazuza), Susana Ribeiro (Lucinha Araújo), Marcelo Várzea (João Araújo), Fabiano Medeiros, André Dias, Carolina Dezani, Carlos Leça, Igor Miranda, Dezo Mota, André Vieri, Fabiana Tolentino, Philipe Carneiro, Bruno Narchi, Oscar Fabião, Matheus Paiva e Pamella Machado. Direção Musical Daniel Rocha. Preparador Vocal Felipe Habib. Coreografias Alex Neoral. Cenário Nello Marrese. Figurino Carol Lobato. Visagismo Juliana Mendes. Design de luz Daniela Sanches e Paulo Nenem. Design de som Gabriel D´Angelo. Realização Ministério da Cidadania e Secretaria Especial de Cultura. Patrocínio Porto Seguro e UOL.
Serviço: Cazuza - pro dia nascer feliz De 19 de julho a 25 de agosto Sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h.Domingos, às 19h Sessões duplas (17h e 21h) nos dias 27/07, 03 e 10/08 Nos demais sábados apenas a sessão das 21h Classificação: 14 anos Duração: 165 minutos (com 15 de intervalo) Gênero: Musical. Ingressos: R$ 150,00 plateia / R$ 90,00 frisas / 75,00 balcão. Teatro Porto Seguro Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo Telefone (11) 3226.7300 Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h. Capacidade: 496 lugares. Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: Transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis. Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h. Vendas: http://www.tudus.com.br.
***Sociedade 13 de Maio recebe o melhor da música negra***
Crédito da foto: Marcelo Borges.
***No sábado dia 20 de julho o salão da Sociedade 13 de Maio vai receber um baile que promete não deixar ninguém parado. A DJ internacional Danny Tee vai movimentar o som da festa em clássicos e raridades da black music de todos os tempos, com foco na música feita para dançar.
A casa abre cedo, às 20 horas, com estande de moda black e uma pequena feira de discos de vinil, visando confraternização das diversas comunidades que devem comparecer à mais tradicional sociedade da cultura afro em Curitiba.
Já perto das 23h, as pickups vão começar a funcionar com maior força, garantindo diversão com luz, som e muita dança até a madrugada.
O Fun Funk Station nasceu da paixão pela música negra. É um programa de rádio criado, escrito, produzido e apresentado pelo escritor e músico Flavio Jacobsen e pelo músico e produtor Rodrigo Genaro.
A caprichosa pesquisa pelas raridades da música soul/funk/disco/jazzfunk/r&b garantiu excelente repercussão, mesmo tendo sido trabalhado em frequência AM e pela internet, tão somente. A ênfase se dá nos grandes grupos de funk e soul dos anos 1970’s, mas busca raridades de antes e depois, sem esquecer a latinidade e o Brasil, que conta com grande tradição no gênero, a partir de Tim Maia e Cassiano até os dias de hoje.
Desde 2017, são dois anos no ar pela Rádio Cultura de Curitiba. Agora os produtores procuram outras frequências dentro e fora de Curitiba para continuar.
Enquanto isso, o FFS resolveu dar o ar da graça também nas pistas de dança. A atração para esta data comemorativa é a DJ Danny Tee, do Rio de Janeiro, com passagens pelas pistas da Europa e que agora agita as casas curitibanas. “Uma seleção com a mais fina flor do funk, soul, rhythm & blues e disco, tocadas em vinil, em confraternização com a melhor música já feita no planeta. Impossível ficar parado”, exalta o produtor Rodrigo Genaro.
Serviço: Fun Funk Station – A Festa - 2 anos do programa
Pista: DJ Danny Tee
20 de julho – sábado – 20 horas
Sociedade 13 de Maio
Clotário Portugal, 274
R$15 (antecipado) – R$20
Ingressos: Sympla - Confira o programa: (https://www.cultura930.com.
***O Brasil vive um momento de alta projeção em relação ao seu design no mundo. Este interesse chega também aos países da Ásia, onde pela primeira vez a Embaixada do Brasil em Tóquio reuniu em um mesmo local peças de ícones do design modernista brasileiro, na exposição “Design de Mobiliário Brasileiro: a última expressão do modernismo”, realizada entre 8 e 11 de julho no marcante edifício da Embaixada, projetado por Ruy Ohtake na década de 1980 e já apontado pelo jornal New York Times como “uma das preciosidades da arquitetura contemporânea da capital japonesa”.
A partir do marco modernista, a exposição trouxe um roteiro precioso da criação brasileira de mobiliário, com peças referenciais de nomes como Lina Bo Bardi, Sérgio Rodrigues, Paulo Mendes da Rocha, José Zanine, Caldas, Jorge Zalszupin, Oscar Niemeyer, Jean Gillon, Hauner & Eisler e Giuseppe Scapinelli – e ocorreu como um desdobramento de uma ação iniciada em 2018 a partir de missão diplomática realizada no Japão, que teve colaboração da Etel Design, marca de referência em reedição de ícones do design brasileiro.
“Estamos muito honrados por colaborar diretamente para a realização da primeira exposição dedicada ao design brasileiro realizada na Embaixada Brasileira em Tóquio em parceria com a galeria japonesa Atelier. O reconhecimento e o respeito do povo japonês ao nosso design são maravilhosos”, afirma Lissa Carmona, CEO da Etel Design. Projeção do Brasil - Para a presidente da Abimóvel – Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário, Maristela Cusin Longhi, ações como estas são muito positivas para projetar a indústria e o design do Brasil em um momento em que o mundo está bastante receptivo ao talento brasileiro.
“Como uma entidade voltada à projeção do setor e do design aplicado à indústria brasileira nos mercados nacional e internacional, a Abimóvel, em parceria com a APEX-BRASIL através do Projeto Brazilian Furniture, apoia ações de parceiros relevantes como a Etel Design, com peças presentes na exposição “Design de Mobiliário Brasileiro: a última expressão do modernismo”, realizada pela Embaixada do Brasil em Tóquio, que promovem e projetam a criação brasileira no mundo, além de abrir portas para a inserção e consolidação do móvel brasileiro nos mercados externos”, enfatiza.
Por meio de ações como Projeto Comprador, missões internacionais e exposição em grandes eventos mundiais, como o Salone Internazionale del Mobile, em Milão, a Abimóvel contabiliza projeções de US$ 60 milhões em negócios, somando contratos em andamento até agosto de 2019. No primeiro semestre do ano, participaram das ações mais de 200 empresas, com um balanço de mais de 6,7 mil contatos.
Brasilidade - Raphael Nascimento, diretor de Diplomacia e Imprensa da Embaixada do Brasil no Japão, explica que a exposição foi um desdobramento de uma série iniciada em outubro de 2018 no instagram da Embaixada (@brasembtokyo) para divulgar os “mestres do design” brasileiro no Japão. “Representantes da galeria japonesa Atelier entraram em contato conosco dizendo que gostariam de adquirir móveis assinados brasileiros, em especial peças dos anos 40, 50 e 60”, revela. “Os representantes da galeria viajaram ao Brasil, mantiveram reuniões intermediadas pela Embaixada e voltaram para o Japão com quase vinte peças de design brasileiro. Propus então a eles que, antes de disponibilizar as peças para venda na galeria, fizéssemos uma exposição na Embaixada”, assinala. A mostra recebeu no evento de inauguração, em 8 de julho, em torno de 200 convidados, entre imprensa especializada, arquitetos, colecionadores e galeristas japoneses.
No acervo adquirido pela galeria Atelier há peças vintage (dois bancos SESC, três Girafas e uma Casa Cirell, de Lina Bo Bardi; duas poltronas, uma estante e dois bancos esculpidos em madeira de Zanine Caldas; e uma poltrona Costela, da Forma) e reedições, adquiridas da Etel Design (cadeira Masp, de Lina Bo Bardi, mesa João, de Zanine Caldas, e poltrona Ouro Preto, de Jorge Zalszupin) e da Lin Brasil (sofá Mole e banco Mocho, de Sérgio Rodrigues). “Mais do que simples expressão de nossa “brasilidade”, a escola brasileira de design de mobiliário, cuja gênese é possível estabelecer no início dos anos 40, se consolidou e hoje pode ser posicionada no mesmo patamar de tradições como a dinamarquesa e a italiana”, destaca o embaixador do Brasil no Japão Eduardo Saboia no catálogo de exposição da mostra.
Sobre a Abimóvel - A Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário – Abimóvel, entidade nacional do setor, está há mais de duas décadas trabalhando na defesa, desenvolvimento e fortalecimento dos interesses da indústria. A instituição promove uma agenda positiva para o setor, beneficiando um universo de 19 mil empresas, que geram 265,6 mil empregos – diretos e indiretos –, com produção estimada de 438,3 milhões de peças, exportações que ultrapassam a marca de US$ 607 milhões e investimentos de R$ 1,4 bilhão (dados de 2018).
Esses números, que refletem a importância da indústria de móveis para o Brasil, são indicadores da atuação da ABIMÓVEL no sentido de fortalecer o ambiente favorável aos negócios no mercado interno e externo. O compromisso da Abimóvel é com o desenvolvimento do setor de mobiliário e da indústria. Abimóvel – Projeto Brazilian Furniture Tel.: +55 (11) 3817-8711 - Site: http://www.abimovel.com - www.brazilianfurniture.org.br.
***Abimóvel apoia parceiros que projetam o Design Brasileiro em Exposição em Tóquio***
Crédito da foto: @verticecom.
***O Brasil vive um momento de alta projeção em relação ao seu design no mundo. Este interesse chega também aos países da Ásia, onde pela primeira vez a Embaixada do Brasil em Tóquio reuniu em um mesmo local peças de ícones do design modernista brasileiro, na exposição “Design de Mobiliário Brasileiro: a última expressão do modernismo”, realizada entre 8 e 11 de julho no marcante edifício da Embaixada, projetado por Ruy Ohtake na década de 1980 e já apontado pelo jornal New York Times como “uma das preciosidades da arquitetura contemporânea da capital japonesa”.
A partir do marco modernista, a exposição trouxe um roteiro precioso da criação brasileira de mobiliário, com peças referenciais de nomes como Lina Bo Bardi, Sérgio Rodrigues, Paulo Mendes da Rocha, José Zanine, Caldas, Jorge Zalszupin, Oscar Niemeyer, Jean Gillon, Hauner & Eisler e Giuseppe Scapinelli – e ocorreu como um desdobramento de uma ação iniciada em 2018 a partir de missão diplomática realizada no Japão, que teve colaboração da Etel Design, marca de referência em reedição de ícones do design brasileiro.
“Estamos muito honrados por colaborar diretamente para a realização da primeira exposição dedicada ao design brasileiro realizada na Embaixada Brasileira em Tóquio em parceria com a galeria japonesa Atelier. O reconhecimento e o respeito do povo japonês ao nosso design são maravilhosos”, afirma Lissa Carmona, CEO da Etel Design. Projeção do Brasil - Para a presidente da Abimóvel – Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário, Maristela Cusin Longhi, ações como estas são muito positivas para projetar a indústria e o design do Brasil em um momento em que o mundo está bastante receptivo ao talento brasileiro.
“Como uma entidade voltada à projeção do setor e do design aplicado à indústria brasileira nos mercados nacional e internacional, a Abimóvel, em parceria com a APEX-BRASIL através do Projeto Brazilian Furniture, apoia ações de parceiros relevantes como a Etel Design, com peças presentes na exposição “Design de Mobiliário Brasileiro: a última expressão do modernismo”, realizada pela Embaixada do Brasil em Tóquio, que promovem e projetam a criação brasileira no mundo, além de abrir portas para a inserção e consolidação do móvel brasileiro nos mercados externos”, enfatiza.
Por meio de ações como Projeto Comprador, missões internacionais e exposição em grandes eventos mundiais, como o Salone Internazionale del Mobile, em Milão, a Abimóvel contabiliza projeções de US$ 60 milhões em negócios, somando contratos em andamento até agosto de 2019. No primeiro semestre do ano, participaram das ações mais de 200 empresas, com um balanço de mais de 6,7 mil contatos.
Brasilidade - Raphael Nascimento, diretor de Diplomacia e Imprensa da Embaixada do Brasil no Japão, explica que a exposição foi um desdobramento de uma série iniciada em outubro de 2018 no instagram da Embaixada (@brasembtokyo) para divulgar os “mestres do design” brasileiro no Japão. “Representantes da galeria japonesa Atelier entraram em contato conosco dizendo que gostariam de adquirir móveis assinados brasileiros, em especial peças dos anos 40, 50 e 60”, revela. “Os representantes da galeria viajaram ao Brasil, mantiveram reuniões intermediadas pela Embaixada e voltaram para o Japão com quase vinte peças de design brasileiro. Propus então a eles que, antes de disponibilizar as peças para venda na galeria, fizéssemos uma exposição na Embaixada”, assinala. A mostra recebeu no evento de inauguração, em 8 de julho, em torno de 200 convidados, entre imprensa especializada, arquitetos, colecionadores e galeristas japoneses.
No acervo adquirido pela galeria Atelier há peças vintage (dois bancos SESC, três Girafas e uma Casa Cirell, de Lina Bo Bardi; duas poltronas, uma estante e dois bancos esculpidos em madeira de Zanine Caldas; e uma poltrona Costela, da Forma) e reedições, adquiridas da Etel Design (cadeira Masp, de Lina Bo Bardi, mesa João, de Zanine Caldas, e poltrona Ouro Preto, de Jorge Zalszupin) e da Lin Brasil (sofá Mole e banco Mocho, de Sérgio Rodrigues). “Mais do que simples expressão de nossa “brasilidade”, a escola brasileira de design de mobiliário, cuja gênese é possível estabelecer no início dos anos 40, se consolidou e hoje pode ser posicionada no mesmo patamar de tradições como a dinamarquesa e a italiana”, destaca o embaixador do Brasil no Japão Eduardo Saboia no catálogo de exposição da mostra.
Sobre a Abimóvel - A Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário – Abimóvel, entidade nacional do setor, está há mais de duas décadas trabalhando na defesa, desenvolvimento e fortalecimento dos interesses da indústria. A instituição promove uma agenda positiva para o setor, beneficiando um universo de 19 mil empresas, que geram 265,6 mil empregos – diretos e indiretos –, com produção estimada de 438,3 milhões de peças, exportações que ultrapassam a marca de US$ 607 milhões e investimentos de R$ 1,4 bilhão (dados de 2018).
Esses números, que refletem a importância da indústria de móveis para o Brasil, são indicadores da atuação da ABIMÓVEL no sentido de fortalecer o ambiente favorável aos negócios no mercado interno e externo. O compromisso da Abimóvel é com o desenvolvimento do setor de mobiliário e da indústria. Abimóvel – Projeto Brazilian Furniture Tel.: +55 (11) 3817-8711 - Site: http://www.abimovel.com - www.brazilianfurniture.org.br.
***Exposição “Memória, imagem e infância” abre no Museu da Imagem e do Som em Curitiba***
Crédito da foto: Castu Junior.
Na foto: Lex Kozlik, fotógrafo, e Vânia Machado, Setor Educativo do MIS-PR e curadora da exposição.
***O Museu da Imagem e do Som (MIS-PR) recebeu convidados e amantes da arte no dia 12 de julho para a abertura da exposição fotográfica “Memória, imagem e infância”.
A mostra conta com os trabalhos do fotógrafo Lex Kozlik, que apresenta seu projeto “Caçadores de memórias”, além de fotos do acervo de Guilherme Glück e de estudantes da Escola Alemã de Curitiba.
Explorando o poder da fotografia como registro da memória individual e coletiva, a mostra conta ainda com oficinas gratuitas para crianças e adultos no espaço do Museu. A exposição segue aberta ao público até 13 de outubro.
***Artista paranaense Marcelo Conrado expõe em São Paulo***
Crédito da foto: Patrícia Klemtz.
***Os artistas Marcelo Conrado e Ronaldo Calixto expõem suas obras na mostra “Com fluências fotográficas” na Galerie Brésil, em São Paulo (Rua Fradique Coutinho, 1.399, Vila Madalena). A exposição abriu na terça-feira, 16 de julho, e prossegue até o dia 7 de agosto.
Natural de Prudentópolis (PR), Marcelo Conrado é pintor, desenhista, gravador e professor universitário, graduado em Sociologia Política pela UFPR e Mestre em Ciência Jurídica pela Fundinopi.
O escultor e fotógrafo Ronaldo Calixto é Mestre em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo e possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo.
***Arquiteta Natália Xavier com David Brazil***
Crédito da foto: Divulgação.
***A Arquiteta Natália Xavier, que assina a Sala de Banho na mostra CASACOR Balneário Camboriú está em viagem pelos Emirados Árabes, onde vai passar uns dias em Dubai. No voo de conexão entre Campinas e Rio de Janeiro, antes de embarcar pra Dubai, Natália encontrou com David Brazil e aproveitou para fazer uma foto com o promoter amigo das celebridades, que tem mais de 6 milhões de seguidores no Instagram.
***Noite da Amizade com buffet e boa música no Santa Mônica***
Crédito da foto: Divulgação.
***Para brindar e confraternizar a vida junto com pessoas queridas é tudo de bom, né? Pensando nisso, o Santa Mônica Clube de Campo promoverá uma comemoração especial no 20 de julho - Dia Internacional do Amigo. A “Noite da Amizade” acontecerá a partir das 21h, na Boate do Clube, sendo uma ótima oportunidade para rever amigos, colocar o papo em dia e festejar juntos.
Os ingressos, que estão à venda na Secretaria e site do Clube, são voltados para associados, no valor de R$ 40, e seus convidados, R$ 50. Os participantes serão recepcionados com uma degustação de caipirinhas e o tradicional Buffet Flemming servirá um Buffet de cortesia, entre às 21h e 22h, com Risoto de linguiça Blumenau e Calabresa refogada com cebola roxa. Após este horário o serviço será à la carte. Depois a animação ficará por conta da banda Nó de Bamba.
Serviço: Noite Da Amizade - Santa Mônica Clube De Campo Data: Dia 20 de julho de 2019 – Sábado Local: Salão CTB - Santa Mônica Clube de Campo Animação: Banda “Nó de Bamba” Programaçõ: 21h – Buffet Flemming cortesia até às 22h Cardápio: Risoto de linguiça Blumenau e Calabresa refogada com cebola roxa 22h – Animação da banda Nó de Bamba VALORES: R$ 40,00 associados - R$ 50,00 convidados Ingressos à venda no site e na Secretaria. Mais informações: 41 3675-4203.
***Curitiba ganha restaurante inspirado na Itália com funcionamento durante todo o dia***
Crédito da foto: Divulgação.
***Recém-inaugurado em Curitiba, no coração do Alto da XV, o La Cecília Cantinha & Café surpreende pelo bom gosto na decoração, cardápio refinado e exclusiva carta de vinhos. A inspiração do menu, baseado na gastronomia italiana, traz como destaque o Rigatoni a Carbonara – massa fresca, bacon, salsinha, parmesão e ovos, mas não é só isso; há pratos para todos os paladares.
“Servimos pratos que realmente levam a um passeio pelo país da velha bota. Oferecemos burrata, risoto, massas, carnes e peixes. Além disso, estão em nosso cardápio as pizzas elaboradas com massa de fermentação natural, fabricadas aqui mesmo”, conta o sócio do estabelecimento, Fernando Ilheo. São cinco os sabores de pizza disponíveis diariamente: Marguerita, Portuguesa, Zucchini, Fungi e Peperoni.
Nas terças e quartas-feiras, a iguaria é acompanhada de double de soda italiana Fabbri ou chope artesanal Don Gentilis, até as 21h. As sobremesas são um capítulo à parte. Entre as opções servidas, destaque para a Fragola i pistacchio – sorvete de pistache com calda de morangos. “Somos a única casa em Curitiba a servir o original sorvete de pistache, feito de maneira artesanal”, diz o Chef Matheus Batalha.
Bebidas exclusivas e almoço executivo - O La Cecília Cantina & Café conta com uma carte de vinhos exclusiva, fornecida especialmente pela Adega Boulevard, com vinhos portugueses, argentinos, chilenos, italianos e espanhóis. “Nossa carta é bastante variada, de tintos e rosés, uma grande variedade. Para quem prefere um bom chope, oferecemos o Don Gentilis, bebida produzida artesanalmente por uma cervejaria em Pinhais”, conta Ilheo.
Além disso, o La Cecília serve drinks e demais bebidas, como sucos e refrigerante. De terça a sexta, a casa oferece almoço executivo. São quatro opções de cardápio, ao custo de R$ 34,00. “Oferecemos uma experiência gastronômica completa e surpreendente ao nosso cliente. Do momento em que ele chega ao restaurante à forma como é servido. Damos atenção a cada um dos detalhes para que ele saia satisfeito e volte sempre”, diz o Chef Batalha.
Uma paixão chamada café - Para oferecer uma experiência inesquecível, o La Cecília funciona também como cafeteria. De terça a sexta-feira, das 9h às 18h, o espaço serve cafés especiais. “Nós selecionamos grãos especiais, tipo exportação e acompanhamos de perto o processo de seleção dos cafés do nosso cardápio. Além disso, servimos lanches saborosos”, conta Ilheo, que destaca o sanduíche de croissant – croissant, presunto royale, queijo mozzarella e tomate assado e, para acompanhar, um dos melhores cafés da casa, o Afogatto, expresso curto acompanhado por sorvete de creme. São oito tipos de café, além de chás, smoothies e milk shakes.
O La Cecília Cantina & Café fica na Avenida Senador Souza Naves, 61 – Alto da XV – Curitiba-PR. A casa funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 23h – almoço de terça a domingo, das 11h30 às 14h30, jantar, de terça a sábado, 19h às 23h; café, de terça a sábado, das 9h às 18h. Informações no site nononono ou pelo telefone (41) 3071-0369.
***Coreógrafo, ator e diretor, o argentino Ivàn Haidar participa, em Curitiba, do Encontro Internacional de Investigações Cênicas***
Crédito da foto: Divulgação.
***Interessada na aproximação com artistas que queiram desenvolver a pesquisa no campo da composição e que busquem a criação de novos canais de comunicação entre artista/obra/público, a Súbita Companhia de Teatro promove a primeira edição do “Corpos Poéticos – Encontro de Investigações Cênicas”. Na programação estão seis oficinas, entre as quais, “Corpo e Tecnologia”, com o coreógrafo, ator e diretor argentino Iván Haidar. Haidar propõe o exercício do observar para compor e o estudo de diferentes formas de traduzir um estímulo em um acontecimento.
Com enfoque na criação de dispositivos cênicos alimentados de qualquer tipo de linguagem - dramaturgias sonoras, sequência de imagens, relatos visuais, mapas poéticos ou qualquer dispositivo emergente, a oficina será ministrada nos dias 14 de 15 de outubro de 2019. O Encontro, que acontece de 13 a 25 de outubro e faz parte da programação de aniversário da Súbita, vai oferecer oficinas, masterclasses, falas públicas, mostras de processo, lançamento de livro e mesas de conversa, com a participação de artistas do Brasil, dos EUA e da Argentina.
Nascido da cidade de La Plata, Haidar desenvolve a pesquisa da produção de dispositivos cênicos e da criação de linguagens e experiências do corpo na performance. Em La Plata, ele participa da criação de contextos que estimulam a diversidade cultural e a experimentação. Desde 2015 também faz parte da Companhia RE.AL. (sediada em Lisboa e que conta com a direção do coreógrafo português João Fiadeiro). Estão confirmados também, Kameron Steele (EUA), Ana Woolf (Argentina), Jé Oliveira (Brasil), Lucienne Guedes (Brasil) e Carlos Simioni (Brasil).
Serviço: Inscrições para oficinas do I Encontro Internacional de Investigações Cênicas
Período: até 20 de julho de 2019 -
Investimento: entre R$60 e R$100,00
Informações detalhadas: www.subitacompanhia.com.br e plataformasubita@gmail.com.
***TCE revela irregularidades no Detran-PR***
***Uma espécie de máfia que se reuniu para direcionar uma licitação no Detran-PR, favorecer uma única empresa e fazê-la faturar mais de 108 milhões de reais em apenas um ano às custas do consumidor. Essa é a principal conclusão de uma auditoria técnica independente realizada pela 5ª Inspetoria de Controle Externo do Tribunal de Contas do Estado.
Ao longo de 41 páginas detalhadas, o documento apontou irregularidades na condução do Edital 01/2018 do Departamento de Trânsito do Paraná (Detran-PR) para o credenciamento de empresas para registro eletrônico dos contratos de financiamentos de veículos automotores com cláusula de alienação fiduciária, contratos de compra e venda com cláusula de reserva de domínio ou, ainda, contratos de arrendamento mercantil (leasing) ou de penhor de veículos.
Até agora, seis empresas constam como aptas a fazer o registro dos contratos, mas uma delas, Infosolo Informática S.A. concentra hoje mais de 90% da demanda, faturando, em média, R$ 9 milhões por mês. A Infosolo cobra o teto dos paranaenses, que pagam muito mais caro que os habitantes de outros estados pelo registro da alienação fiduciária. Enquanto aqui, a taxa é de R$ 350, em São Paulo, custa um terço, R$ 116.
Além disso, dos R$ 350 desembolsados pelos paranaenses, apenas R$ 87,50 vão para o Detran, enquanto R$ 262,50 são pagos à empresa prestadora do serviço. A crítica de consumidores e revendedores de veículos paranaenses à concentração dos contratos com praticamente uma única empresa é antiga e teve seu ápice em outubro do ano passado, quando bancos e lojistas se recusaram a registrar financiamentos pela Infosolo e nenhum carro financiado foi vendido por lojas paranaenses durante 10 dias.
Neste ano, o Detran lançou novo edital, estipulando o valor máximo do serviço em R$ 143,63. Mas uma liminar em favor da mesma Infosolo suspendeu o novo edital, mantendo em vigor as regras de credenciamento do ano passado. Apesar de outras seis empresas já estarem credenciadas, a Infosolo foi a responsável por mais de 90% dos contratos registrados no Paraná entre janeiro e abril deste ano (143 mil contratos, ante 6.370 da segunda empresa com maior volume).
Mas a irregularidade apontada agora pelo TCE é a respeito da forma como a Infosolo entrou no processo. Em Comunicação de Irregularidade assinada pelo coordenador-geral de fiscalização Mauro Munhoz, os auditores do TCE pedem ao conselheiro superintendente da inspetoria, Ivan Bonilha, não apenas a suspensão do edital, como a responsabilização dos gestores públicos envolvidos no credenciamento por favorecimento à Infosolo.
De acordo com a auditoria, as irregularidades no edital começaram já na formação da comissão de credenciamento, que, como apuraram os auditores, foi formada exclusivamente por funcionários comissionados do Detran - e que foram contratados dias antes da constituição da comissão. O processo de credenciamento conduzido, então, por uma comissão irregular na visão dos auditores do TCE, também apresentou diversos indícios de direcionamento, cita o documento.
O relatório aponta como estranho o fato de a Infosolo ter conseguido apresentar toda a documentação exigida no dia seguinte à abertura do edital (02 de agosto de 2018). O direcionamento, no entanto, ficou claro na velocidade com que os pedidos de credenciamento foram analisados. Enquanto toda a documentação da Infosolo foi analisada e aprovada em 16 dias, as outras sete empresas que buscaram o credenciamento esperaram mais de 50 dias para a primeira análise da documentação.
“Levando em consideração tais informações e conforme se demonstrará a seguir, a morosidade na avaliação inicial, ainda que desconsideradas as outras etapas de avaliação, postergou o prazo de conclusão dos pedidos de credenciamento, repercutindo de maneira clara no domínio do mercado por parte da empresa Infosolo”, conclui o relatório. Os auditores pedem, então, que o conselheiro Ivan Bonilha abra uma Tomada de Contas Extraordinárias, para ouvir os envolvidos, apontar responsabilidades e suspender o edital.
Presidente da comissão já atuou para sócios da Infosolo - Uma das revelações inéditas apontada pelos auditores do TCE é a participação ilegal do presidente da comissão de credenciamento no processo. Nomeado para o cargo comissionado “Assistente Técnico de Diretoria – Símbolo 1- C”, do quadro do DETRAN-PR apenas três dias antes da constituição da comissão de credenciamento que passou a presidir, Emerson Gomes já havia atuado como procurador da empresa Dismaf Distribuidora de Manufaturados Ltda em diversos processos licitatórios.
A Dismaf teve como sócios, no período em que Gomes assinou como procurador da empresa, Alexandre Georges Pantazis e Basile Georges Pantazis, hoje sócios da Infosolo. Link que prova que os irmãos eram sócios da Dismaf - https://tj-pr.jusbrasil.com.
***Visitantes da Expo Bebê&Gestantes podem concorrer a 5 mil fraldas***
Crédito da foto: Divulgação.
***Um inverno bastante aquecido para os visitantes da Expo Bebê&Gestante, que será realizada de 16 a 21 de julho, no Parque Barigui, com entrada gratuita, das 14h às 22h.
Durante a feira, os visitantes do estande da Baby Boo, linha de fraldas infantis da Sepac, poderão concorrer a mais um sorteio da campanha “Uma vida de Fraldas”, uma ação especial com mais de 5000 mil fraldas para dar aquela forcinha para toda a família.
A Baby Boo é a marca das fraldas estreladas pela família Teló. As fraldas já fazem parte da vida de muitas mães e pais que sabem que a praticidade, qualidade e economia fazem a diferença no momento da chegada do bebê. Mais informações: http://www.feiradebebe.com.br.
***Inscrições para Mostra de Profissões da UP estão abertas***
Crédito da foto: Divulgação.
***Um dia inteiro para conversar sobre carreira, vivenciar o dia a dia das profissões, conhecer um dos mais belos campi universitários do Brasil e tirar as últimas dúvidas antes de escolher o curso superior. É o que propõe a Universidade Positivo com a Mostra de Profissões. Realizado desde 2001, o evento é esperado todos os anos por estudantes do Ensino Médio da capital e do interior do Paraná e Santa Catarina.
Este ano, a Mostra de Profissões da UP acontece no dia 7 de agosto, das 8h às 21h, no câmpus Ecoville. Para oferecer aos jovens e suas famílias uma experiência completa no câmpus, o evento conta com food trucks, bandas, oficinas e atividades nos laboratórios da universidade, feira de cursos, visitas guiadas, orientação profissional, além de atrações durante todo o dia. Os participantes terão isenção na taxa de inscrição para o vestibular de mais de 50 cursos da instituição.
Serviço: Mostra de Profissões Universidade Positivo 2019
Data: quarta-feira, 7 de agosto - Horário: das 8h às 21h
Local: Universidade Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville)
Informações: mostraup@up.edu.br (41) 3068-7800
Inscrições: up.edu.br/mostra.
Sobre a Universidade Positivo - A Universidade Positivo concentra, na Educação Superior, a experiência educacional de mais de quatro décadas do Grupo Positivo. A instituição teve origem em 1988 com as Faculdades Positivo, que, dez anos depois, foram transformadas no Centro Universitário Positivo (UnicenP). Em 2008, foi autorizada pelo Ministério da Educação a ser transformada em Universidade.
Atualmente, oferece mais de 60 cursos de Graduação presenciais, quatro cursos de Doutorado, sete cursos de Mestrado, mais de 190 programas de Especialização e MBA, sete cursos de idiomas e dezenas de programas de Extensão. A Universidade Positivo conta com três unidades em Curitiba, uma unidade em Londrina (PR), uma unidade em Joinville (SC), além de polos de Educação a Distância (EAD) em mais de 60 cidades espalhadas pelo Brasil. Em 2018, a Universidade Positivo foi classificada entre as 100 instituições mais bem colocadas no ranking mundial de sustentabilidade da UI GreenMetric.
***Shoppings Centers se unem e arrecadam peças de roupas***
Crédito da foto: Divulgação.
***Durante a estação mais fria do ano, muitas pessoas se mobilizam em campanhas para arrecadar roupas, cobertores e calçados, mas que nem sempre estão em bom estado. Em Curitiba, 30% dos itens doados pela população ao Disque Solidariedade - responsável pelo recebimento de doações - são descartados por falta de condições de uso. Já no estado de São Paulo, em Jundiaí, pelo menos 4,2 mil peças já foram descartadas, de acordo com diretora do Fundo Social de Solidariedade.
Para ajudar um número cada vez maior de pessoas com peças em boas condições, os shoppings centers do Grupo Tacla se uniram em torno da campanha “Cabide Solidário”, selecionando roupas, calçados e cobertores em condição de uso. O grupo possui mais de 70 anos de tradição e oito empreendimentos nos estados de São Paulo, Santa Catarina e Paraná.
“O Cabide Solidário faz parte da história do Grupo Tacla Shopping e o grande diferencial é que ajudamos quem precisa durante o ano inteiro. Queremos que as pessoas se conscientizem de que doações não são para descarte. Por isso, fazemos um reforço sobre esta responsabilidade nas campanhas de todos os shoppings e selecionamos as peças que vão para as instituições escolhidas”, reforça Cida Oliveira. O Shopping Cidade, localizado em Sorocaba, já recebeu quase 1.500 doações desde o mês de maio, com aproveitamento de quase 90% das doações recebidas.
Os itens arrecadados serão doados para o Fundo Social de Solidariedade de Sorocaba, órgão da Prefeitura Municipal, que atende a 130 instituições da cidade. A ação “Cabide Solidário” acontece simultaneamente em outros shoppings do Grupo Tacla: Catuaí Palladium Foz do Iguaçu (PR), Itajaí Shopping (SC), Palladium Curitiba (PR), Palladium Ponta Grossa (PR), Ventura Shopping Curitiba (PR) e Porto Belo Outlet Premium (SC).
Sobre o Grupo Tacla Shopping - Conglomerado com mais de 70 anos de tradição, experiência no varejo e referência no setor em todo país, o Grupo Tacla possui oito empreendimentos nos estados do Paraná, Santa Catarina e São Paulo, sendo eles: Catuaí Palladium Foz do Iguaçu (PR), Jockey Plaza Curitiba (PR), Palladium Curitiba (PR), Palladium Ponta Grossa (PR), Ventura Shopping Curitiba (PR), Itajaí Shopping (SC), Porto Belo Outlet Premium (SC) e Shopping Cidade Sorocaba (SP). Outras duas operações estão em fase de construção no Paraná: City Center Outlet, em Campo Largo e Palladium Umuarama. Mais informações em: http://www.taclashopping.com.
***NHS participa da DebConf 2019 em Curitiba***
***Um dos grandes encontros mundiais de programação e tecnologia, a Conferência mundial de desenvolvedores(as) do Projeto Debian, a DebConf 2019, será realizada em Curitiba no Campus Central da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). A empresa paranaense NHS será uma das patrocinadoras silver no evento, que acontecerá entre os dias 21 e 28 de julho. A programação é voltada para palestras técnicas, sociais e políticas, dando a oportunidade de desenvolvedores, apoiadores e usuários se encontrarem pessoalmente para trabalharem juntos na discussão sobre o futuro do sistema operacional Debian.
O mercado de Infraestrutura de Tecnologia está em crescimento e participar de projetos deste porte fortalece o segmento como um todo, segundo o administrador de redes da NHS, Cleber Ianes, que também é um dos organizadores da conferência no Brasil. “A base do evento é o sistema operacional Linux Debian, um dos muitos softwares livres que a NHS utiliza no dia a dia. É consenso nas áreas de tecnologia da NHS, que o software livre é essencial para o desenvolvimento das soluções da empresa e é do nosso interesse o fomento desse tipo de tecnologia”. Ele ainda reforça a importância de patrocinar a conferência para aprimoramento e proximidade com este mercado, que tem um potencial a ser explorado por atuar junto à profissionais e empresas ligados à área.
“Eventos como esse são fundamentais para o aprimoramento técnico das pessoas envolvidas no projeto, que são feitos, de forma voluntária, por membros de comunidades ligadas ao segmento, por isso é importante estarmos ativos e que outras empresas também tenham consciência da importância desse tipo de software. E por outro lado, também reforçam sua representatividade apoiando o mercado de Tecnologia da Informação junto com grandes marcas”. A última DebConf18 foi realizada em Taiwan, na cidade de Hsinchu, contando com 298 pessoas de 44 países. Neste ano, pela segunda vez, a conferência retorna ao Brasil, depois de 15 anos. A primeira edição ocorreu em 2004, na cidade de Porto Alegre.
NHS no Open Day - Um dia antes da realização da DebConf 2019, no dia 20 de julho, acontece o Open Day, que será voltado para o público em geral onde a NHS, contará com um estande, demonstrando o funcionamento de três modelos de nobreaks, carro chefe da empresa, e da sua importância na área de Tecnologia da Informação como produtos a serem implementados. No dia, os modelos de nobreaks expostos serão: Mini Senoidal 600 VA, 3 KVA HotSwap Rack, Expert C Isolador 10 KVA e Quadcom Rack 30A.
Sobre o Debian - O Projeto Debian é uma associação de indivíduos que têm como causa comum: criar um sistema operacional livre. O sistema operacional que criaram é chamado Debian. O Debian é um software livre de uma categoria que permite a qualquer usuário o acesso ao código-fonte de um programa, e a modificação dele sempre melhorando sua performance e eficiência. Os projetos de desenvolvimento open source, ou software livre conferem algumas características próprias que permitem às organizações a participação e contribuição dentro de sua própria área de atuação, evitando assim, possíveis perdas.
Sobre a NHS - A NHS, que atua há 30 anos com qualidade, credibilidade e inovação, é uma empresa brasileira de tecnologia e inovação, que conta com aproximadamente 300 colaboradores para a produção de nobreaks, estabilizadores de tensão e acessórios e investe na produção de geradores fotovoltaicos e inversores solares híbridos, desenvolvidos e produzidos no Brasil através da NHS Solar. Os produtos contam com flexibilidade e foco total nas necessidades específicas de cada cliente: “Energia do seu jeito”. E por fim, para garantir segurança e agilidade, oferece assistência técnica dos seus produtos em todo o país. Sua fábrica, com 9.500 m², opera em modernas instalações e está em processo de transição para a indústria 4.0.
Serviço: NHS é patrocinadora silver da DebConf 2019 em Curitiba Data: 21 a 28 de julho de 2019 Local: Av. Sete de Setembro, 3165, Rebouças, Curitiba, PR Informações e inscrições: https://debconf19.
***MAC-PR inaugura a exposição "Ero Ere: negras conexões"***
Crédito das fotos: Divulgação.
***O Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR) recebe, a partir do dia 18 de julho, o projeto "Ero Ere: negras conexões", exposição que reúne trabalhos do coletivo homônimo formado por artistas visuais negras residentes em Curitiba: Claudia Lara, Eliana Brasil, Fernanda Castro, Kênia Coqueiro, Lana Furtado, Lourdes Duarte e Walkyria Novais. A abertura será às 19 horas no MAC no MON - sala 8 (durante a reforma da sede, o museu está funcionando nas dependências do Museu Oscar Niemeyer). A mostra é uma celebração ao Dia da Mulher Negra e Caribenha (comemorado em 25 de julho) e abre a programação do Movimenta Preta, ação da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura e da Secretaria da Justiça, Família e Trabalho, com shows, homenagem e bate-papos.
Na inauguração de "Ero Ere", haverá performance da artista Eliana Brasil, às 20 horas. A entrada na abertura é franca e a ação tem apoio do Conselho da Promoção de Igualdade Racial (Consepir). Além da exposição com, em média, 30 trabalhos (muitos deles de arte têxtil, parte da pesquisa das artistas), vão ocorrer vários eventos ao longo do período da mostra, como oficinas de criação, mesa-redonda com as artistas e palestra com a doutora em Psicologia Clínica Priscila Frehse (confira os detalhes na programação completa, ao final do texto). Formado em 2018, o Coletivo Ero Ere (que em yorubá significa "salve a gamaleira", árvore de raízes fortes, símbolo religioso de matriz afro-brasileira) surgiu a partir de uma pesquisa de Eliana (que está terminando sua graduação em Artes Visuais na UFPR) sobre a presença de artistas negras contemporâneas em Curitiba.
"Fui buscar referências, exposições e não encontrei. Foi quando conheci a Claudia Lara, que já tem um trabalho reconhecido e premiado, mas não tinha nenhum lugar mencionando isso. Então revolvemos criar o coletivo a partir dessa invisibilidade, para promover o nosso trabalho e uma discussão da importância da presença dessa produção", frisa a artista. Em sua performance, chamada de "Carne Nobre", Eliana fará uma releitura da música "A Carne", da cantora Elza Soares. "É ressignificar o que diz essa letra, trazer esse corpo negro para uma reflexão sobre a representação dessa população que veio ao Brasil a força, foi escravizada e aqui perderam sua identidade, viraram uma massa única, sem memória", explica.
Curadoria - Essa é a segunda mostra do Coletivo Ero Ere — a primeira foi realizada no ano passado, em Novembro, Mês da Consciência Negra, em espaços como Museu Paranaense e Secretaria de Educação. Porém, a mostra no MAC-PR é a primeira do grupo com um curador; foram as artistas que chamaram o pesquisador e professor Emanuel Monteiro para seleção dos trabalhos (ele estuda a produção de artistas negros no sul do país). "É uma exposição coletiva com diferentes pesquisas de artistas, pesquisas não lineares", diz Monteiro, que destaca ainda a força da arte têxtil na produção do coletivo.
Eliana, por exemplo, vai apresentar o trabalho "Ciclo contínuo", em crochê, mas trabalha também com pintura tradicional. Fotografias, esculturas, estandartes e livros de artista também farão parte da mostra. Para a diretora do MAC-PR, Ana Rocha, "Ero Ere: negras conexões" dá continuidade a um processo de autocrítica que vem ocorrendo na programação do museu em 2019. "Queremos olhar para a constituição do nosso acervo e para as histórias que podemos contar a partir dessas obras. Além disso, destacar a produção de artistas e curadoras mulheres, valorizar a cultura africana e, principalmente, as mulheres negras".
Programação completa das ações: 24/07: Oficina de criação com Lourdes Duarte; realização de trabalhos com crochê, costura e bordado. Das 14h às 17 horas. Vagas: 20 (por ordem de chegada). Local: Sala 8. idade mínima: 12 anos (acompanhado de responsável). 26/07: Conversas com artistas. Mesa-redonda com as artistas Claudia Lara, Eliana Brasil, Fernanda Castro, Kênia Coqueiro, Lana Furtado, Lourdes Duarte e Walkyria Novais, com o curador Emanuel Monteiro e com Juliana Chagas da Silva Mittelbach, da Secretaria Geral do Conselho Estadual de Promoção e Igualdade Racial (CONSEPIR). Das 15 às 17 horas. Local: Mini auditório do MON.
31/07: Oficina de Bonecas Abayomis com Kênia Coqueiro; confecção de bonecas Abayomis para promover reflexão e conscientização em adultos e, por meio da ludicidade, educar crianças para relações étnico-raciais positivas. Das 14h às 17 horas. Vagas: 20 (por ordem de chegada). Local: Sala 8. Idade mínima: 7 anos (acompanhado de responsável).
07/08: Oficina "Entre agulhas, pontos e afetos: o crochê como objeto de memória", com Eliana Brasil (do Coletivo Ero Ere). A artista apresentará técnicas básicas do crochê como alternativa de troca de saberes, memórias e afetos. Das 14h às 17h. Vagas: 20 ( por ordem de chegada). Local: Sala 8. 10/08: Palestra "Nós entre mulheres: bordas e bordados", com Priscila Frehse, Psicanalista, Doutora em Psicologia Clínica pela Universidade de São Paulo e Mestre em Letras pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Priscila fará uma conexão entre a psicanálise e a criação das artistas. Das 15h às 17 horas. Vagas: 30 pessoas (por ordem de chegada). Local: Sala 8.
Serviço: "Ero Ere: negras conexões". Inauguração quinta-feira, 18 de julho, às 19 horas. MAC no MON (sala 8) — Rua Marechal Hermes, 999. Entrada franca na abertura. Visitação de terça-feira a domingo, das 10h às 18 horas. Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). Até 11 de agosto.
***MCAA está com inscrições abertas para cursos no 2º semestre***
Crédito da foto: Kraw Penas.
***A Academia Andersen, espaço de cursos de arte do Museu Casa Alfredo Andersen (MCAA), está com inscrições abertas para suas oficinas do 2º semestre são 36 opções de cursos, desde os tradicionais, como cerâmica e pintura, passando por fotografia, aquarela e arte urbana, até novidades como desenho de figura humana com modelo vivo, criação de jogos não-digitais e desenho para vestibular. As aulas começam dia 5 de agosto de 2019. A idade mínima para participar é 16 anos.
No total, são 844 vagas em horários pela manhã, tarde e noite e aos sábados pela manhã (confira aqui a grade completa); os interessados devem se inscrever pessoalmente até o dia 2 de agosto na secretaria do MCAA (Rua Mateus Leme, 336 – Centro), de segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 13h às 18 horas, levando cópia da carteira de identidade ou de motorista, comprovante de endereço e o valor da primeira mensalidade. O investimento é de R$ 100 mensais (com exceção dos cursos de gastronomia artística e serigrafia artística, cujo valor é de R$ 200).
Cursos gratuitos - Neste semestre, outra novidade são três cursos totalmente gratuitos abertos para a comunidade: fotografia para cegos e pessoas com baixa visão (com duas turmas nas sextas-feiras e aos sábados), roda de leitura, e videoarte para iniciantes. Esta é também a primeira vez que essas oficinas são ofertadas no MCAA, e somam 75 vagas no total. O diretor do MCAA, Luiz Gustavo Vidal, salienta o crescimento do número de cursos e vagas: a ampliação foi de três cursos de 2018 para 36 este ano. "Essa oferta diversificada de cursos, que abrange diversas áreas artísticas, faz com que a Academia Andersen consiga atender a um público mais plural; dessa forma atingimos um número maior de pessoas, de faixas etárias – enfim, conseguimos atender a comunidade de uma maneira ampla."
Além disso, a Academia Andersen também traz outros diferenciais em relação ao mercado: nas turmas de fotografia, por exemplo, não há necessidade de o aluno ter uma câmera profissional para participar, o que facilita a participação de interessados. É o caso da aluna Andrea Beja. "Isso foi um incentivo para fazer o curso", diz. Outra participante, Simone Avelleda, elogia o custo/benefício das aulas. "Os cursos de fotografia são muito caros. Sempre quis fazer mas não cabia no bolso. Aqui é super acessível." Mais novidades - Seguindo a ideia de diversificar cada vez mais a grade de cursos, a Academia Andersen traz as oficinas de criação de jogos não-digitais, desenho para vestibular e desenho de figura humana com modelo vivo – curso que retoma uma tradição importante dentro do estudo das artes visuais.
Serviço: Cursos da Academia Andersen | 2º semestre de 2019 Inscrições abertas até 2 de agosto de 2019 Valores: R$ 100 mensais (exceto gastronomia artística e serigrafia artística, cujo investimento é R$ 200). Pagamento em dinheiro ou cheque Cursos gratuitos: fotografia para cegos e pessoas com baixa visão, roda de leitura, e videoarte para iniciantes (75 vagas) Como se inscrever: pessoalmente no Museu Casa Alfredo Andersen (Rua Mateus Leme, 336 – Centro), de segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 13h às 18h Documentos necessários: cópia do RG ou carteira de motorista, comprovante de endereço e o valor da primeira mensalidade Classificação: a partir de 16 anos Grade completa: confira aqui os dias e horários de todas as oficinas.
Nenhum comentário:
Postar um comentário