Coluna do dia 30/08/18

***Teatro Fernanda Montenegro recebe a peça "O Pai"***

Crédito da foto 01: Emilio Lisboa / Foto 02: João Caldas Filho.

***As confusões entre um pai em uma filha são o tema central da peça “O Pai”, que será exibida nos dias 31 de agosto e 1º de setembro, no Teatro Fernanda Montenegro, do Shopping Novo Batel, em Curitiba. O espetáculo com texto assinado pelo francês Floran Zeller traz no elenco Fulvio Stefanini, Carol Gonzalez, Lara Córdulla, Paulo Emílio Lisboa, Wilson Gomes e Carol Mariottini, dirigidos por Léo Stefanini. O espetáculo retrata com requintado humor as vidas de um pai e de uma filha. As transformações trazidas pelo tempo, pela idade e pela convivência familiar.

O texto mergulha no universo provável de um homem saudável cuja memória vacila. O norte da encenação é identificar a poesia de uma relação tão desgastada a partir de um problema aparentemente sem solução. É uma obra que trata a relação humana de forma sutil e delicada. Sorteio de ingressos - No dia 30 de agosto, às 19 horas, serão sorteados dois pares de ingressos para cada dia da apresentação da peça “O Pai”. Para concorrer, basta curtir a página do Jornal O Morador e do Shopping Novo Batel no Facebook e marcar um amigo.

Ficha Técnica: Texto: Florian Zeller Tradução: Carolina Gonzalez e Lenita Aghetoni Direção: Léo Stefanini Produção 2017: Adriana Grzyb, Giovani Tozi e Léo Stefanini Elenco: Fulvio Stefanini, Carol Gonzalez, Lara Córdulla, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa e Wilson Gomes Cenário: André Cortez Figurinos: Letícia Barbieri Iluminação: Wagner Antônio Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi Fotos de Cena: João Caldas Filho Fotos em estúdio | “Smoking”: Paulo Emilio Lisboa Conteúdo audiovisual: Matheus Luz Realização: Morente Forte Produções Teatrais e Sangiorgi e Gonzalez Produções Produção: Little John Entretenimento. 

Serviço: “O Pai” Data: sexta-feira (31 de agosto) e sábado (1º de setembro), às 21 horas Loca: Teatro Fernanda Montenegro - Shopping Novo Batel (Al. Dom Pedro II, 255 – Batel) - Curitiba-PR Ingressos: R$90,00 e R$45,00 Vendas pelo Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) e na bilheteria do teatro.

Sobre o Shopping Novo Batel - Considerado o mais tradicional de Curitiba e um dos primeiros shoppings da cidade, o Novo Batel está localizado em um empreendimento único que oferece variado mix de lojas, além de espaços dedicados a lazer e cultura, como o Cineplex Batel, que possui uma exclusiva programação de estreias. É um dos únicos shoppings de Curitiba a possuir espaços dedicados às artes cênicas, com três teatros: Fernanda Montenegro, João Luiz Fiani e Paulo Autran. O shopping está localizado na Alameda Dom Pedro II, 255, www.shoppingnovobatel.com.br. 

***Ator premiado no teatro e no cinema, Vandré Silveira estreia como Lázaro na novela “Jesus”, da Record TV***

Crédito da foto: Leo Aversa.

***O ator mineiro Vandré Silveira, que há doze anos reside no Rio de Janeiro, possui uma extensa carreira no cinema e nos palcos, onde ganhou prêmios e trabalhou com grandes diretores, como Cibele Forjaz e Wagner Antonio (O Homem Elefante, 2015). Na TV, atuou em séries como Amor Veríssimo (GNT, 2014, Direção Arthur Fontes) e A segunda vez (Multishow, 2014, Direção César Rodrigues) e, agora, se prepara para o desafio de viver Lázaro na novela “Jesus”, da TV Record, a partir do dia 29 de agosto.

Formado em Teatro pela Fundação Clóvis Salgado (CEFAR, Palácio das Artes), em Belo Horizonte (MG), no ano de 2005, Vandré desenvolveu projetos de destaque para a dramaturgia – no teatro, no cinema, na TV e na publicidade. No cinema, está em cartaz no eixo Rio-SP com o longa-metragem Rio Mumbai (2018), com direção de Pedro Sodré. No teatro, sua última temporada foi no Rio de Janeiro, no Teatro Poeirinha, nos meses de março e abril de 2018, com Fernese de Saudade (2012), que conquistou crítica e público, além de diversos prêmios.

O monólogo, idealizado, escrito e protagonizado por Vandré, realizou três temporadas no Rio de Janeiro, além de passar por São Paulo e Araguari (MG), cidade natal de Farnese. A montagem recebeu prêmios e indicações, como a de Melhor Ator no Festival Home Theatre (RJ, 2014), bem como recebeu a indicação ao 25º Prêmio Shell de Teatro (2013), na categoria Cenário. Categoria pela qual o ator recebeu o prêmio de Melhor Cenário no 2o Prêmio Questão de Crítica (2013), onde também foi indicado na Categoria Especial, pela pesquisa do projeto, que investiga o universo do artista plástico mineiro, Farnese de Andrade.

Atuou ainda nos espetáculos teatrais: Casa Apodrecida, dirigido por Leonardo Bertholini (2016), espetáculo baseado em O Primo Basílio, clássico de Eça de Queirós; A vida dela, com direção de Delson Antunes (2016); O Homem Elefante, com direção de Cibele Forjaz e Wagner Antonio (2015); Vermelho Amargo, com direção de Diogo Liberano (2014); Momo e o senhor do tempo, com direção de Cristina Moura (2013); Céu sobre chuva ou Botequim, com direção de Antonio Pedro Borges (2013); O Menino que Vendia Palavras, com direção de Cristina Moura (2012); Dois Jogos: Sete Jogadores, com direção de Celina Sodré (2011); Trans Tchekhov, com direção de Celina Sodré (2010); Amor e Restos Humanos, de Brad Fraser, com direção de Carlos Gradim (2005) e Festa de Casamento, com direção de Eid Ribeiro (2005).

No cinema, ganhou notoriedade por sua atuação em Bárbara (35mm), curta com direção de Carlos Gradim (2007), no qual Vandré interpreta uma travesti, trabalho pelo qual recebeu prêmios de melhor ator nos festivais de cinema: Primeiro Plano (Juiz de Fora, 2007), Ibero-Americano de Cinema/Curta-SE (Sergipe, 2008), For Rainbow (Fortaleza, 2008) e VI Festival de Cinema de Maringá (Paraná, 2009). Protagonizou os curtas Opostos com direção de Eduardo Rennó (2006) e Casal Hétero (2004), com direção de Leonardo Barcelos. Atuou ainda no longa metragem Ponto ORG (2010), com direção de Patrícia Moran.

Na televisão, participou das séries: Amor Veríssimo (GNT) com direção de Arthur Fontes, A segunda vez (Multishow) com direção de César Rodrigues e Caipirinha Sunrise (TV Azteca/México), dirigida por Felipe Fernandez del Paso. As três séries foram gravadas e exibidas em 2014. Vandré também atuou na publicidade, em diversos trabalhos para clientes como TIM, Rexona, Mc Donald’s, Gillette, Brahma, Vivo, Natura, FIAT, Jornal O Globo, entre outros. Site: www.vandresilveira.com.br - FB: https://www.facebook.com/vandre.silveira - Instagram: @vandresilveira. 

***Joia autoral de Mel Bandeira evoca o poder do feminino***

Crédito das fotos: Divulgação.

***Peças delicadas, cheias de sutilezas e com uma forte simbologia. É assim a joia autoral da designer curitibana Mel Bandeira, que lança uma nova linha este mês. Talisman é inspirada pelas culturas egípcia e grega e pelos signos alquímicos, continuando a proposta de oferecer à mulher joias únicas. A coleção segue a identidade criativa de Mel, que busca criar complementos preciosos para o dia-a-dia, joias com significado e não apenas com o sentido decorativo ou de adorno.

“Gosto da ideia de peças que contem histórias, transmitam mensagens e ofereçam pistas para cada mulher encontrar seu próprio caminho”, diz a designer, que tem vasta experiência no ramo, no qual desempenhou diversas funções até chegar na alta joalheria. 

A peça-símbolo da coleção, os brincos Ouroboros (palavra que vem dos termos gregos “ourá”, que significa cauda, e “boros”, que quer dizer comer), trazem a emblemática Serpente, que ao devorar sua própria cauda representa o eterno ciclo da vida e expressa a unidade da matéria e do espírito. “Metaforicamente essa imagem representa o infinito, a renovação e a habilidade que cada um tem de nutrir e sustentar a própria vida”, interpreta Mel. A Serpente carrega um pingente em forma de coração simbolizando o amor eterno. A peça foi criada para um uso versátil. São três formas de usar, sendo que uma delas é com três charms removíveis e cambiáveis. Os brincos Ouroboros são confeccionados por encomenda em ouro 18K com brilhantes e rubis. Uma versão do brinco em prata está disponível no site da marca a pronta entrega. Mel Bandeira fez sua estreia comercial solo há dois anos com a coleção Artemis feita em prata de lei.

A designer criou peças carregadas de símbolos de poder feminino, inspiradas nas civilizações antigas, na mitologia e na observação da mulher e seus diversos papéis. “A simbologia da mitologia grega - Ártemis é a deusa da caça e da vida selvagem - traz o poder da essência feminina e impulsiona a mulher a estabelecer e defender suas escolhas e objetivos”, conta Mel. A linha Ouroboros é a primeira desenvolvida pela marca a apresentar a versão “Fine” em ouro 18K.

O design minimalista e sofisticado da marca Mel Bandeira extrai a delicadeza do feminino, porém com atitude e força. A designer propõe cada peça como um amuleto de amor-próprio, autoestima e auto-aceitação que toda mulher merece. Com design original e proposta atemporal, a marca cria peças que permitem infinitas combinações para serem usadas todos os dias expressando a singularidade e a personalidade de cada uma das mulheres que as usa. Além das peças de linha disponíveis no site, Mel cria peças exclusivas sob encomenda.

Sobre Mel Bandeira - A criatividade sempre esteve presente na vida de Mel Bandeira e o caminho para o design de joias aconteceu de forma natural. Graduada em Desenho Industrial pela Puc-Pr com habilitação em Design de Produto e especialização em Design de Joias pela UEMG, a designer trabalha há mais de quinze anos para empresas do setor tanto no Brasil quanto no exterior.

Em quase uma década vivida em Londres, Mel trabalhou para empresas de acessórios, bijuterias, joias e alta joalheria. A bagagem na área foi sendo construído através de cursos sobre técnicas de ourivesaria, design, modelagem 3D e atuação na indústria joalheira. Desde 2016 assina sua própria linha de joias na qual mescla técnicas da joalheria tradicional às mais novas tecnologias da área com delicados talismãs para o dia-a-dia. Site: melbandeira.com.

***Projeto Samba de Bamba apresenta o poeta Adiel Luna***

Crédito da foto: Divulgação.

***Samba nordestino que coloca todo mundo pra dançar. É isso que promete o espetáculo protagonizado pelo pernambucano Adiel Luna que será apresentado em Curitiba, na sétima atração do ano do Projeto Samba de Bamba. O artista, que se apresenta pela primeira vez na cidade, possui uma relação direta com a cultura popular dentro das oralidades de terreiros, formando a base de um trabalho musical tão raro quanto requintado.

Adiel conta que seu espetáculo é feito de festa, comemoração e brincadeira onde cantador e público se reúnem para um passeio fascinante por essas manifestações que têm o verso improvisado como fio condutor. Para sua apresentação, ele promete um clima dançante com elementos singulares de sua identidade mesclados a contextos tipicamente nordestinos: paisagens, religiosidade, cotidiano, histórias e sonoridades.

Adiel será acompanhado por Rubinho França (voz e violão de 8 cordas); Luziano André (voz e sanfona); Fernando Moura (voz, cavaco e viola); Júnior Teles (percussão) e Nino Alves (percuteria). Destaque da nova geração de artistas pernambucanos, Adiel Luna é sambador de coco e possui estreita relação com os terreiros das tradições populares. Sua bagagem como brincante e seu diálogo com as oralidades destas manifestações culturais se configuram em importante diferencial e permitem um ágil passeio pelos versos de improviso.

A relação de Adiel com a música vem de berço. Sua bisavó era cantadeira de casa de farinha e conheceu seu bisavô animando uma farinhada. Seu avô era um entusiasta da cantoria de viola e seu pai – assim como alguns tios e primos – é poeta e repentista. Assim, Adiel cresceu assistindo às madrugadas de cantoria no sítio da família e desfrutou, deslumbrado, desse ambiente onde a brincadeira e a festa acontecem de maneira genuína.

À medida que foi se apaixonando pela poesia tradicional, e se debruçando sobre ela, foi também descobrindo outros tipos de manifestações que não faziam parte do terraço de sua casa, mas que acabaram sendo levadas por outros cantadores. Dessa forma, aprendeu que cantador também pode ser maracatuzeiro, coquista, ou lidar com as toadas de gado, ampliando seu universo e seu próprio repertório. Abraçando a poesia e a música como paixão e profissão, esteve atento e disposto a assimilar, aperfeiçoar e aprender modalidades novas da poética tradicional cantada, e suas variações regionais.

Hoje é sambador rural, forrozeiro, toadeiro, coquista, mestre de baque solto, violeiro, cantador repentista e cordelista. A tudo isso acrescenta uma renovação típica de quem saiu do campo para a cidade e que não pode – nem quer – desconsiderar as influências urbanas. E é no encontro entre o rural e o urbano que reside a originalidade de seu trabalho que traz, exclusivamente, composições de sua autoria.

Serviço: Samba de Bamba com Adiel Luna Local: Caixa Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR). Data: 04 de setembro de 2018 (terça-feira) - Horário: 20h Ingressos: Vendas a partir de 1º de setembro (sábado). R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: Livre. Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).

***Médico curitibano lança livro de referência internacional***

Crédito das fotos: Divulgação.

***O professor de pós-graduação e mestrado da Universidade Positivo, Marcelo de Paula Loureiro, acaba de publicar o livro Hyperhidrosis: A Complete Guide to Diagnosis and Management. A obra, disponível apenas na língua inglesa, já se tornou referência internacional sobre o assunto.

Em 285 páginas, divididas em 34 capítulos, o livro aborda amplamente o assunto hiperidrose, a doença do suor excessivo - desde informações básicas sobre fisiopatologia até as alternativas terapêuticas mais avançadas.

Pouco conhecida, a doença ainda é subtratada e até mesmo negligenciada em todo o mundo. A obra, que conta com a colaboração de três dos mais renomados especialistas da área, foi publicada pela Springer – uma das mais importantes editoras científicas do mundo.

Loureiro é diretor do Instituto Jacques Perissat e especialista em cirurgia minimamente invasiva pela Universidade de Bordeaux, na França. Tornou-se referência no tratamento do suor nos pés por meio do desenvolvimento da técnica que hoje é a mais utilizada, a simpatectomia pelo acesso endoscópico retroperitoneal.

***Trio carioca Azymuth confirma participação na 22ª edição do Psicodália***

Crédito da foto: Divulgação.

***Formado em 1973, o trio carioca Azymuth faz sua estreia no Psicodália em 2019. A banda, que tem 45 anos de vida, continua sendo uma das mais influentes da música brasileira. Alex Malheiros (baixo), Kiko Continentino (teclados) e Ivan “Mamão” Conti (bateria) misturam funk americano, jazz, samba e ritmos folclóricos brasileiros, criando uma sonoridade única batizada por eles de “Samba doido”. Ao longo desse quase meio século, o Azymuth já se apresentou em inúmeros festivais importantes entre eles, o North Sea Jazz Festival, em Nova York.

Já em 1977, o trio foi o primeiro grupo brasileiro a tocar no renomado Montreux Jazz Festival, na Suíça. Seu mais recente álbum, “Fênix”, foi lançado em 2016 pela gravadora britânica Far Out Recordings. A discografia do grupo, que reúne aproximadamente 30 álbuns de estúdio, é composta por discos essenciais, como “Linha do Horizonte” (1975) e “Light as a Feather” (1979). Além do trio, já estão confirmados também os shows de Elza Soares e da curitibana Mulamba. Um dos maiores festivais independentes do Brasil, o Psicodália chega a sua 22ª edição no Carnaval 2019, de 1 a 6 de março.

Ingressos - Os ingressos para o Psicodália 2019 estão à venda e cada lote terá novo valor. A novidade é que o cadastro será realizado na hora da compra, facilitando o acesso. É obrigatório cadastrar o nome completo, número do telefone, RG, CPF e e-mail de todos os compradores. A intenção é agilizar o atendimento e dar ainda mais segurança para quem está comprando seu ingresso. A Fazenda Evaristo, localizada em Rio Negrinho/SC, a 120 km de Curitiba, continua sede do evento. Nas redes sociais e no site do evento 2019 é possível conferir todas as novidades da 22.ª edição.

Serviço: Psicodália 2019: de 01 a 06 de março de 2019 Local: Fazenda Evaristo - Rio Negrinho/SC Ingressos: A partir de R$ 420,00 (meia-entrada). Os bilhetes estão à venda no site Disk Ingressos, com parcelamento em até 6x sem juros. A meia-entrada é válida para: Estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer, jovens de baixa renda entre 15 e 29 anos de idade que se enquadrem nos critérios legais, classe artística com carteirinha do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão (SATED) ou Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) e portadores do cartão Disk Ingressos. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do local. Informações: www.psicodalia.com.br.

***Curitiba recebe Bienal de Novos Artistas***

Crédito das fotos: Divulgação.

***Experimentação e força poético visual foram alguns dos principais pré-requisitos para a curadoria das peças da 2ª Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas. A exposição itinerante apresenta 37 obras de 30 artistas provenientes de estados de todas as regiões do país: Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Piauí, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo. Os trabalhos escolhidos contemplam de desenhos a esculturas, passando por fotografias, gravuras, instalações, intervenções, pinturas e vídeo. A veia latente que norteia os trabalhos selecionados pulsa nas narrativas que mostram os artistas como atores sociais.

Questões de gênero, raça, identidade, meio ambiente, ética e engajamento por direitos humanos e sociais aparecem como marcos do momento de transformação atual nos trabalhos dos artistas selecionados. “As obras expostas têm um potente diálogo contemporâneo e revelam um panorama das linguagens e propostas de uma emergente geração das artes visuais. Suas narrativas revelam o artista como um ator social crítico, pleno de cidadania, que se expõe e nos projeta para as complexas relações que se dão nas grandes cidades”, explica a curadora Liliana Magalhães.

A 2ª Mostra Bienal Caixade Novos Artistas tem como principal objetivo dar visibilidade a esses artistas para que divulguem seus trabalhos, se tornem conhecidos e encontrem novas oportunidades em suas áreas. A seleção dos artistas participantes do projeto nesta segunda edição foi feita a partir de um edital de seleção pública e a curadoria da mostra é assinada pela pernambucana Liliana Magalhães. Os critérios para a seleção de obras e artistas passaram pelo resultado entre intenção e realização da obra e diversidade de suporte e linguagens, além da representação da cena contemporânea das cinco regiões brasileiras. A exposição, que já passou por seis capitais brasileiras, chega a Curitiba no dia 28 de agosto.

Serviço: Artes Visuais: 2ª Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas Local: Caixa Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) – Galeria do Mezanino Abertura: 28 de agosto (terça-feira) Visitação: 29 de agosto (quarta) a 28 de outubro de 2018 (domingo) - Horário: terça a sábado, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 19h Ingressos: Entrada franca Informações: (41) 2118-5111 - Classificação etária: Livre para todos os públicos.

***Capital paranaense recebe a 3ª Oktoberfest Curitiba***

Crédito da foto: Magno van Erven.

***A maior festa alemã do Brasil chega à sua 3ª edição em Curitiba. Com a chancela de Blumenau, a capital paranaense irá receber nos dias 07, 08 e 09 de setembro, a Oktoberfest Curitiba, que acontecerá neste ano no Museu Oscar Niemeyer (MON), das 11h às 22h. O evento irá reunir em um só lugar muitas atrações gastronômicas e culturais dedicadas à valorização das tradições germânicas.

A festa que é voltada para toda a família promete ser um ponto de encontro para todas as idades e gostos, a fim de celebrar a vida através de momentos de alegria e descontração. E para a Oktoberfest Curitiba serão montados no MON um palco, espaço para restaurantes e cervejarias artesanais e uma comercial, praça de alimentação, pista de dança e área infantil. Também será realizada feira com expositores de artesanatos de produtos voltados à cultura alemã.

O evento terá várias atrações culturais com grupos folclóricos alemães, shows com bandas alemãs, uma banda de rock curitibana por noite de evento e outros atrativos. Na parte gastronômica não poderiam ficar de fora os pratos típicos da cultura alemã e de outras etnias. A festa já caiu no gosto do público e tem sido um sucesso para as famílias, pois Curitiba é uma cidade multiétnica, multicultural, multifacetada. E nesta 3ª edição, a Oktoberfest Curitiba tem atingindo o público pretendido que são as famílias com os pais, crianças, avós, todos em uma grande festa para se divertir.

Sobre a Oktoberfest Curitiba - A 1ª edição da Oktoberfest Curitiba aconteceu no ano de 2016, no espaço anexo da Arena da Baixada, conhecido como “Areninha”, a 2ª edição em 2017, foi realizada no pavilhão da Expo Barigui, e neste ano, chega a sua 3º edição consolidando essa festa no calendário da capital paranaense no MON.

Serviço: 3ª Edição Oktoberfest Curitiba Data: 07,08 e 09 de setembro de 2018 Local: R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico Horário: 07/09 (Sexta-feira) - Abertura às 13h e encerramento às 22h 08/09 (Sábado) - Abertura às 11h e encerramento às 22h 09/09 (Domingo) - Abertura às 11h e encerramento 22h. Classificação: Livre (Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais). Realização: Alô Eventos. Ingressos - On-line: https://www.gingressos.com.br/detalhesdoevento/?evento=197.

Ingressos - Pontos de venda físico: Hotel Blumenau - Rua Inácio Lustosa, 161 Miller Flat - Rua Paula Gomes, 53 Restaurante Bar do Alemão - Rua Dr. Claudino dos Santos, 63 Mercearia Fantinato - Rua Mateus Leme, 2553 Valores: Um dia de evento: Meia-entrada R$ 15,00/ Inteira R$ 30,00 Passaporte para os três dias: Meia-entrada 40,00/ Inteira R$ 80,00 A meia-entrada é válida para Estudantes, Doadores de Sangue, Idosos acima de 60 anos, Portadores de Necessidades Especiais + 1 Acompanhante e Portador de Câncer. Desconto de 50% no ingresso inteiro Clube Gazeta do Povo, Sócios dos Clubes Thalia, Três Marias, Duque de Caxias, Curitibano/Concórdia e Rio Branco, e quem estiver trajado com roupa típica alemã. Os descontos não são cumulativos. Informações: (41) 3356-8039.

Dia 07 de Setembro – Sexta-Feira 11h30 às 13h30 - Abertura do evento, DJ Gipsy e apresentações de palco 13h30 às 14h - Apresentação Grupo Folclórico 14h às 15h30 - Banda Freunde Musikanten 15h30 às 16h - Apresentação Grupo Folclórico 16h às 18h - Banda Freunde Musikanten 18h às 20h30 - Orquestra Continental 20h30 às 21h - som mecânico DJ Gipsy 21h - Confraria da Costa.

Dia 08 de Setembro – Sábado 11h30 às 13h30 - Abertura do evento, DJ Gipsy e apresentações de palco 13h30 às 14h - Apresentação Grupo Folclórico 14h às 15h30 - Banda Freunde Musikanten 15h30 às 16h - Apresentação Grupo Folclórico 16h às 18h - Orquestra Continental 18h às 20h30 - Banda do Barril 20h30 às 21h - Rennen Bier 21h - Motorocker.

Dia 09 de Setembro – Domingo 11h30 às 13h30 - Abertura do evento, DJ Gipsy e apresentações de palco 13h30 às 14h - Apresentação Grupo Folclórico 14h às 15h30 - Banda Freunde Musikanten 15h30 às 16h - Apresentação Grupo Folclórico 16h às 18h - Orquestra Continental 18h às 20h30 - Banda do Barril 20h30 às 21h - som mecânico DJ Gipsy 20h - Banda Blindagem.

***Interprint destaca inovação e tendências na High Design, durante o DW Design Weekend – Semana de design de São Paulo***

Crédito da foto: Augusto Tomasi.

***O grande festival latino-americano da criação voltada ao design, ao morar e ao lifestyle em que se tornou o DW! Design Weekend – Semana de Design de São Paulo, já em sua sétima edição tem este ano pela primeira vez a participação da Interprint do Brasil como expositora de um de seus eventos-âncoras, a High Design – Home & Office Expo. Em sua terceira edição, a feira de negócios voltada a tendências e inovações em mobiliário e decoração se realiza no São Paulo Expo entre 28 e 30 de agosto. A multinacional alemã Inteprint, líder mundial em design de decors, com fábrica para a América Latina localizada na região de Curitiba, no Paraná, estreia na Semana de Design de São Paulo como expositora da High Design, como patrocinadora do Prêmio Salão Design, que em sua 22ª edição premiou projetos de designers do Brasil, da Argentina e do Uruguai.

Os trabalhos premiados, com propostas inovadoras, sustentáveis e que captam tendências para o morar, podem ser conferidos pelos cerca de 20 mil visitantes estimados para esta edição da High Design no estande da Mostra do Prêmio Salão Design, assinado pelo arquiteto italiano Luca Tormena e elaborado com decors desenvolvidos pela Interprint. Organizado pelo Sindmóveis Bento Gonçalves, o Prêmio Salão Design comemorou este ano 30 anos de realização. Esta foi a primeira vez em que contou com o patrocínio da Interprint, empresa reconhecida mundialmente pelo incentivo ao design e à inovação. Incentivadora do design nos diversos mercados em que atua, a Interprint vê no Prêmio Salão Design a manifestação do grande potencial criador do Brasil e da América do Sul.

“Apoiamos o talento e o design em todo o mundo, pois ele é o propulsor de um morar cada vez melhor e mais confortável para as pessoas. A Interprint investe muito em pesquisa e desenvolvimento de produto para oferecer ao mercado produtos diferenciados e, também, competitivos. Unir estes dois atributos – design e valor competitivo – é o que proporciona à Interprint a liderança global”, aponta a diretora comercial e de marketing da Interprint do Brasil, Lourdes Manzanares. A Interprint reúne, ela própria, uma vasta gama de respeitadas premiações no universo do design, como o Red Dot Award, que já venceu por diversas edições, inclusive a mais recente, de 2017.

“A Interprint trabalha muito perto de seus mercados, de modo a identificar tendências que refletem o estilo de morar. Seus decors são desenvolvidos com base em sólida pesquisa socioantropológica, focada no comportamento das pessoas e na forma como se relacionam com os espaços residenciais, corporativos e urbanos”, explica a gerente de vendas da Interprint do Brasil, Helena Capaz. Ela revela que a empresa também participará de uma das trend talks programadas para o evento. Sobre a Interprint - Multinacional alemã líder no mercado de papéis decorativos, atua como fornecedora da indústria de painéis de madeira e mobiliário.

Os papéis decorativos da Interprint decoram peças de mobiliário, pisos e acabamentos internos. É considerada referência mundial em design e inovação nos segmentos de arquitetura, design e interiores. Sob a direção de Lourdes Manzanares na área comercial e de marketing, a Interprint está presente no Brasil desde 2011, quando inaugurou seu escritório comercial no país. E, desde o segundo semestre de 2015, com a mais moderna fábrica na região, instalada em São José dos Pinhais (PR), atendendo toda a América Latina.

Foto estande - O belo estande projetado pelo arquiteto italiano Luca Tormena para o Prêmio Salão Design durante a Movelsul Brasil, em março na Serra Gaúcha, quando foram conhecidos os vencedores desta 22ª edição da premiação, que tem a Interprint do Brasil como patrocinadora, ganhou versão para a High Design, onde apresentará os projetos premiados em uma ambientação desenvolvida com decors da Interprint Interprint do Brasil Rua Gilvani Augusto Criminácio, 315 – Campo Largo da Roseira São José dos Pinhais (PR) Tel: (41) 3513-9400 Email: brazil@interprint.com - Site: www.interprint.com. 

***Ainda restam vagas para cursos de artes do Centro Juvenil de Artes Plásticas***

***Ainda restam 40 vagas para os cursos semestrais do Centro Juvenil de Artes Plásticas (CJAP). As aulas já iniciaram, mas as inscrições permanecem abertas até que todas as vagas sejam preenchidas. As oficinas são voltados para crianças, adolescentes e jovens de 6 a 17 anos. Os alunos podem escolher entre o período da manhã, com aulas das 8h30 às 11h30, ou à tarde, das 14h às 17h.

As vagas são para preencher as turmas de teatro (manhã), modelagem (manhã e tarde), leitura de imagem (manhã, para crianças com déficit na leitura), pintura (tarde) e múltiplas linguagens (tarde). 

Para fazer a inscrição é necessário que o responsável pela criança ou adolescente compareça ao CJAP com a fotocópia da certidão de nascimento ou carteira de identidade do aluno e uma foto 3x4. O Centro Juvenil de Artes Plásticas fica na Rua Mateus Leme, 56, em Curitiba (PR). Informações podem ser obtidas pelos telefones (41) 3323-5643 e no site www.cjap.seec.pr.gov.br, onde também é possível conferir a grade horária completa dos cursos. Serviço: Matrículas abertas para o Centro Juvenil de Artes Plásticas Inscrições gratuitas Informações: (41) 3323-5643 Centro Juvenil de Artes Plásticas Rua Mateus Leme, 56 - São Francisco. Curitiba – PR Horário: segunda a sexta-feira, das 8h30 às 12h e das 13h30 às 18h.

***Casa dos Pobres São João Batista pede doações***

Crédito da foto: Divulgação.

***A Casa dos Pobres São João Batista precisa realizar obras de reparo e manutenção em todas as alas da instituição para atender às normas da Vigilância Sanitária e garantir o funcionamento do local. Entre as obras estão a troca de calha, forro e telhado da creche e da área de albergagem de doentes, pintura geral, reparo e manutenção de toda a parte elétrica e hidráulica, além da reforma do piso do espaço onde é realizado o tradicional bazar. A construção que abriga a Casa dos Pobres São João Batista tem mais de 60 anos.

O custo estimado para as reformas é de R$ 80 mil. A instituição atende gratuitamente, todos os dias, pessoas que vêm a Curitiba para tratamento médico especializado e seus acompanhantes. Oferece hospedagem, alimentação, condições de higiene, bem-estar, acompanhamento e orientação em suas necessidades básicas.

A Casa dos Pobres São João Batista também é mantenedora do Centro de Educação Infantil, para crianças de 2 a 5 anos em período integral, e do Projeto Crescer, que consiste em atendimento sócio educativo de fortalecimento de vínculos para crianças de 6 a 14 anos, com atendimento das 7h30 às 13h30. Ambos de segunda a sexta feira. As doações em dinheiro podem ser depositadas no Banco do Brasil (Agência: 3007-4 - C/C 888.888-4). Quem tiver interesse em doar materiais de construção e trabalho voluntário, pode entrar em contato com Liana, Corina ou Rafael, pelo telefone (41) 3333-8373 ou pelo email casadospobresadm@hotmail.com.

Bazar da Casa dos Pobres Rua Piquiri, 326 – Rebouças Segundas, das 13h30 às 16h30 Quartas e sextas, das 8h30 às 12h30 Todas as segundas, quartas e sextas, a Casa dos Pobres promove um bazar para vender brinquedos, maquiagens, roupas, acessórios, móveis, eletrodomésticos e outros produtos que são doados. Quem quiser fazer doações de produtos para o bazar, ou alimentos, materiais de limpeza e higiene para a Casa, pode ligar para o telefone (41) 3333-8373. Tudo é bem aceito.

Sobre a Casa dos Pobres São João Batista - Fundada em 1954, a Casa dos Pobres São João Batista atende gratuitamente à população migrante e carente do Paraná e de outras regiões do País, que vem a Curitiba para tratamento médico especializado. A entidade tem capacidade para atender diariamente até 150 pessoas, com cinco refeições diárias. Crianças e doentes em estado mais grave são acompanhados por um familiar.

Para manter essas atividades, a instituição realiza um bazar três vezes por semana e conta com doações. A Casa dos Pobres São João Batista também é mantenedora do Centro de Educação Infantil, para crianças de 2 a 5 anos em período integral, e do Projeto Crescer, que consiste em atendimento sócio educativo de fortalecimento de vínculos para crianças de 6 a 14 anos, com atendimento das 7h30 às 13h30.

***São Paulo recebe a 7ª edição da Virada da Mobilidade***

***Desde 2012, a cidade de São Paulo recebe o evento Virada da Mobilidade com o objetivo de mobilizar a população a participar de atividades e atrações que evidenciam a importância da locomoção de pessoas nos grandes centros urbanos, de forma inteligente e mais sustentável.

A próxima edição, que também será realizada no ABC e Niterói (RJ), acontecerá de 17 a 23 de setembro na capital paulista e de 18 a 25 no RJ. A programação em São Paulo integra debates sobre mobilidade, um desafio multimodal, concurso de fotografias de espaços urbanos, ações com crianças no museu Catavento, além do fechamento da Rua Maria Antônia na sexta-feira, véspera do dia mundial sem carro. “Comemorar o dia mundial sem carro na Maria Antônia é especial por várias razões. Além de ser um marco histórico e hoje reunir grandes e importantes centros de estudo e de Formação como o Mackenzie, USP, Sesc, Senai é a ligação do bairro ao centro da cidade e palco de resistência e de inovação.

Neste sentido, é o lugar ideal para chamar atenção de que a mobilidade é uma questão social, e que as soluções serão sempre plurais. Conto com muita participação das pessoas”, destaca Luiza de Andrada e Silva, diretora do Instituto Cidade em Movimento – IVM. A solução do desafio da mobilidade das grandes cidades passa pela multimodalidade, destaca o idealizador do evento, Márcio Henrique Nigro, CEO do Caronetas.

“A oferta de transportes alternativos tem aumentado a cada dia, mas é preciso conectar os transportes de maneira inteligente, priorizando o transporte de alta densidade nas regiões onde ele é mais eficiente e escolhendo as alternativas mais convenientes e sustentáveis na primeira e última milha”, afirma. O Desafio Multimodal – concebido para estimular a alternância de modais dentro do mesmo percurso será realizado no dia 19 de setembro no ABC e pela primeira vez os percursos terão sempre como ponto de chegada o próximo evento da programação do dia. Os participantes poderão experimentar transportes alternativos e aplicar a alternância de modais no percurso, comparando tempos de deslocamento, oferta de transportes e as condições do percurso.

As modalidades, além dos tradicionais, incluem veículos elétricos, skate elétrico, bicicletas elétricas, e transporte compartilhado. De 18 a 23 de setembro, as crianças entre 5 e 10 anos poderão participar de atividades gratuitas no museu Catavento, em parceria com a Fundación MAPFRE. Trata-se do programa Na Pista Certa, que proporcionará vivências lúdicas e pedagógicas sobre educação no trânsito em um espaço cenográfico com estrutura modular e itinerante. As atividades têm a duração de aproximadamente 50 minutos e conseguem atender cerca de 30 crianças simultaneamente. O Na Pista Certa conta com a participação de monitores que apresentam conteúdos de segurança viária e valores como o respeito ao próximo e ao meio ambiente.

As crianças participam de atividades que promovem comportamentos e atitudes responsáveis e cívicas em relação ao trânsito, visando mostrar os diferentes pontos de vista: motorista, passageiro, pedestre e ciclista, entre outros atores do trânsito. A Virada da Mobilidade é uma realização do Caronetas, do Instituto Cidade em Movimento e da Scipolulis, com apoio Institucional da Universidade Presbiteriana Mackenzie e da Fundação Mapfre além de contar com diversas empresas e organizações que apoiam o evento. Mais informações podem ser conferidas no site do evento: https://viradadamobilidade.com.br.

Sobre a Virada da Mobilidade - Realizada desde 2012, sempre com a participação e apoio de empresas e organizações da sociedade civil, a Virada da Mobilidade é um grande evento que tem o objetivo de sensibilizar autoridades e população sobre a necessidade de se promover a multimodalidade e a integração de modais nas cidades brasileiras priorizando o transporte eficiente e sustentável. A Virada tem seu foco central na redução do uso do transporte individual privado, em especial, nas grandes capitais, que hoje sofrem com graves congestionamentos de tráfego e poluição.

***“Adeus, Palhaços Mortos” faz curta temporada em Curitiba***

Crédito das fotos: Victor Iemini.

***Três grandes artistas circenses do passado acidentalmente se reencontram, depois de muitos anos, na antessala de uma agência de empregos. Eles sabem que só um será escolhido. Nesse dia, suas amizades, memórias, segredos, pequenezas e vilanias serão expostos, criando, dessa maneira, uma ode ao ofício do ator e uma profunda reflexão sobre os fundamentos filosóficos da carreira artística. A sala de espera desse teste de casting – que nunca acontece – revela-se um não-lugar, um limbo onde essas três figuras se veem condenadas a rever suas escolhas éticas e estéticas, num exercício infinito de reflexão sobre a resiliência do artista, a urgência da Arte e a sacralidade do ofício.

Essa é a temática de “Adeus, Palhaços Mortos”, baseada no texto do romeno Matei Visniec. A peça marca a consolidação da parceria artística entre a companhia “Academia de Palhaços” e o diretor José Roberto Jardim, que já trabalharam juntos em diversas ocasiões e configurações, mas que pela primeira vez se encaram como elenco e diretor. O espetáculo recebeu o prêmio Shell de Melhor Cenário, o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Espetáculo de Grupo e o prêmio de Melhor Direção pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (Prêmio APTR).

A montagem representou o Brasil no Festival “World Stage Design 2017” em Taipei (Taiwan) e nos Festivais Internacionais de Trabzon e Antália, ambas na Turquia. A Academia de Palhaços se encontra com a obra de Matei Visniec - A Academia de Palhaços foi fundada por atores oriundos do curso de Artes Cênicas da Unicamp. Em 2018 comemora 11 anos de sua trajetória de pesquisa e produção teatral continuadas. A companhia deu início a uma investigação cênica sobre o palhaço de picadeiro brasileiro e, nos 10 espetáculos produzidos até o momento, transitou pelo universo do ator popular. Cinco desses espetáculos foram realizados sobre uma Kombi-Palco num projeto de teatro itinerante.

Em 2015, essa Kombi pegou fogo e teve queimados os cenários, figurinos, palco e equipamentos de som e iluminação. Diante dessa catástrofe, que reduziu anos de trabalho literalmente a cinzas, a companhia viu seu próprio fim. Dois de seus integrantes desistiram do teatro. Dispostas a seguir com o trabalho, restaram as artistas Laíza Dantas e Paula Hemsi que tiveram de lidar com o inevitável fim, assim como enfrentaram o recomeço e a mudança de ciclo. Diante da necessidade de se reinventar, convidaram o diretor José Roberto Jardim justamente no intuito de reler sua trajetória artística a partir de outras lentes.

Afinal, Jardim trabalha numa perspectiva estética bastante distante da pesquisa da companhia, tendo seu olhar voltado ao teatro contemporâneo, suas performatividades (quando o ato da fala implica na realização simultânea pelo locutor), porosidades, fundamentos e raízes. José Roberto Jardim respondeu ao chamado da companhia trazendo o texto “Um Trabalhinho Para Velhos Palhaços” de Matei Visniec, que trata justamente de três artistas circenses diante do fim de suas existências, de suas carreiras e da Arte. Uma metáfora perfeita para catalisar artisticamente o momento de fim/recomeço da Academia de Palhaços e seus atores.

Essa empreitada entre a companhia e o diretor, apoiada pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, reúne também uma premiada equipe de criadores: Tiago de Mello, o diretor musical, é um dos expoentes mais profícuos da música experimental eletroacústica do Brasil; o cenário e as vídeo projeções ficaram a cargo do Coletivo BijaRi, um grupo de arquitetos, artistas plásticos e videomakers especializados em instalações e mapping. 

Já o figurino foi criado e desenhado pelo estilista Lino Villaventura; e o visagismo é assinado por Leopoldo Pacheco. Essa equipe e suas contribuições alçaram o projeto a novos patamares. Em cena estão os atores Laíza Dantas, Paula Hemsi e Maurício Schneider. O texto original de Matei Visniec conta a história de três palhaços velhos num tom de comédia do absurdo, ao melhor estilo de seu conterrâneo Eugène Ionesco.

Já a adaptação assinada pelo diretor José Roberto Jardim essencializa o texto, universalizando muitas de suas questões, deixando suas contradições mais aparentes e o transformando num ácido mergulho existencial sobre o fazer artístico. A encenação potencializa ainda mais a adaptação ao reduzir elementos, apostando no minimalismo e na essencialidade, traços marcantes da assinatura de Jardim como diretor. “Cada cena é um recorte num espaço-tempo descontínuo e fragmentado. São fotogramas vagando nas memórias individuais e coletivas daquela trupe circense.

São vozes do passado ecoando em busca de algum sentido” diz o diretor José Roberto Jardim. O espectador, ao ser impactado pela violência dos deslocamentos espaço-temporais, é convidado a um passeio pelas questões que movem esses velhos artistas desde seu passado de glória até seu inevitável futuro. “Propusemos uma experiência sensorial que transita entre o abismo da morte e a devoção de uma vida voltada à Arte e que, portanto, mira a imortalidade”, conclui Paula Hemsi, uma das atrizes da Academia de Palhaços.

Serviço: “Adeus, Palhaços Mortos” Local: Caixa Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: de 31 de agosto a 02 de setembro de 2018 (sexta a domingo). Horário: sexta e sábado, às 20h e domingo, às 19h. Ingressos: vendas a partir de 25 de agosto (sábado). R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: 12 anos - Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).

***MIS-PR inaugura exposição inspirada na história do cinema***

Crédito das fotos: Divulgação.

***O Museu da Imagem e do Som (MIS-PR) inaugura no próximo dia 5 de setembro a exposição "CINEMIS", com acervo do jornalista e colecionador Aramis Millarch e do Cine Morgenau. Voltada para o universo do cinema, a mostra faz um breve resgate da história da indústria cinematográfica.

A inauguração acontece às 19 horas, nas salas de exposição do MIS-PR. O visitante vai poder conferir fotos dos filmes clássicos do passado e contemporâneos, com foco no "Acervo Aramis Millarch", mantido pelo museu, que reúne cartazes de cinema, fotografias e sinopses de filmes da coleção de Millarch.

Além disso a mostra vai expor filmadoras de outras épocas, bem como livros, periódicos, cópias de filmes em DVD, cartazes de cinema e outros documentos históricos do “Acervo do Cine Morgenau”, também mantido no museu. A exposição tem entrada franca, é aberta ao público e permanece em cartaz até fevereiro do ano que vem.

Serviço: Abertura exposição "CINEMIS" 5 setembro de 2018, às 19h Período expositivo até fevereiro de 2019. Museu da Imagem e do Som do Paraná Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro, Curitiba/PR Visitação de terça a sexta das 9h às 12h30 e das 13h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 10h às 12h30 e das 13h às 16h. Tel: (41) 3232-9113 | www.mis.pr.gov.br.

***Museu da Imagem e do Som exibe o filme “Amor” na Sessão Sabedoria***

Crédito da foto: Divulgação.

***O Museu da Imagem e do Som do Paraná promove no dia 31 (sexta-feira), às 15 horas, mais uma edição da "Sessão Sabedoria". O filme “Amor”, do diretor Michael Haneke, será a obra escolhida para ser exibida no miniauditório do museu. A entrada é gratuita e aberta ao público. O longa francês, lançado em 2012, revela a história de um casal de idosos aposentados: Anne (Emmanuelle Riva) e Georges (Jean-Louis Trintignant).

Eles são apaixonados por música assim como a filha do casal, Eva, que mora na França e é musicista. Ao decorrer da trama, Anne sofre um derrame e fica com um lado do corpo paralisado. A partir disso, o casal passa por uma série de graves obstáculos que colocará o amor dos dois em teste. Após a exibição, haverá um bate-papo sobre a obra e o tema apresentado, conduzido pelo historiador José Luiz de Carvalho.

Sessão Sabedoria-O projeto é voltado para a terceira idade e aberto a toda a comunidade. Exibe e discute filmes que abordam temas relevantes para a sociedade por meio de enredos de grande comunicabilidade. Ao final de cada sessão, é feito um debate incentivando o público presente a se manifestar em relação à obra ou ao tema apresentado, fazendo uso de suas experiências de vidas.

Serviço: Sessão Sabedoria – Exibição do filme “Amor” Data 31/08 (sexta-feira), às 15h Miniauditório do MIS-PR - Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro – Curitiba/PR. Informações: (41) 3232-9113 - Classificação: 12 anos - Entrada gratuita.

***Positivo traz música erudita a Curitiba***

Crédito da foto 01: Joel Rocha / Foto 02: Divulgação.

***Para marcar os 10 anos do Teatro Positivo, o Grupo Positivo reforça o seu posicionamento enquanto incentivador da cultura e da arte no Paraná e estabelece como principal viés da sua área cultural o incentivo à música Erudita. A partir deste segundo semestre, o Teatro Positivo apresenta um calendário anual de atrações voltadas à música clássica e erudita, integralmente patrocinado pelo Grupo Positivo. Em 2018, já estão confirmados três espetáculos: Luzes da Cidade, de Charlie Chaplin, com a Orquestra Sinfônica do Paraná (25 e 26 de setembro); Concerto de piano com Yuja Wang (6 de outubro); e Orquestra de Câmara de Viena, com Stefan Vladar na regência e piano (5 de novembro).

O Teatro Positivo foi inaugurado em 29 de março de 2008, dia da comemoração do aniversário de 315 anos da capital paranaense, com um espetáculo especial do tenor espanhol Josep Carreras. De acordo com o vice-presidente do Grupo Positivo, Lucas Guimarães, o espaço foi construído como um legado cultural para Curitiba. " O teatro foi fruto de um investimento de R$ 41,200 milhões, pois queríamos fomentar a cultura na cidade por meio de um local com infraestrutura de excelência.

Hoje, esse valor somente é revertido para o Grupo por meio da satisfação que temos em proporcionar ainda mais arte e cultura para o Paraná", ressalta Guimarães, referindo-se ao fato de que todos os shows e espetáculos que são apresentados no Teatro Positivo, produzidos por produtoras, têm seu lucro revertido para as mesmas, pois o teatro tem receita apenas proveniente da locação do espaço. São 10 anos de incentivo à cultura, mais de 1.200 espetáculos e mais de 2,8 milhões de pessoas que já prestigiaram eventos culturais no Teatro Positivo. Sobre o Teatro - Com 2.400 lugares, o Teatro Positivo é o maior teatro do Paraná e um dos maiores do Brasil. Suas instalações e equipamentos permitem receber todos os tipos de eventos, desde grandes espetáculos de música, dança e teatro, até formaturas, congressos e convenções.

Segundo Marcelo Franco, diretor executivo do teatro desde sua inauguração, o pacote de serviços e as vantagens estratégicas de produção no espaço são o diferencial. “Oferecemos uma infraestrutura cênica completa, com telões e equipamentos de som já instalados, flexibilidade de horários e uma doca anexa ao palco, que facilita muito a montagem dos espetáculos. Os produtores percebem a diferença e priorizam o Teatro Positivo por isso”, explica. Entre as principais características, pode-se destacar as coxias amplas, varas móveis, cabines de som, luz, projeção e tradução.

Além disso, os técnicos operadores conseguem acessar com segurança e facilidade duas passarelas embutidas no forro que abrigam os equipamentos de som e de luz. Todas as vantagens fizeram com que, nesses 10 anos, centenas de artistas renomados e eventos de grande porte passassem pelo Teatro Positivo. O diretor destaca nomes como Roberto Carlos, Ringo Starr, Billy Paul, Lionel Rich e espetáculos do Circo Nacional da China, Disney, entre outros. Para total utilização do espaço, são recebidos ainda congressos e convenções, são exemplos: o Congresso Brasileiro de Unidades de Conservação, a Conferência Internacional de Promoção à Saúde e a Conferência Nacional dos Advogados (OAB).

“Temos uma média de ocupação de 200 dias por ano. São 80 espetáculos em média e complementamos o restante com congressos e eventos. Em termos de Brasil, é um dos teatros que mais tem ocupação durante o ano”, destaca Franco. Com projeto do arquiteto Manoel Coelho, o Teatro Positivo foi inspirado no Teatro Grego Epidaurus, do século IV a.C., e é mundialmente conhecido por oferecer aos espectadores visão e audição perfeitas em qualquer lugar da plateia. A estrutura do Teatro destaca-se, no campus da Universidade Positivo, pelo porte e composição que relaciona três volumes curvos.

Sobre o Grupo Positivo - O Positivo nasceu em 1972, a partir da ideia um grupo de professores visionários que criaram um curso pré-vestibular inovador. Hoje, a marca Positivo consolidou sua liderança em todas as áreas em que atua (Ensino, Soluções Educacionais, Cultura, Tecnologia e Gráfica), graças à qualidade de seus serviços e produtos. Na área de Ensino, o Grupo atua desde a Educação Infantil até o Ensino Superior - Graduação (Bacharelados, Licenciaturas e Cursos Superiores de Tecnologia), Especialização, Mestrado e Doutorado, contando com aproximadamente 52 mil alunos em escolas próprias.

De acordo com o ranking da Revista Amanhã, o Grupo Positivo é a maior empresa do setor de educação do Sul do país, com receita líquida próxima de R$ 1 bilhão e cerca de 8 mil colaboradores. Mais de 1 milhão de alunos utilizam os sistemas de ensino da Editora Positivo, em escolas públicas e particulares, no Brasil e no Japão. Escolas de mais de 40 países utilizam soluções desenvolvidas pela divisão de Tecnologia Educacional da Positivo Tecnologia. A Posigraf, uma das maiores gráficas da América Latina, imprime e distribui mais de 10 milhões de livros por ano.

Na área cultural, conta com sete espaços destinados a eventos e exposições (Expo Renault Barigui, Teatro Positivo - Pequeno Auditório, Teatro Positivo - Grande Auditório, Expo Unimed Curitiba, Estação Eventos e Laboratório de Inovações Gastronômicas). O Grupo Positivo conta ainda com o Instituto Positivo, que tem foco em Investimento Social por meio de ações voltadas para a melhoria da educação pública e, atualmente, beneficia 32 mil alunos da rede pública de ensino.