Coluna do dia 14/07/18

***Guilherme Arantes é a grande atração deste mês, no Restaurante Toscana***

Crédito das fotos: Divulgação.

***O Restaurante Toscana recebe pela primeira vez o show inédito do cantor e compositor Guilherme Arantes, que completa 41 anos de carreira em 2018. Em comemoração a vinda do grande artista, a casa criou o ingresso em dobro: os clientes que comprarem um ingresso inteiro ganham outro. Já disponível no site desde quinta-feira, dia 12 até dia 20 de julho ou conforme a lotação da casa. O show acontece no sábado, dia 28 de julho, às 23h (a casa abre às 20h).

O cantor irá apresentar ao público novas canções do 27º álbum de trabalho, “Flores e Cores”, com 12 faixas especiais, além disso, Guilherme Arantes também irá relembrar grandes sucessos que marcaram sua trajetória como “Planeta Água”, “Meu Mundo e Nada Mais”, “Cheia de Charme” e “Um dia, um dia Adeus”. No repertório do trabalho novo estão quatro canções dançantes ao estilo “pop”, com fortes acentos dos anos 70 e 80 (“A Árvore da Inocência”, “Flores e Cores”, “A Simplicidade é Feliz” e “Chama de um Grande Amor”).

Também três baladas clássicas, semieruditas, cujos embriões são datados do final da década de 60 e início da década de 70 e que foram concluídas agora (“Meu Jardim do Éden”, “Sodoma e Babel” e “Happy Days”). Outra novidade para o show é uma nova música com forte acento do Rock progressivo (“Semente da Maré”), outra espiritual, somente em voz e piano (Santiago) além de duas canções praieiras (um shuffle suingado, “Numa Onda, nada no mar” e a jazzística “Praia Linda” – esta, com influência do R&B Brasileiro setentista) e a latina “Mais Raro Tesouro”, uma curiosa mistura latina de cumbia e huayño com música flamenca.

Para o cantor, este é “um disco ensolarado, com letras alegres e alto astral, com uma certeira sonoridade vintage que deve agradar diretamente não só ao público tradicional, mas as novas gerações”. Gravado no Estúdio do artista na Bahia, com muitos vocais femininos, um forte acervo de arranjos de cordas, e contando com os mesmos músicos do legendário disco anterior, o Condição Humana, de 2013. Após o show, a Banda Toscana assume o restante da noite.

Os ingressos estão disponíveis ainda promocionais e variam em 3 setores: Ouro - R$ 100,00, Prata - R$ 90,00 e Bronze - R$ 80,00. Para o 1º Lote os valores mudam para: Ouro: R$ 200,00 (inteira) / R$ 100,00 (meia); Prata: R$ 180,00 (inteira)/R$ 90,00 (meia) e Bronze: R$ 160,00 (inteira)/R$ 80,00 (meia). O Buffet custa R$ 50,00 por pessoa e é composto de opções de massas, saladas, carnes e deliciosos acompanhamentos. Além do grande artista, o Restaurante Toscana ainda conta com outras opções na última semana de julho. Na quinta-feira dia 26, a casa é comandada pela Banda Toscana, que irá animar a noite.

A programação completa do dia tem o custo de R$ 55,00, e inclui couvert promocional até 21h30 por R$ 20,00 e após este horário, o valor é de R$ 30,00. O buffet custa R$ 35,00 por pessoa e também é composto de opções de massas, saladas, carnes e deliciosos acompanhamentos. Já na sexta-feira, dia 27 de julho, o show fica por conta do grande showman e cover do Rei do Rock Rogério Cordoni, o Elvis Presley. O show promete ser inesquecível, com muita animação, romantismo e glamour. Até 21h30 o couvert promocional tem o custo de R$ 20,00 e após este horário, o valor é de R$ 40,00. O buffet custa R$ 50,00 por pessoa e também é composto de opções de massas, saladas, carnes e deliciosos acompanhamentos.

Informações:  A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Loja Palladium - de segunda a sexta, das 11h às 23h, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20h, - e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação - de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h). Ou no link https://www.diskingressos.com.br/event/guilherme-arantes-2018. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do restaurante.

Sobre o Toscana - O Restaurante Toscana, tradicional em Curitiba, é especializado em serviço de buffet ou a la carte. Possui sempre a melhor música, proporcionando assim a todos os clientes o prazer de comer bem com diversão. Com decoração moderna, o Toscana Restaurante Show é a perfeita opção para qualquer tipo de evento. Ambientes climatizados e independentes têm toda a estrutura necessária para fazer do seu evento um momento inesquecível. A capacidade total é de 800 lugares sentados, sendo 300 no salão térreo com DJ e 500 lugares no salão superior com música ao vivo, ambos com pista de dança.

A história - Na década de 70, imigrantes italianos vindos da região da Toscana, na Itália, instalaram-se em Santa Felicidade. Para homenagear a terra natal, deram ao restaurante, que fundaram em outubro de 1975, o nome de Toscana. Atualmente, além de atender ao público individual, com serviços a la carte e música ao vivo, especializou-se em diversos tipos de eventos e serviços de buffet personalizados. 

Serviço: Restaurante Toscana Avenida Manoel Ribas, 5761 - Santa Felicidade Abertura: Quintas, Sextas e Sábados - Abertura da casa: 20h Buffet Servido: 21h - http://restaurantetoscana.com.br.

***Oslo Design e Lide Multimídia: uma nova parceria***

Crédito das fotos: Divulgação.

***A Lide Multimídia - agência paranaense com 25 anos de experiência em planejamento estratégico de comunicação – inicia sua parceria profissional com a Oslo Design. A prestação de serviços será de assessoria de imprensa e relações públicas. Moema Zuccherelli, relações públicas e sócia da Lide Multimídia, coordenará o trabalho de comunicação integrada da marca. 

O atendimento será realizado pela jornalista Suzane Marie Gantzel Salazar. Haverá ainda apoio e relacionamento da designer Deise Marin. A agência tem como missão planejar, divulgar e potencializar a atuação da Oslo Design no mercado de arquitetura, design, decor e cliente final. O intuito é contribuir para imagem, presença da marca no cenário da decoração e arquitetura nacional, potencializando o engrandecimento das peças autorais brasileiras na conjuntura nacional. 

Dirigida pelas arquitetas Claudia Guimarães Costa e Karin Klassen, a Oslo Design é uma loja de móveis, que nasceu em 2016 com sede no bairro Água Verde em Curitiba. A marca ainda mantém nesse endereço um espaço de visitas para clientes. Entretanto, em meados de maio de 2018, a Oslo Design adquiriu um novo ambiente no Centro da Cidade com um conceito inovador de coparticipação. 

O local está na Coletiza, a primeira community store de Curitiba, que possui uma loja de roupas, um espaço de coworking, um café e outro ambiente para os nômades. Esses últimos são marcas que possam expor trimestralmente seus produtos e serviços, principalmente ligados a arte, fotografia, paisagismo, design, presentes e experiências.

A Oslo Design desenvolve, desenha e fabrica uma linha própria de móveis como mesas, aparadores, bancos e escrivaninhas, em estilo contemporâneo, tendo a madeira como protagonista. Esses produtos são comercializados em três e-commerce (Oslo, Boobam e Hometeka), além da loja física. Nesse ambiente, a marca também disponibiliza peças e objetos de decoração, especialmente de curadoria autoral brasileira.

Sobre a Oslo Design: A OSLO alia design e funcionalidade através dos seus móveis e objetos que tem a madeira como protagonista. A proposta é desenvolver peças atemporais e duradouras, através de matérias primas nobres e marcenaria minuciosa. A marca leva em consideração o comprometimento com a qualidade e a atenção aos detalhes. A inspiração é a reflexão das experiências que vivemos.

A Oslo foi criada em 2016 por duas arquitetas, mãe e filha curitibanas, Karin Klassen é formada pela Universidade Federal do Paraná em 1985 e Cláudia Guimarães da Costa pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná em 2015. A marca possui o e-commerce do mobiliário autoral e a loja física, que também expõe e comercializa peças de decoração com curadoria autoral brasileira. Em meados de maio de 2018, a marca migrou a loja para o espaço da Coletiza, na Saldanha Marinho, 123. www.oslodesign.com.br.

Sobre a Lide Multimídia: Com 25 anos de mercado, a Lide Multimídia é uma agência especializada em comunicação empresarial e baseia seu trabalho na visão integrada de comunicação. Com sede em Curitiba, a Lide Multimídia atua em território nacional e é reconhecida como uma das melhores empresas de comunicação integrada do Sul do Brasil. Oferece soluções em comunicação, através de ferramentas como Relações Públicas, Assessoria de Imprensa, Consultoria em Comunicação, Content Criation, Social media, Media Training, Gerenciamento de Crise, Editoração, Clipping e Análise de clipping, entre outros. www.lidemultimidia.com.br.

***Fábrica de móveis de Curitiba lança linha exclusiva assinada pela designer Mirian Perdigão***

Crédito das fotos: Ricardo Deverson.

Na foto: Geraldo e Dayane Castilho, sócio-proprietários da Vimme Móveis, com a designer Mirian Perdigão.

***A VIMME Móveis, que há mais de 18 anos se especializa na confecção artesanal de seus produtos, anuncia a “Puentes”, sua nova linha de móveis, assinada por Mirian Perdigão, referência no ramo moveleiro de luxo com mais de duas décadas de carreira. A linha Puentes é inspirada nas pontes construídas pelo mundo, projetadas pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava. Mirian utilizou-se da tendência da corda náutica em mobiliário para desenvolver criações versáteis, modernas e, ao mesmo tempo, sem perder a essência dos móveis artesanais.

A estrutura é quase toda exposta, proporcionando conforto visual e estabelecendo uma linha tênue com o escultural, além de ser leve e marcante. “As peças ‘Puentes’ resgatam a simplicidade das formas, que se sobressaem em conjuto com o trabalho manual do tecimento, transportando qualquer um para épocas mais simples, porém, mantendo a sofisticação e valorizando momentos e vertentes antes subestimadas”, explica a designer.

Seja em áreas internas ou externas, devido à durabilidade da corda náutica e à paleta de cores equilibrada, o design minimalista das cadeiras, espreguiçadeiras, mesas e pufes das novas peças agrega charme a qualquer ambiente, prometendo, por meio dos espaços entre as tramas das peças, iluminar e equilibrar as áreas, deixando a luz e o ar transitarem, proporcionando fluidez no ambiente.

“O intuito dessa linha foi presentear o público com momentos de relaxamento em peças que permitem o contato com a natureza e a quietude, valorizando também a maior conexão entre as pessoas”, completa Mirian. A “Puentes” também conta com uma ampla gama de tonalidades que podem ser aplicadas ao material, resultando em fusões de duas ou mais cores e abrangendo diversos segmentos de públicos, uma vez que oferece desde cadeiras azul petróleo mais sóbrias, até balanços e opções em cores vibrantes como o amarelo.

“A linha exclusiva eleva a tendência atual do design de móveis para outro patamar, recolocando a praticidade e a versatilidade em primeiro lugar, mas sem deixar de lado a estética e a sustentabilidade, por meio da utilização de materiais sintéticos, que são mais fáceis de manter e higienizar”, finaliza Mirian Perdigão.

Tanto em corda náutica como em fibra sintética, a VIMME inova em todos os seus produtos, levando a certeza de que o conceito de móveis específicos para áreas externas está ultrapassado. Os designers da marca, além do processo artesanal, apostam também nas paletas equilibradas e na ampla variedade de móveis, devido à maleabilidade dos materiais utilizados, o que facilita a personalização. A VIMME Móveis fica na Av. Manoel Ribas, 5438 – Santa Felicidade.

Sobre a VIMME Móveis – Há mais de 18 anos no mercado, a VIMME Móveis aposta na confecção de móveis artesanais de design, com peças exclusivas e personalizadas, com alta durabilidade, resistência e versatilidade. Desde a utilização da fibra sintética até a corda náutica, os móveis da VIMME agregam sofisticação a qualquer ambiente, mas sem deixar de lado o lado artesanal e o charme de suas criações. O showroom fica localizado na Av. Manoel Ribas, 5438 – Santa Felicidade.

Sobre Miriam Perdigão – A paulistana formada em desenho industrial pela Belas Artes de São Paulo com especialização em Marketing pela Mackenzie rodou o mundo em uma carreira de quase duas décadas, trabalhando com arquitetos de renome, liderando equipes e pesquisando tendências. Suas habilidades hoje a credenciam como uma das principais referências no seu segmento e, atualmente, dissemina seu conhecimento descobrindo novas possibilidades de materialização de suas ideias.

Serviço: VIMME Móveis Av. Santa Felicidade, 5438 – Santa Felicidade Telefone: (41) 3092-8013 - Facebook: facebook.com/vimmemoveis - Instagram: @vimme_moveis Site oficial: www.vimeciamoveis.com.br.

***Bella Simões é sinônimo de estilo e atitude em tempos de empoderamento feminino***

Crédito das fotos: Divulgação.

***Num momento de debate sobre a posição e a postura das mulheres na sociedade, um nome ganha destaque e se torna referência quando o assunto é atitude e coragem. Izabella Madureira Simões, ou simplesmente, Bella Simões, é uma das pessoas mais admiradas e seguidas em Minas Gerais. Também pudera, a mineira, de apenas 30 anos, ganhou notoriedade não somente pela beleza e atitude, mas por ser, de acordo como ela mesma define: transparente.

“Aos poucos fui me tornando conhecida, pra mim foi natural, pois fui na contramão do que as pessoas faziam. Eu quis mostrar meu cotidiano, minha família, minha vida real sem maquiagem e como sou um pouco desbocada, isso foi aproximando as pessoas de mim”, conta a jovem empresária. Sem pretensões, Bella deu um salto na carreira como empresária, porque tudo em que ela apostava dava certo.

Ela começou falando sobre maquiagem, usando a influência adquirida com a realidade e a honestidade que sempre tratou tudo em sua vida. Foi dessa forma que a empresária construiu uma imagem de credibilidade muito grande. “Eu sempre tive essa conexão com a moda, então pensei por que não empreender num ramo que eu amo, que é a moda, e como muitas mulheres procuram meus looks, por que não as oferecer”, e foi assim que nasceu a Loja Bella Simões.

Estilo de vida - Filha de uma família tradicional, Bella tem um irmão mais novo, com diferença de idade de sete anos. “Fazemos tudo juntos, somos muito unidos”, afirma. Um tanto quanto reservada na vida pessoal, a influencer diz que preza muito pela sua imagem e costuma evitar expor a vida pessoal, embora não tenha muito cuidado com o que posta nas redes sociais, admite. “A imagem que tenho é o que sou, não há um cuidado com que quero postar, por exemplo. Casei e me divorciei em três meses.

Mostro como fiz escolhas precipitadas, e tento incentivar as pessoas para que elas aprendam e não cometam os mesmos erros”, conta. Em épocas de empoderamento e independência feminina, Bella é considerada um ícone. De acordo com ela, a mulher tem o direito de ser quem ela quiser ser, fazer o que bem entender, se olhar no espelho e se sentir bem com todos os seus defeitos, sem medo de cobrança tanto dela quanto da sociedade. E Bella está disposta a pagar o preço por tanta transparência e verdade.

“Fico lisonjeada em saber que muitas mulheres se espelham em mim e me admiram, sem precisar de um personagem, muito porque se identificam com a pessoa da Izabella, que não tem medo de mostrar suas falhas, fracassos e sucessos”, conclui. Atualmente, Bella Simões é proprietária de uma loja que leva seu nome, localizada na Cidade Nova, em Belo Horizonte. Os atendimentos são agendados antecipadamente por telefone (31) 99714-9367 e os modelos disponíveis podem ser visualizados no perfil oficial da loja no instagram: @bellasimoesloja.

***Exposição, "Caveira, um símbolo de igualdade", de André Baía***

Crédito das fotos: Divulgação.

***André Baía, artista contemporâneo, natural de São Paulo, mudou-se para Curitiba quando criança; morou também em Barcelona durante cinco anos, onde teve a oportunidade de experienciar não somente a cultura espanhola, como muitas outras, adicionando ainda mais profundidade a sua visão de mundo, e consequentemente, sua arte. André sempre se interessou pelo universo artístico, mais especificamente pela ilustração e pintura.

Iniciou-se na arte com ilustrações de hiper-realismo, porém, hoje seu trabalho conta com pinceladas mais soltas e descontraídas, podendo ser descrita como pop-art. Uma marca registrada do artista é a caveira: um símbolo de igualdade, e para André, também de autoconhecimento, pois segundo ele “a caveira retrata o que verdadeiramente somos, nossa essência, independente de cor, credo, status e padrões sociais.”

Para André, se desapegar de tudo o que não é vital, para poder tornar-se, ou, reconhecer-se artista, não foi uma tarefa simples. Ele acredita que em cada obra, há um pedaço do artista e de tudo o que ele já viveu, o que torna sua arte algo bastante íntimo, e ele tenta traduzir isso através do seu trabalho.

Em suas obras, André procura causar impacto e chamar atenção de todos, desde apreciadores da arte até para quem, normalmente, a arte passaria despercebida—para isso, usa cores vibrantes e carrega em cada pincelada um pouco de si, para que de uma forma simples, possa fazer da arte um instrumento de mudança e auto-expressão.

Informações sobre a exposição de arte: Tema: Caveira- um símbolo de igualdade Data: 09/08/18 - Local: Lotus Sunset Lounge Press Talk: 19:00 até 19:30 Abertura para o público: 19:30 (Fernando Simas, 221- Bigorrilho. Uma quadra acima da Praça Espanha, contamos com estacionamento).

***Obra de Alfredo Bosi e Nelson Cruz é premiada pela FNLIJ***

Crédito das fotos: Divulgação.

***O livro Os trabalhos da mão, de Alfredo Bosi, lançado pela Editora Positivo em abril de 2018, recebeu o Prêmio FNLIJ Malba Tahan como Melhor Livro Informativo, conferido pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Com ilustrações de Nelson Cruz, a obra já havia conquistado o Selo Altamente Recomendável da Fundação nas categorias criança, jovem, imagem, poesia, informativo e tradução.

Na foto: Nelson Cruz marcou presença no 20º Salão FNLIJ para divulgação da obra. 

O Prêmio FNLIJ - O Melhor para Criança é a distinção máxima concedida aos melhores livros infantis e juvenis. “Ficamos muito felizes com o reconhecimento. O livro, com certeza, tem muito a acrescentar às crianças e jovens”, comemora Cristiane Mateus, editora de Literatura da Editora Positivo. A premiação aconteceu no dia 27 de junho, durante a solenidade de abertura do 20º Salão FNLIJ do Livro para Crianças e Jovens, no Rio de Janeiro.

Conheça a obra premiada: “Os trabalhos da mão” – Com um vocabulário abrangente, o livro traça o desenvolver dos trabalhos manuais em um texto que transita entre o poema e a prosa. Os desenhos de Nelson Cruz conversam com os versos de Alfredo Bosi, por meio de obras reconhecidas da arte mundial, porém, com um novo olhar do ilustrador. 64 Páginas. Preço sugerido: R$ 56,90. Mais informações sobre o Prêmio FNLIJ no site: http://www.fnlij.org.br/site/premio-fnlij.html.

Sobre a Editora Positivo - Fundada há 39 anos, a Editora Positivo tem a missão de construir um mundo melhor por meio da educação. Tendo as boas práticas de ensino como seu DNA, a Editora especializou-se ao longo dos anos e tornou-se referência no segmento educacional, desenvolvendo livros didáticos, literatura infantil e juvenil, sistemas de ensino e dicionários.

A Editora Positivo está presente em milhares de escolas públicas e particulares com os seus sistemas de ensino. Amplamente recomendados pela área pedagógica e reconhecidos pelos seus resultados, os sistemas foram criados de modo a atender a realidade de cada unidade escolar. Mais de 800 mil alunos utilizam os sistemas de ensino da Editora Positivo, em escolas públicas e particulares, no Brasil e no Japão.

***​Empresárias e parceiras comemoram 21 anos e apresentam inovações***

Crédito da foto: Divulgação.

***O Núcleo do Corpo, empresa pioneira no Sul do Brasil no método Pilates, comemora neste dia 11 de julho 21 anos de atuação, em Curitiba.

A médica e fisioterapeuta Elaine De Markondes e a educadora Gylian Dib, ambas empresárias à frente do espaço, expandiram os horizontes da empresa e apresentam uma série de novidades que consolidam o trabalho voltado ao bem-estar e ao desenvolvimento já praticado pelo Núcleo do Corpo.

Uma parceria com a De Markondes Pilates, empresa de treinamento de professores no método Pilates e o lançamento de projetos que unem o Pilates à dança e a tratamentos clínicos e terapêuticos são as novas frentes apresentadas pelo Núcleo do Corpo para marcar os 21 anos.

***Pulp é a nova opção da noite no São Francisco***

Crédito das fotos: Divulgação.

***A região boêmia do São Francisco em Curitiba ganha uma opção de bar alternativo com pista de dança para os amantes do indie rock e afins. Instalado num imóvel antigo da Av. Jaime Reis (n.o 598), o Pulp é a nova definição de noite cool para sextas e sábados. 

O bar, cujo nome é inspirado em uma banda inglesa, abrirá às quintas-feiras no período das férias de julho. Toda a comunicação da programação é feita por meio da fanpage facebook.com/PulpBarCuritiba.

Criado pelos empresários Zé Carlos e Marcio Reinecken, do já mitológico VU Bar, o Pulp nasce com uma fórmula descomplicada de entretenimento para adultos: música boa – a discotecagem começa às 23 horas - , ambiente despretensioso e ótimo custo-benefício de consumo. A programação é quase sempre fixa.

Nas sextas, sai das pick ups indie 90&00's: Interpol, She Wants Revenge, Flaming Lips, Modest Mouse, Garbage, Blur, Dinosaur Jr, Le Tigre, National, Arcade Fire, Dandy Warhols, Pulp, Killers, Pavement, Strokes, Elastica, Sonic Youth, Arctic Monkeys, Suede, Metronomy, My Bloody Valentine, Kings of Leon, Subways, Phoenix, XX, Radiohead, Two Door Cinema Club entre outros.

Nos sábados é dia de RockLobster com clássicos da new wave (synthpop, post-punk, new romantic & afins): Blondie, Killing Joke, Echo and The Bunnymen, Depeche Mode, B-52’s, Devo, Smiths, Visage, Eurythmics, Human League, Joy Division, Kraftwerk, Cure, Duran Duran, Siouxsie and The Banshees, Ultravox, Soft Cell e muito mais.

Serviço: Pulp Bar Av. Jaime Reis, 598 - São Francisco - Curitiba Abre: quinta a sábado, das 22 às 4 horas - Proibida a entrada de menores de 18 anos. Obrigatória a apresentação de documento oficial com foto.

***Documentário sobre a cena musical curitibana estreia na Cinemateca***

Crédito das fotos: Zeca Milléo.

***O gaúcho Vinicius “Tchê” Ferreira passou os últimos cinco anos envolvido em uma pesquisa sobre a cena musical de Curitiba. O resultado poderá ser conferido no dia 22 de julho, na Cinemateca de Curitiba, quando acontece o lançamento do documentário “Uma Fina Camada de Gelo”.

O doc faz parte de um projeto maior, homônimo, cujo lançamento aconteceu em outubro de 2017, com o livro de Eduardo Mercer “Uma Fina Camada de Gelo: O rock Autoral e a Alma Arredia de Curitiba”. Trazendo um ‘olhar estrangeiro’ à cena, Vinicius conta que foi descobrindo uma história e personagens conforme fez as entrevistas.

O objetivo inicial de falar sobre a música autoral dos anos 80 e 90 não seria alcançado da melhor forma sem abordar os anos 70 que deram origem a bandas importantes como Blindagem, A Chave e Beijo AA Força. “Com isso fui sentindo uns pontos narrativos para a história”, aponta ele. Vinicius ​optou por ​aproxim​ar o olhar da ​ produção atual para falar ​sobre como a internet fez a diferença​.

Na avaliação do diretor,​ Curitiba se deu bem nessa. “Porque tudo que era feito da forma punk do faça você mesmo nos anos 70, 80 e 90 facilitou para que as novas gerações administrassem suas escolhas e agendas sem a tutela de uma gravadora. A experiência das gerações anteriores vir​ou bagagem para a geração 2000, com o reforço de toda tecnologia”, observa.

Serviço: Estreia do documentário Uma Fina Camada de Gelo, Vinicius Ferreira Dia 22/7, às 15h e 16h15 Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174) Entrada franca.

***Evento no Santa Mônica celebra o Dia do Amigo***

***No dia 21 de julho, o Santa Mônica Clube de Campo promove o Jantar da Amizade, no Salão CTB. O evento, em comemoração ao Dia do Amigo, reúne aqueles que são tão chegados quanto irmãos para brindar a vida, a alegria e o companheirismo.

O jantar será servido às 21h e o baile começa às 22h40. A animação da noite ficará por conta da Tático Banda com performances e terá presença especial do Homem Led.

Outra atração especial será o Stand-up Comedy com o humorista Cadu Scheffer do Tesão Piá. Para combinar com estação do ano, será servido um menu especial de sopas, elaboradas com todo o cuidado pelo Buffet Catrin.

Serviço: Data: Dia 21 de julho - Sábado Local: Salão CTB - Santa Mônica Clube de Campo Animação: Tático Banda contará com a presença especial do Homem Led Atração especial: Stand-up Comedy com o humorista Cadu Scheffer do Tesão Piá Programação: 21h - Jantar - 22h40 - Baile: 00h30 - Stand-up Comedy. Valores: R$ 70,00 associado e convidado Mais informações e ingressos na Secretaria: (41) 3675-4202.
 

***Inscrições para Mostra de Profissões da UP estão abertas***

***Um dia inteiro para conversar sobre carreira, vivenciar o dia a dia das profissões, conhecer um dos mais belos campi universitários do Brasil e tirar as últimas dúvidas antes de escolher o curso superior. 

É o que propõe a Universidade Positivo (UP) com a Mostra de Profissões. Realizado desde 2001, o evento é esperado todos os anos por estudantes do Ensino Médio da capital e do interior do Paraná e Santa Catarina. Este ano, a Mostra de Profissões da UP acontece no dia 1° de agosto, das 8h às 21h30, no câmpus Ecoville. 

Para oferecer aos jovens e suas famílias uma experiência completa no câmpus, o evento conta com food trucks, bandas, oficinas gratuitas, feira de cursos, visitas guiadas pelo câmpus, além de atrações durante todo o dia. Os estudantes que cumprirem cinco atividades específicas terão isenção na taxa de inscrição para o vestibular de mais de 50 cursos da instituição. Para participar da Mostra de Profissões UP 2018, os interessados devem se inscrever gratuitamente no hotsite do evento: up.edu.br/mostra.

Serviço: Mostra de Profissões UP 2018 Data: quarta-feira, 1° de agosto Local: Universidade Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville).

Sobre a Universidade Positivo - A Universidade Positivo concentra, na Educação Superior, a experiência educacional de mais de quatro décadas do Grupo Positivo. A instituição teve origem em 1988 com as Faculdades Positivo, que, dez anos depois, foram transformadas no Centro Universitário Positivo (UnicenP). Em 2008, foi autorizada pelo Ministério da Educação a ser transformada em Universidade.

Atualmente, oferece 57 cursos de Graduação presenciais (35 cursos de Bacharelado e Licenciatura e 22 Cursos Superiores de Tecnologia), três programas de Doutorado, quatro programas de Mestrado, centenas de programas de Especialização e MBA e dezenas de programas de Extensão. A UP conta com sete unidades em Curitiba, uma unidade em Londrina (PR), além de polos de Educação à Distância (EAD) em mais de 30 cidades espalhadas pelo Brasil. É considerada pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), do Ministério da Educação (MEC), a melhor universidade privada do Paraná, pelo sexto ano consecutivo.

***Etapa Novozymes do Circuito de Corridas Rústicas será no dia 22 de julho***

***Mais um desafio para os corredores no dia 22 de julho, uma prova que desafia os apaixonados pela corrida a encarar 5 km ou 10 km em uma mistura de asfalto e estrada de chão, na etapa Novozymes do Circuito de Corridas Rústicas das Indústrias, que será realizada em Araucária (PR), iniciando na Rua Professor Francisco Ribeiro, 683 às 7h.

Os kits da corrida deverão ser retirados na Loja Procorrer (Avenida Vicente Machado, 320, Centro, Curitiba) até o dia 21 de julho, das 10h às 16h. Podem participar corredores de todas as idades, com inscrições a partir de R$ 53,50 (classe industriária) e R$ 79,75 (comunidade). Pessoas com idade acima de 60 anos têm desconto de 50%. As inscrições podem ser feitas no site do Ticket Agora, link: https://bit.ly/2MCOmI7.

O operador Técnico da Novozymes, Leomar Gomes, é um dos atletas que participam tradicionalmente do circuito. Mais do que a paixão pela corrida, ele conta que a corrida é o seu estilo de vida. “Correr em casa é um privilégio, é tudo de bom, é saúde e qualidade de vida. É muito bom correr com mais torcida, com o pessoal podendo acompanhar o percurso, inclusive, de bike. É emocionante e desafiadora essa etapa, ainda mais esse ano, que completamos 10 anos”, comenta. As mulheres também marcam presença nas corridas.

A técnica de laboratório, Meri Cleuzair Freitas, é uma das que encaram os 10km e ela ressalta os benefícios da prática na sua vida. “A minha saúde melhorou muito, além da autoestima, controle de peso, de estresse, tenho mais bem-estar e qualidade de vida desde que comecei a correr. Essa etapa da Novozymes é sempre um desafio, não é um circuito muito fácil, porém, quanto mais desafiante é o percurso maior é a emoção, é superação! Correr em casa é sempre bom”, diz.

***Alunos da Academia do Rock sobem ao palco do Hard Rock Café***

Crédito das fotos: Denis Ferreira Netto.

***Fazer um show no palco do Hard Rock Café é o sonho de muitas bandas. Para os alunos da Academia do Rock de Curitiba, unidade Batel e Juvevê, esse sonho foi realizado e em grande estilo. Durante a 14ª. edição do Rock Hour (festival de bandas da escola), 77 alunos divididos em 34 bandas, subiram ao palco do restaurante e juntaram mais de 650 pessoas na plateia.

Com um público 60% maior que nas últimas edições o Rock Hour se consagrou no último final de semana. “A estrutura do Hard Rock Café encanta quem curte rock e por isso a sinergia entre os alunos e o local foi instantânea”, enaltece Marcelo Freitas, diretor da Academia do Rock.

As bandas ainda tiveram um dia de rock star, com direito a camarim exclusivo, alimentos, bebidas no “function room” do Hard Rock Café. Área também destinada para concentração, afinação e aquecimento vocal. O evento foi transmitido simultaneamente no telão de LED atrás do palco e em todas as telas do restaurante. “Pela primeira vez estreamos a câmera “Rockstar” que divertiu o público ao se verem no telão”, comenta Marcelo. “É normal ficar nervoso antes de se apresentar.

Mas procuramos tranquilizar os alunos para que ele perceba que se chegou até lá, é porque está preparado e esse é o seu momento, essa é a sua hora! Passou pelas aulas individuais entre seis meses a um ano e outros dois meses de ensaio com banda para então debutar nos palcos do hard rock. A ideia é que quando o aluno descer do palco vai lembrar que mostrou pra todo mundo o que ele é capaz de fazer e descobrir que ainda tem tanto potencial dentro de si que ainda não explorou e por isso escolhe aprender mais e melhorar”, explica Marcelo.

A Academia do Rock pretende levar outros eventos para o Hard Rock Café. “A ideia é levar as bandas kids (até doze anos) para o café e as bandas de adolescente e adultos para o third floor do Hard Rock em outubro e dezembro deste ano”, avalia. A Academia do Rock possui duas sedes em Curitiba. Uma localizada na Rua Almirante Tamandaré, 1689 no Bairro Juvevê, e a outra unidade no Bairro do Batel, na Av. Visconde de Guarapuava, 5532.

***Zélia Duncan faz show intimista no Teatro Porto Seguro***

Crédito da foto: Divulgação.

***A cantora, compositora e violonista mostra seus maiores sucessos como Catedral, Lá Vou Eu, Alma, além de canções de seu repertório afetivo e de sua trajetória. Com cenário de Simone Mina e iluminação de Christiano Desideri, o show tem como conceito a proximidade entre artista e plateia. “O Lado Bom Da Solidão é a possibilidade, sempre, de estar acompanhada de um público que goste de imaginar que estava presente quando as canções foram feitas! Um show que tem como conceito a proximidade entre artista e plateia", comenta Zélia.

O ano de 2018 começou com novidades para a artista. Zélia estreou como diretora no show Simone Encontra Ivan Lins, e na peça Mordidas, ao lado de Ana Beatriz Nogueira, Regina Braga e Luciana Braga, em temporada no Rio de Janeiro. Zélia Duncan começou a cantar profissionalmente nos anos 90 e ficou nacionalmente conhecida com a música Catedral.

Ao longo de pouco mais de 35 anos de carreira, gravou 11 CDs, 5 DVDs e participou de inúmeros projetos significativos, como a volta do grupo Os Mutantes (2006), o DVD Amigo é Casa (2008), em parceria com a cantora Simone, atuou como atriz no espetáculo Totatiando (2011) e lançou o CD Tudo Esclarecido, em homenagem ao compositor paulista Itamar Assumpção. Em 2015 e 2016 a cantora e compositora foi convidada a ser a roteirista do Prêmio da Música Brasileira. A partir de 2015, Zélia passou a assinar também uma coluna semanal no jornal O Globo.

Em 2016 lançou o CD Antes do Mundo Acabar, com sambas de Dona Ivone Lara, Moacyr Luz, Pretinho da Serrinha, Paulinho da Viola, além de parcerias dela com Xande de Pilares, Arlindo Cruz, Ana Costa e Zeca Baleiro. Com este disco Zélia foi a recordista de Prêmios na 27ª edição do Prêmio da Música Brasileira em 2016 (melhor álbum, melhor cantora na categoria samba, melhor música - Antes do Mundo Acabar). No ano seguinte Zélia conciliou os shows com o musical Alegria, Alegria, um recorte histórico sobre o Tropicalismo, dirigido por Moacyr Goes, em cartaz em São Paulo.

Serviço: Zélia Duncan no show O Lado Bom Da Solidão Dia 17 de julho - terça-feira, às 21h Ingressos: R$ 160,00 plateia / R$ 120,00 balcão/frisas Classificação: Livre - Duração: 70 minutos. Gênero: MPB. Teatro Porto Seguro Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo Telefone (11) 3226.7300. Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h. Capacidade: 496 lugares. Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: Transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis. Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h. Vendas: http://www.tudus.com.br - Site: http://www.teatroportoseguro.com.br.

***Exposição resgata história de Ryo Mizuno, o pai da imigração japonesa no Brasil***

Crédito das fotos: Divulgação.

***Objetos pessoais, imagens e o diário de bordo do japonês Ryo Mizuno fazem parte da exposição "Ryo Mizuno, o pai da imigração japonesa no Brasil e seu diário de bordo do Kasato Maru", que abre dia 17 de julho, às 17h, no hall da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC), em Curitiba. A mostra faz um resgate da colonização japonesa no Brasil a partir da história do empresário e político japonês Ryo Mizuno, escrita por ele mesmo durante sua viagem de mudança do Japão ao Brasil. Ryo esteve pela primeira vez em território brasileiro em 1906.

Após esta expedição, na qual teve contato com a produção cafeeira do país, decidiu propor um plano de imigração japonesa, que tinha previsão de trazer 3 mil pessoas. Em 1908, após mobilizar recursos, Mizuno desembarcou no Brasil com o primeiro grupo, cerca de 165 famílias, a bordo do famoso navio Kasato Maru. Entretanto, em uma de suas viagens ao Japão, para buscar novos imigrantes, foi surpreendido pelo início da 2ª Grande Guerra, o que o impediu de voltar ao Brasil.

Apenas dez anos depois ele pôde retornar e reencontrar sua família, que já estava instalada em Curitiba. Ele viveu até os 91 anos, em São Paulo. A mostra é uma homenagem à visão e aos esforços de Ryo Mizuno para trazer desenvolvimento para seu povo e para sua nova terra, o Brasil, e também à população japonesa responsável pela diversidade da formação do povo brasileiro.Os documentos e objetos que estarão expostos foram cedidos pela comunidade japonesa e pelo Museu da Imigração Japonesa de São Paulo.

Serviço: Exposição "Ryo Mizuno, o homem que iniciou a imigração japonesa no Brasil e seu diário de bordo do Kasato Maru" Abertura dia 17 de julho de 2018 às 17h Período expositivo: até 05 de outubro de 2018 Hall da Secretaria de Estado da Cultura Rua Ébano Pereira, 240. Centro. Curitiba/PR Visitação de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 12h e das 13h30 às 18h - Entrada gratuita.

***Referência global em inovação, Interprint lança Hub, novo conceito em eventos de design***

Crédito da foto: Divulgação.

Foto: O famoso Edifício SANAA, patrimônio mundial da Unesco, em Essen, na Alemanha, receberá o inovador evento HUB Festival, da multinacional Interprint, com fábrica no Brasil localizada no Paraná, atendendo toda a América Latina.

***Um festival reunindo os conceitos mais avançados e tendências em design de interiores, mobiliário e áreas afins, como arte, ciência, indústria e arquitetura, é a proposta de “HUB - Interprint Interior Festival”, novo evento anunciado pela multinacional alemã Interprint, com fábrica no Brasil localizada no Paraná, na região de Curitiba, atendendo toda a América Latina.

Após se consagrar mundialmente com o evento Furniture Days, realizado durante dez anos e replicado por muitas companhias do setor de madeira e mobiliário e de outros setores da economia também, a Inteprint dá mais um passo no sentido da inovação, anunciando HUB como seu novo evento, em substituição ao Furniture Days. A primeira edição do HUB Festival será nos dias 14 e 15 de novembro no famoso Edifício SANAA, patrimônio mundial da Unesco, em Essen, na Alemanha. A charmosa cidade combina a herança industrial com a idade moderna e é considerada uma obra de arte arquitetônica.

Em cooperação com empresas parceiras, a Interprint apresentará pontos de vista sobre design de interiores dentro do conceito inovador do evento: “HUB” significa “ponto central”, um local em que todas as informações importantes se encontram. Hub Festival - Com o HUB Festival, a premiada fabricante de decors, que é líder mundial em design, levará ao público tendências em design de interiores e da indústria de móveis. Ao longo dos dias 14 e 15 de novembro de 2018, a Interprint possibilitará no HUB Festival que seus clientes conheçam representantes renomados do mundo da arte, ciência, indústria e arquitetura.

O local escolhido para a edição de lançamento do evento se encaixa de modo exato com o objetivo: o Edifício SANAA, Patrimônio Mundial da UNESCO 'Zeche Zollverein', em Essen, na Alemanha, combina a herança industrial com a idade moderna e é considerado uma obra de arte arquitetônica. Em cooperação com empresas parceiras, a Interprint apresentará pontos de vista sobre design de interiores, com ênfase em móveis, pisos, design de iluminação e arquitetura.

Ponto de encontro - O conceito norteador de HUB está diretamente ligado a sua definição como “ponto central”, lugar onde todas as informações se encontram. No HUB – Interprint Interior Festival, pessoas que influenciam o design de interiores se reúnem em um local central. O caráter interativo do evento permite que industriais, designers e tomadores de decisão em design de interiores conversem entre si.

O HUB Festival é assim, principalmente, uma rede vibrante de sinergias e inovações: todos têm algo a oferecer, todos levam algo e todos se beneficiam. O novo formato de evento criado pela Interprint, a partir de novembro, pode ser uma plataforma inspiradora para todos aqueles que querem influenciar o futuro do design de interiores. Em breve, a multinacional anunciará os detalhes do programa, com uma visão geral dos palestrantes, expositores e tópicos que serão abordados no grande festival mundial do design e da inovação a se realizar na Alemanha.

Sobre a Interprint - Multinacional alemã líder no mercado de papéis decorativos, atua como fornecedora da indústria de painéis de madeira e mobiliário. Os papéis decorativos da Interprint decoram peças de mobiliário, pisos e acabamentos internos. É considerada referência mundial em design e inovação nos segmentos de arquitetura, design e interiores. Sob a direção de Lourdes Manzanares, a Interprint está presente no Brasil desde 2011, quando inaugurou seu escritório comercial no país. E, desde o segundo semestre de 2015, com a mais moderna fábrica na região, instalada em São José dos Pinhais (PR), atendendo toda a América Latina.

Serviço: Interprint do Brasil Rua Gilvani Augusto Criminácio, 315 – Campo Largo da Roseira São José dos Pinhais (PR) Tel: (41) 3513-9400 Email: brazil@interprint.com - Site: www.interprint.com.