***Caixa Cultural Curitiba apresenta espetáculo sobre a vida da cantora Dalva de Oliveira***
Crédito da foto 01: Arnaldo DeSouteiro / Foto 02: Divulgação.
***A Caixa Cultural traz a Curitiba o espetáculo “Dalva de Oliveira – Estrela do Brasil” que homenageia uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos. O projeto celebra o centenário de Dalva de Oliveira, comemorado em 2017, e traz as aclamadas intérpretes Ithamara Koorax e Soraya Ravenle.
As duas artistas revivem a trajetória musical percorrida por Dalva, passando pelos sucessos que marcaram a carreira dela, tais como “Ave Maria no Morro” (Herivelto Martins), “A Bahia Te Espera” (Herivelto Martins / Chianca de Garcia), “Olhos Verdes” (Vicente Paiva), “Máscara Negra” (Zé Kéti / Pereira Matos), “Bandeira Branca” (Laércio Alves / Max Nunes) e “Zum Zum” (Paulo Soledade / Fernando Lobo), entre tantas outras.
Soraya Ravenle, considerada a primeira dama dos musicais brasileiros; e Ithamara Koorax, aclamada pelo jornal The New York Times e eleita, por 15 anos consecutivos, uma das dez melhores cantoras do mundo pelos leitores da revista DownBeat; também percorrem as canções criadas para o duelo musical travado entre Dalva e Herivelto Martins, seu primeiro marido, durante o processo de separação do casal.
Marcado por polêmicas e batalhas musicais, nas quais os músicos se acusavam mutuamente pelo fim da união, o período gerou grandes canções e interpretações calorosas. As farpas trocadas entre eles eram acompanhadas com muito interesse pelos fãs da dupla, que associavam as letras das músicas ao casamento desfeito. No duelo musical surgiram grandes composições como: "Errei Sim" (Ataulfo Alves), "Que Será" (Marino Pinto/ Mário Rossi), "Vingança” (Lupicínio Rodrigues), “ Calúnia” (Wilson Batista) e “Segredo” (Herivelto Martins / Marino Pinto), que também são apresentadas no espetáculo.
Sobre Dalva de Oliveira - Nascida em 05 de maio de 1917, na cidade de Rio Claro, no estado de São Paulo, foi batizada como Vicentina de Paula Oliveira. Filha de pai brasileiro e mãe portuguesa, teve uma infância humilde. Em 1936, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro em busca de melhores condições de vida. Ao frequentar o Cine Pátria, conheceu o cantor Herivelto Martins, que se tornou seu primeiro namorado e, e com quem viria a se casar. Naquela época, Herivelto Martins e Francisco Sena formavam o duo Preto e Branco. Ao se unirem a Dalva de Oliveira, eles passaram a integrar o Trio de Ouro.
Dona de um a voz potente e de grande extensão, indo do soprano (que alcança as notas mais altas) ao contralto (que canta em regiões mais graves), fez uma carreira solo brilhante e recebeu os títulos de Rainha da Voz e Rouxinol do Brasil. Além de suas qualidades técnicas, arrebatava legiões de fãs por causa de suas interpretações sensíveis e apaixonadas. Suas canções estão em dezenas de discos que foram gravados pelos principais selos musicais, tais como Emi Odeon, Columbia, Continental e RCA Victor. Ao todo, foram mais de 400 gravações, a maioria delas como cantora principal. Além do Brasil, também fez muito sucesso na Argentina, onde morou por alguns anos.
Dalva também participou de coros em gravações protagonizadas por Carmen Miranda, Orlando Silva, Francisco Alves e Mário Reis. Participou ainda de dois filmes – “Maria da Praia” e “Milagre de Amor” e dublou os diálogos da personagem principal do filme Branca de Neve, dos Estúdios Disney. Além de Herivelto Martins, também foi casada com Tito Climent e Manuel Nuno Carpinteiro. Faleceu no dia 30 de agosto de 1972, na cidade do Rio de Janeiro, deixando três filhos: o cantor Pery Ribeiro e Ubiratan Oliveira Martins, frutos do casamento com Herivelto Martins; e Dalva Lúcia Oliveira Climent, que Dalva e seu segundo marido, o argentino Tito Climent, adotaram em Buenos Aires.
Serviço: Dalva de Oliveira – Estrela do Brasil Local: Caixa Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: 23 a 25 de março de 2018 (sexta a domingo). Horário: sexta e sábado, às 20h; e domingo, às 19h. Ingressos: vendas a partir de 17 de março (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: Livre. Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).
***Festival de Curitiba apresenta “Preto”, da cia brasileira de teatro***
Crédito das fotos: Nana Moraes.
***“Diante do que transforma o mundo, eu respondo artisticamente”, afirma o dramaturgo, diretor e ator Marcio Abreu, que assina o texto e a direção do espetáculo “Preto”, que faz parte da Mostra do Festival de Curitiba 2018, com apresentações nos dias 04 e 05 de abril, às 21h, no Teatro José Maria Santos. A montagem da cia brasileira de teatro é composta por uma série de tentativas de diálogos encenadas por Renata Sorrah (em sua terceira peça com a companhia), Cássia Damasceno, Felipe Soares, Grace Passô, Nadja Naira e Rodrigo Bolzan.
O músico Felipe Storino executa a trilha sonora ao vivo. Além de Marcio, a dramaturgia é também assinada por Grace Passô e Nadja Naira, e nasceu como desdobramento de um trabalho anterior, “Projeto bRASIL” (2015). “Tanto uma quanto a outra não se constroem em cima de temas.Projeto bRASIL não é uma peça sobre o país, assim como Preto não é uma peça exatamente sobre racismo.
É uma peça criada a partir de perspectivas de pensar a coexistência, a afirmação das diferenças”, explica o diretor. Articulado a partir da fala pública de uma mulher negra, o espetáculo é uma espécie de conferência sobre questões que envolvem o racismo, como a realidade do negro e da negra no Brasil atual, a maneira como lidamos com as diferenças e como cada um se vê em uma sociedade marcada pela desigualdade.
“Preto” promove uma investigação a respeito da rejeição das diferenças na sociedade. Trata-se de uma tentativa de expandir, pelo viés da arte, as percepções sobre o outro e sobre os espaços de convivência, aprofundando a reflexão sobre a imagem social, ou seja, o impacto dos estereótipos. Questionamentos do tipo “como eu me vejo?” ou “como o outro me vê?” acompanham o espetáculo. Afinal, fica a pergunta: como reagir artisticamente diante da pluralidade cultural, política, étnica e racial?
Dramaturgia - Com início em 2015, a dramaturgia se desenvolveu durante as diversas residências artísticas realizadas em cidades no Brasil e na Alemanha. Entre as referências básicas que alimentaram o processo de criação estão a obra de Joaquim Nabuco, intelectual e político abolicionista brasileiro, que viveu no século XIX entre o Brasil e a Europa; o livro contemporâneo “A Crítica da Razão Negra”, do professor e cientista político camaronês Achille Mbembe; os escritos de Frantz Fanon; a literatura de Ana Maria Gonçalves e a da poeta e professora Leda Maria Martins, entre outros pensadores. “Elaboramos a dramaturgia ao longo dos ensaios.
É resultado de uma série de conversas e estudos sobre temas que rodeiam essa peça”, conta Grace Passô. “A gente ensaiava, abria os ensaios para o público acompanhar e conviver com a gente dentro da sala de ensaio e conversávamos com esse público tentando entender outras perspectivas daquilo que estava sendo criado ali”. “É uma obra sobre ela mesma, que se articula com autonomia promovendo possibilidades de leitura, fazendo emergir um leque de assuntos e temas diversos”, acrescenta Marcio.
Apresentadores, patrocinadores e apoiadores - O Festival de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é apresentado pela Cielo, com patrocínio da Vivo, Denso do Brasil, Uninter, Copel Telecom, Sanepar, Governo do Estado, Ebanx, Tradener Comercialização de Energia, GRASP e Renault do Brasil.
O aplicativo de mobilidade oficial do Festival de Curitiba é Uber. Os eventos simultâneos – Guritiba, MishMash e Risorama -, igualmente, contam com o apoio de parceiros importantes para levar a arte, cultura e entretenimento ao público. O Guritiba é apresentado por Perkins Motores, Mili, Parati e Unimed Curitiba, com patrocínio da Caterpillar e New Holland e apoio da Peróxidos do Brasil e Brose do Brasil. O Grupo Boticário, este ano, apresenta o MishMash, evento que tem também o patrocínio da Schattdecor.
O Risorama é apresentado pela Potencial Petróleo, Havan, Sistema Fiep e Madero. E este ano, o segmento de stand up comedy do Festival de Curitiba tem também o apoio da Aveo Vision, da Ford Center e da FH. O Gastronomix, quermesse de alta gastronomia do Festival de Curitiba, por sua vez, tem o patrocínio da Melitta e da Compagás, com apoio da Lowçucar, Da Magrinha, Booking.com e conta ainda com a Oxford Porcelanas como fornecedora da louça oficial do evento. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.
Ingressos - A venda dos ingressos está disponível pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2018” e nas bilheterias oficiais do evento, no ParkShoppingBarigüi, com funcionamento das 11h às 23h, de segunda a sexta; no sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h; e no Shopping Mueller, de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h. O valor dos ingressos para os espetáculos da Mostra vai de gratuito a R$ 70,00 (inteira) mais taxa administrativa.
Os preços para os espetáculos do Fringe variam de gratuitos a R$ 60,00 (inteira), além da taxa administrativa. Clientes Ebanx têm desconto de 50% em espetáculos da Mostra e do Fringe. O ingresso do MishMash custa R$ 40 (inteira) mais taxa administrativa. O preço da entrada do Risorama é R$ 70 (inteira) mais taxa administrativa. O Gastronomix, este ano, custa R$ 12 (não consumível) mais taxa administrativa. O Guritiba custa R$40 (inteira) mais taxa administrativa.
Ficha técnica - Direção: Marcio Abreu. Elenco: Cássia Damasceno, Felipe Soares, Grace Passô, Nadja Naira, Renata Sorrah e Rodrigo Bolzan. Músico: Felipe Storino. Dramaturgia: Marcio Abreu, Grace Passô e Nadja Naira. Iluminação: Nadja Naira. Cenografia: Marcelo Alvarenga. Trilha e efeitos sonoros: Felipe Storino. Direção de Produção: José Maria | NIA Teatro. Direção de Movimento: Marcia Rubin. Vídeos: Batman Zavarese e Bruna Lessa. Figurino: Ticiana Passos. Assistência de Direção: Nadja Naira. Orientação de texto e consultoria vocal: Babaya. Consultoria Musical: Ernani Maletta. Adereços | Esculturas: Bruno Dante. Colaboração artística: Aline Villa Real e Leda Maria Martins.
Assistência de Iluminação e Operador de Luz: Henrique Linhares. Assistência de Produção e Contrarregragem: Eloy Machado. Operador de Vídeo: Bruna Lessa. Operador de Som: Bruno Carneiro. Produção Executiva: Caroll Teixeira. Participação Artística na Residência realizada em Dresden: Danilo Grangheia, Daniel Schauf e Simon Möllendorf.
Projeto Gráfico: Fabio Arruda e Rodrigo Bleque | Cubículo. Fotos: Nana Moraes Produção: companhia brasileira de teatro. Coprodução: Sesc São Paulo, HELLERAU - European Center for the Arts Dresden, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, Théâtre de Choisy-le-Roi - Scène conventionnée pour la diversité linguistique. Patrocínio: Petrobras e Governo Federal. Temporada: 04 e 05 de abril às 21h no Teatro José Maria Santos.
***Monólogo premiado, baseado em livro homônimo de Moacyr Scliar, faz curta temporada em Curitiba***
Crédito da foto: Paulo Winz.
***Concebido e dirigido por Guilherme Piva, o monólogo conta com a interpretação da atriz Inez Viana. A peça tem como base o romance de Moacyr Scliar, A mulher que escreveu a Bíblia, adaptado por Thereza Falcão. O livro conta a história de uma mulher contemporânea que descobre, através de uma terapia de vidas passadas, sua identidade ancestral, a um só tempo encantadora e assustadora. Ela fora, no século X a.C., uma das setecentas esposas do rei Salomão - a mais FEIA de todas, mas a única capaz de ler e escrever.
O rei encarregou-a então de escrever a história do seu povo, que a anônima narradora batiza com um nome grego: bíblion, BÍBLIA. Depois de bem sucedidas temporadas no Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Ceará, Pernambuco e estendida a outros estados e países, a premiada peça chega a Curitiba. A montagem de “A mulher que escreveu a Bíblia” conquistou excelentes críticas e ainda várias indicações para os prêmios mais importantes da categoria (Shell, Extra e APTR), vencendo o Prêmio Qualidade Brasil 2008, como melhor espetáculo e melhor atriz.
Utilizando-se de uma narrativa virtuosa e fascinante, que conjuga anacronismos, erudição, linguagem bíblica e chula, Moacyr Scliar construiu com grande sucesso em “A mulher que escreveu a Bíblia” (Prêmio Jabuti 2000), o que os editores chamaram de “misto de sátira e aventura”. Segundo o grupo que trouxe o livro para o teatro, não por acaso “a feia” é anônima. A História, a grande e oficial História onde figuram Salomões, Napoleões e Césares é escrita, de fato, pelos excluídos, deserdados, anônimos. Através dessa personagem de grande fealdade e inteligência ainda maior, o autor mostra sua simpatia pelos discriminados e verdadeiros heróis dos tempos.
Sobre Inez Viana - Inez Viana é atriz formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), em 1987. No teatro, trabalhou com diretores renomados como: Aderbal Freire-Filho, Enrique Díaz, Miguel Falabella, Jorge Fernando, Cecil Thiré, entre outros. Na televisão, estreou em 2000 em Laços de Família, de Manoel Carlos, interpretando a cômica secretária Márcia, personagem que é lembrado até hoje com seu bordão Fofíssima. Esteve afastada por 5 anos da televisão, retornando em 2006 na novela Páginas da Vida repetindo parceria com Manoel Carlos.
Integrou o elenco da novela Negócio da China em 2008 e participou da temporada de 2010 de Malhação com um importante personagem. No final de 2007, estreia o elogiado monólogo A Mulher que Escreveu a Bíblia, adaptação do romance de Moacyr Scliar, feita por Thereza Falcão, com direção de Guilherme Piva. Em 2009, além do monólogo, está no musical Sassaricando - E o Rio Inventou a Marchinha. Em 2013, assina a direção do espetáculo Maravilhoso, com dramaturgia de Diogo Liberano.
Ainda em 2013 ganha seu papel de maior importância na televisão, em Flor do Caribe novela de Walther Negrão interpretando a misteriosa Adília. No cinema esteve em Um Show de Verão (2004), Nosso Lar (2010) e destacou-se em Meu Passado Me Condena e Meu Passado Me Condena 2. Em 2015 retorna em mais uma temporada de Malhação interpretando a professora Sueli, mãe da protagonista Luciana. A última vez que esteve em Recife, foi em 2016 com o espetáculo Nem mesmo todo o oceano, sob sua direção, contando no elenco com o ator Leonardo Brício, em sessões esgotadas na Caixa Cultural. Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Mata teu Pai, com a atriz Deborah Lamm.
Para roteiro: A Mulher que Escreveu a Bíblia – De 30/3 a 1/4/2018. Concepção e direção: Guilherme Piva. Texto: Moacyr Scliar. Adaptação: Thereza Falcão. Performance: Inez Viana. Direção Musical e música original: Marcelo Alonso Neves. Cenário: Sérgio Marimba. Iluminação: Maneco Quinderé. Figurino: Rui Cortez. Preparação corporal: Daniela Amorim. Designer gráfico: Paula Joory. Direção de produção Cláudia Marques. Realização: Eu + Ela. Produção Local: Jéssica Leite.
Serviço: A Mulher que Escreveu a Bíblia Local: Caixa Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: 30 de março a 01 de abril de 2018 (sexta a domingo) - Horário: sexta e sábado, às 20h; e domingo às 19h. Ingressos: vendas a partir de 24 de março (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: 16 anos. Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).
***Rede Feminina de Combate ao Câncer tem nova diretoria***
Crédito das fotos: Divulgação.
***A nova diretoria da Rede Feminina de Combate ao Câncer (RFCC), importante unidade operacional da Liga Paranaense de Combate ao Câncer, mantenedora do Hospital Erasto Gaertner, tomou posse para o biênio 2018 / 2019, na última segunda-feira (19), em solenidade realizada na Federação das Indústrias do Paraná (FIEP), em Curitiba.
Com mais de 60 anos de atuação e cerca de 370 voluntários, a RFCC é reconhecida pelas ações de assistência a pacientes e familiares do Hospital Erasto Gaertner, pelas iniciativas de prevenção ao câncer e arrecadação de recursos para manutenção da instituição de saúde.
Depois de quatro anos no comando do grupo de voluntários, a ex-presidente, Cleide Anastácio Rando, assume agora a vice-presidência da entidade, atuando em conjunto com a nova presidente, Isabel Ossoski, na missão de combater o câncer com humanismo, ciência e afeto.
Conheça a nova diretoria da Rede Feminina de Combate ao Câncer para o biênio 2018 / 2019: Presidente: Isabel Ossoski; Vice-Presidente: Cleide Anastácio Rando; Primeira Secretária: Lúcia Helena Albuquerque Knopp; Segunda Secretária: Maria Cecília Gaertner de Lacerda Pinto; Primeira Tesoureira: Fernanda Aliganchuki Oliveira; Segundo Tesoureiro: Adriano Oliveira.
***Arquitetura: Oito ambientes em um***
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***Desde a popularização da cozinha americana, a ideia de ter ambientes integrados em casas e apartamentos vem ganhando cada vez mais adeptos. Em ambientes pequenos ou grandes, a decisão de integrá-los pode ser uma excelente solução, pois otimiza espaço e deixa a área social mais ampla para receber os amigos, permitindo também a integração dos convidados.
No entanto, são raros os projetos com muitos cômodos que se comunicam. No caso do Maison Heritage Ecoville, empreendimento de alto padrão da A.Yoshii Engenharia em Curitiba, os apartamentos oferecem a opção de até oito ambientes integrados.
São eles: hall, sala de estar, sala de jantar, home theater, varanda gourmet, churrasqueira, cozinha e escritório. “A ideia é que o proprietário decida se quer deixá-los abertos ou se prefere que uma parede ou divisória de correr transforme o ambiente em um local mais reservado”, analisa Erick Takada, que também alerta para a decoração desse tipo de ambiente. “Algumas observações devem ser feitas, já que os móveis e objetos estarão mais visíveis. É preciso ser uma pessoa organizada e estar preparada para investir um pouco mais na decoração”, comenta.
A ideia é que nesse tipo de apartamento não sejam escolhidos móveis planejados, a não ser em espaços como cozinhas e closets. A utilização de móveis avulsos como sofás, mesas e poltronas, por exemplo, permitem que o proprietário organize cada cômodo a seu gosto, dando mais versatilidade ao ambiente. A torre da construtora paranaense conta com 29 pavimentos, com apartamentos que variam de 431 m² a 753 m². A entrega do empreendimento será realizada até julho de 2019.
Sobre o Grupo A.Yoshii - A A.Yoshii Engenharia foi fundada em 1965 pelo engenheiro civil Atsushi Yoshii, em Apucarana (PR) e em 1969 transferiu sua sede para Londrina (PR). No início, cresceu executando obras pelo regime de empreitada global e, atualmente, desenvolve obras de grande porte, como usinas de açúcar e álcool e fábricas de papel e celulose. No segmento de incorporação, com empreendimentos residenciais e comerciais construídos em importantes cidades do Paraná, a A.Yoshii se destaca pela qualidade e pontualidade na entrega.
Em 2009, criou a Yticon, marca do Grupo focada no desenvolvimento de empreendimentos econômicos para quem procura seu primeiro imóvel. Uma das características marcantes da empresa é atuar com equipe própria na execução de obras. Com isso, a A.Yoshii se diferencia pela qualidade dos projetos, respeito aos prazos e atendimento ao cliente. O resultado figura em premiações e rankings nacionais realizados por grandes veículos de comunicação como o jornal Valor Econômico, revista Você S/A, e rankings como o Great Place to Work e ITC – Inteligência Empresarial de Construção, além do Prêmio VivaReal.
***MON realiza duas novas exposições em março***
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***O Museu Oscar Niemeyer (MON) inaugura duas novas exposições no dia 27 de março, terça-feira, às 19h: “Narrativas em Processo: Livros de Artista – Coleção Itaú Cultural”, na sala 1, e “Seleta Crômica e Objetos”, do artista Tony Camargo, na sala 2. Narrativas em Processo: Livros de Artista – Coleção Itaú Cultural - Com curadoria de Felipe Scovino, a mostra reúne trabalhos que expandem o conceito e a forma de um objeto mágico – o livro – para muito além do que o público está acostumado.
A exposição se propõe a investigar as diferentes relações que podem ser estabelecidas entre objeto e artista. Com foco na criação brasileira, explora 150 anos desse tipo de produção. Dividida em oito núcleos, inicia com obras de Angelo Agostini (1843 –1910), desenhista que se dedicou a caricaturas e charges durante o Segundo Reinado. Há também referências ao design gráfico, literatura, poesia concreta, livro-objeto e mais.
Seleta Crômica e Objetos – Tony Camargo - “Seleta Crômica e Objetos” é uma exposição panorâmica que contempla 20 anos de produção do artista paranaense Tony Camargo. A mostra reúne pinturas, desenhos, fotografias, vídeos e objetos. A produção de Tony Camargo sintetiza importantes questões poéticas da arte brasileira produzida a partir dos anos 2000.
Conjugando o rigor visual da tradição construtiva com ações performáticas e o humor do gosto popular, o artista trabalha o confronto de sistemas poéticos aparentemente opostos, explorando os limites do espaço e da linguagem pictórica. “Seleta Crômica e Objetos” fica em cartaz até o dia 1º de julho de 2018, e “Narrativas em Processo: Livros de Artista – Coleção Itaú Cultural”, até o dia 24 de junho de 2018. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). Nas quartas-feiras, a entrada é gratuita.
Serviço: Abertura das exposições “Narrativas em Processo: Livros de Artista – Coleção Itaú Cultural” e “Seleta Crômica e Objetos” Dia 27 de março de 2018, terça Horário: 19h Entrada gratuita na hora da abertura. Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999 – Centro – Curitiba/PR Terça a domingo, das 10h às 18h R$20,00 e R$10,00 (meia-entrada) Venda de ingressos e acesso às salas de exposição até 17h30 Entrada gratuita às quartas-feiras Tel: (41) 3350 4400 - museuoscarniemeyer.org.br.
***Gerente de comunicação e marketing do Sicredi é convidado do Business Connect de março***
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***A Forneria Copacabana Iguaçu será palco da segunda edição de 2018 do evento de relacionamento, troca de experiências e aumento da rede profissional de contatos. Promovido pela Associação dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil - Seção Paraná (ADVB-PR), em parceria com a Business Professional Women (BPW Curitiba), o Business Connect, que conta com rodadas de negócios, acontecerá no dia 27 de março (terça-feira), às 19h.
Na edição deste mês, o convidado é o gerente de comunicação e marketing da Central Sicredi PR/SP/RJ, Rogério Lorenzo Leal, que irá participar de um bate-papo sobre negócios e carreira. Formado em publicidade e propaganda e pós graduado em marketing e gestão de projetos pela FGV, Leal possui mais de 15 anos de experiência em comunicação, marketing e áreas afins.
Iniciou carreira no Rio Grande do Sul, trabalhando nas maiores agências do mercado e atendendo clientes como Lojas Renner, Lojas Colombo, Governo do Estado do RS, Banrisul e Sicredi. Há 3 anos, foi convidado a assumir a gerência de marketing e comunicação na regional Sicredi do Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro, e foi vencedor do Top de Marketing ADVB nas seccionais do Paraná e São Paulo.
Serviço: Business Connect - Março Data: 27 de março (terça-feira) - Horário: 19h Local: Forneria Copacabana Iguaçu (Av. Iguaçu, 2820 - Água Verde, Curitiba - PR) Inscrições e informações: (41) 3085-3124 ou secretaria@advbpr.com.br.
Sobre a ADVB-PR - Há 53 anos, a ADVB-PR atua para o desenvolvimento da atividade empresarial do Estado, valorizando os profissionais e empresas por meio do intercâmbio de conhecimento, experiências e ideias entre associados e profissionais de expressão nacional e internacional.
Com a promoção de eventos e atividades realizadas em parceira com a iniciativa privada, visando à atualização, qualificação e aperfeiçoamento dos profissionais das áreas de Marketing, Vendas, Comunicação e Gestão Empresarial, a ADVB-PR contribui com centenas de empresas e instituições paranaenses na busca por mais eficiência, qualidade e competência.
Além do Top de Marketing, Estrela ADVB, Papo ADVB e do Prêmio Personalidade, a entidade realiza outros eventos e cursos para fomentar o mercado.
***Voz e violão é tema de workshop no Conservatório de MPB de Curitiba***
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***O Conservatório de MPB de Curitiba recebe o workshop ‘Caminhos interpretativos para voz e violão’, neste sábado (24/03), das 10h às 12h. Esta oficina, ministrada por Eduardo Lobo e Ana Salvagni, tem o objetivo de ilustrar algumas abordagens de interpretação da voz com o violão, procurando expandir as possibilidades para além do tradicional violão rítmico‐harmônico.
A voz acompanhada do violão é algo muito presente na música popular brasileira desde o final do século XIX. Modinhas e serestas, algumas das primeiras gravações realizadas pela Casa Edison nos anos 1900, e os discos Canções Praieiras (1954) de Dorival Caymmi e Chega de Saudade (1958) de João Gilberto ilustram a diversidade de ritmos, sonoridades e momentos em que a sonoridade resultante do encontro da voz com o violão esteve presente.
Sendo assim, a oficina se divide em duas partes: a primeira, expositiva, em que os ministrantes falam da própria experiência; a segunda, interativa, em que os participantes, em solo, em duo ou outras formações, poderão trabalhar suas canções no formato de masterclass. Ao trazer outros elementos musicais como o acompanhamento com linha melódica, a improvisação e a interpretação baseada no ritmo do texto da poesia, abrem-se outras possibilidades aos músicos, que podem, a partir destas outras perspectivas, criar arranjos com maior diversidade.
Serviço: Workshop Caminhos interpretativos para voz e violão - Ana Salvagni e Eduardo Lobo Data: 24 de março Horário: 10h às 12h Inscrições: anacardoso@fcc.curitiba.pr.
***Marisol F. lança suspense psicológico “Ícaro” no Paço da Liberdade***
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***A escritora curitibana Marisol F. fará o lançamento do seu segundo livro, intitulado Ícaro, um suspense psicológico, que tem como cenário as ensolaradas praias catarinenses e a gelada Serra Gaúcha. O evento será no dia 7 de abril, sábado, às 15h, no Sesc Paço da Liberdade, Centro de Curitiba. A obra, lançada pela Apriss Editora, expõe todas as faces da fragilidade humana, tendo como personagem principal Deborah, jovem mãe que apresenta mudanças perturbadoras em sua vida familiar e pessoal, e que através da ajuda da psicoterapia e da hipnose descobre terríveis segredos do passado.
Deborah é uma jovem mãe e uma mulher muito bela. Sua vida é dedicada ao filho pequeno e ao trabalho com crianças especiais. Ela mora em uma linda casa em Gramado (RS) e tem um casamento estável com um bioquímico. Seu marido é apaixonado por ela e dedicado à família que formaram juntos. Com uma boa situação financeira, vivem uma vida tranquila em todos os aspectos. No entanto essa vida, aparentemente perfeita, passa a se desintegrar baseada em alguns comportamentos estranhos de Deborah e pela repulsa que passa a demonstrar pelo marido. Esse comportamento acaba sendo observado em seu círculo de amigos e também em seu trabalho.
A partir do momento em que ela se dá conta de que precisa de ajuda, após crises de pânico que colocam em risco sua segurança, procura ajuda profissional e dá início a uma psicoterapia com um profissional muito competente. Seu atormentado passado, aos poucos, começa a vir à tona. No entanto, será necessário mais do que isso para descobrir o que de fato ocorreu em sua vida.
Somente com a ajuda da hipnoterapia serão conhecidos os segredos terríveis guardados no mais profundo de seu inconsciente, e uma corrida contra o tempo terá início para salvar a vida de seu único filho. De acordo com Marisol F., Ícaro surgiu da observação do comportamento das pessoas, escrevi da dualidade humana, que apresenta tanto o bem como o mal, a luz e a sombra, o medo e a coragem. “Todos os seres humanos possuem um lado oculto... possuem dois lados opostos, um lado recebe luz e o outro não. Todos os seres desejam voar... vencer obstáculos.
Mas, muitas vezes alçam voos com asas de cera... e precipitam. Ícaro fala sobre o desejo intrínseco de voar, mas também das limitações que podem comprometer o voo e terminar em queda livre”, comenta. A autora - Marisol F., que estudou Ciências Biológicas na PUCPR, é ambientalista e dedica-se as causas de defesa aos animais. Trabalha como tradutora de italiano e espanhol e redatora. Essa é a segunda obra da autora, que estreou com o livro “Pecado Latente”, pela Fundação Cultural.
Ainda neste ano de 2018, fará o lançamento pela Apriss de mais duas obras, “O Canto do Cisne” e “Dança Comigo?”. Com 83 páginas, de fácil e instigante leitura, “Ícaro” está disponível nos formatos impresso e digital (e-book), pelo preço de R$ 38,00 e R$ 17,00, respectivamente, no site da editora (https://goo.gl/1KY1fv), no Amazon.com (http://amzn.to/2tpE7lF), nas Livrarias Cultura e em contato pelo e-mail maresolctba@gmail.com.
Serviço: Lançamento do livro “Ícaro” Data: 7 de abril de 2018 – sábado – das 15h às 17h30 Local: Sesc Paço da Liberdade (Praça Generoso Marques, 189 – Centro – Curitiba/PR Evento aberto ao público.
***Gamers do Youtube apresentam o espetáculo “Tazercraft Party” pela primeira vez em Curitiba***
***Os fãs de MineCraft não perdem por esperar. No dia 8 de abril (domingo), às 16h, a capital paranaense recebe os fenômenos do Youtube, Pac e Mike, do canal TazerCraft, que trazem o espetáculo “TazerCraft Party” para o Teatro Positivo. A produção é da Massa Play, empresa do Grupo Massa que tem o objetivo de construir e fortalecer experiêcias culturais e de entretenimento. Os portões abrem às 15h. Desde 2011, Pac e Mike publicam gameplays de jogos populares, como MineCraft, Five Nights at Freddy’s, entre outros, com dicas, comentários e brincadeiras, mobilizando milhões e mihões de crianças em seu canal no Youtube, que possui mais de 9 milhões de inscritos.
Com o objetivo de criar mais contato com seus fãs, os youtubers decidiram criar a “TazerCraft Party”, um espetáculo de 1h30m que leva toda a experiência da plataforma online para o palco, com muitas luzes, painéis de LED, jogos e interação com os bonecos, fazendo com que todos se sintam dentro das partidas.
Os ingressos já estão disponíveis, com os valores de acordo com o setor, que iniciam a R$40 (meia no setor verde) até R$420 (inteira no setor rosa). Meia entrada válida para estudante, doador de sangue, professor, portador de necessidades especiais (PNE), portador de câncer, idoso, colaborador do Grupo Massa, Clube Disk Ingressos&Uningressos. Não está incluso a taxa administrativa da Disk Ingressos. Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio e válidos até o termino do lote.
Informamos em cumprimento ao Art. 6º da lei 8.078/90, que conforme a venda de ingressos for ocorrendo, novos lotes poderão ser colocados à venda, com outros valores, sem necessidade de aviso prévio. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do Teatro Positivo. Os ingressos podem ser adquiridos por meio do Disk Ingressos, pelo telefone (41) 3315-0808, nos quiosques nos shoppings Estação, Mueller, Palladium e Crystal, ou pelo site www.diskingressos.com.br.
Serviço: TazerCraft Party Data: 8 de abril (domingo) Local: Teatro Positivo | R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido Horário: Abertura dos portões: 15h | Previsão de início do espetáculo: 16h Realização: Massa Play. Informações: (41) 3315-0808.
***Livro de receitas típicas paranaenses está disponível para download***
Crédito da foto: Kraw Penas.
***A Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) disponibiliza para download gratuito o livro Delícias do Paraná - tradições e sabores da nossa terra, publicação que reúne 81 receitas enviadas por 51 municípios paranaenses com o objetivo de preservar e divulgar a gastronomia paranaense. Lançado em dezembro de 2017, o livro pode ser acessado em www.cultura.pr.gov.br.
O secretário de Estado da Cultura, João Luiz Fiani, explica que um dos patrimônios culturais do Paraná mais significativos e de maior riqueza é a culinária. “Este projeto possibilita o contato com a pluralidade da gastronomia paranaense, fruto de uma colonização diversificada. Por meio dele identificamos a mistura de várias culturas, de influências trazidas pelos imigrantes que ajudaram a construir o nosso Estado somadas aos costumes dos povos que já viviam aqui”, comenta.
Para realizar o projeto, a SEEC convidou dirigentes culturais de cada um dos 399 municípios do Estado a enviarem receitas que representassem a identidade cultural da cidade e que representassem a culinária local. A secretaria fez toda a produção da edição, com organização das receitas recebidas, produção de fotos, elaboração do design gráfico e revisão.
O chef Flávio Frenkel, do MON Café, foi convidado para elaborar a releitura de alguns pratos e escolheu três deles: Quirera (releitura do prato da Lapa), Porqueta (releitura da leitoa mateira de Mamborê) e Gnocchi de abacate (releitura do prato de Arapongas). O livro foi publicado com o selo Biblioteca Paraná, da Biblioteca Pública do Paraná (BPP).
***Hospital Angelina Caron realiza o maior volume de transplante de pâncreas no Brasil***
Crédito da foto: Divulgação.
***O Hospital Angelina Caron registra o maior volume em transplante de pâncreas no Brasil. De acordo com dados da Associação Brasileira de Transplante de Órgãos (ABTO), o hospital paranaense realizou uma média de 1,78 transplantes de pâncreas por milhão de pessoas no estado, entre janeiro e dezembro de 2017. Em seguida, Santa Catarina tem 1,74 e São Paulo 1,21. A média nacional é 0,3.
O coordenador da Central de Transplantes do Angelina Caron, João Eduardo Nicoluzzi, explica que a maioria desses transplantes é duplo, ou seja, de pâncreas e rim. “O transplante de pâncreas é um procedimento complexo, realizado em um paciente com múltiplas variáveis médicas, o que o torna ímpar se comparado a qualquer outro transplante. Apesar da alta complexidade, esse tipo de cirurgia tem obtido cada vez mais resultados positivos e a sobrevida dos pacientes tem sido superior a 90%”, explica o médico.
Indicação - O transplante de pâncreas é indicado, principalmente, para pacientes diabéticos (diabéticos tipo 1, na maioria das vezes) que necessitem de transplante renal, ou que já tenham sido submetidos a esse transplante. A recuperação do transplante de pâncreas geralmente é lenta, e exige no mínimo três meses de cuidados. “Nesse período o paciente não deve levantar peso ou fazer atividade física. Seguir corretamente as orientações do cirurgião são fundamentais para o sucesso do transplante.” O Hospital Angelina Caron (PR) é referência nacional em transplantes de órgãos.
“A maior dificuldade hoje para a realização de um transplante é a carência de doadores. A grande maioria dos procedimentos é realizada com órgãos provenientes de doadores falecidos. No caso do pâncreas, ele é retirado juntamente com o baço e o segmento de duodeno.” O médico faz um alerta a quem deseja ser doador: “Se você deseja doar os órgãos, avise a sua família sobre essa vontade, pois ela é quem poderá autorizar o procedimento. Não precisa documentar nada, apenas deixar a família ciente”.
De maneira geral, a indicação do TP pode ser distribuída em três categorias: Transplante simultâneo de pâncreas e rim: indicado para portadores de diabetes (DM) tipo 1 com insuficiência renal crônica, em diálise ou fase pré-diálise, desde que a depuração de creatinina seja inferior a 20 mL/minuto/1,73 m2 de superfície orporal; Transplante de pâncreas após transplante de rim: indicado para portadores de DM tipo 1 já submetidos a transplante renal e com função estável do enxerto renal (creatinina sérica < 2,0 mg/dL).
Transplante isolado de pâncreas: indicado para portadores de DM tipo 1 de forma hiperlábil, devidamente documentado por endocrinologista e caracterizado por frequentes crises de cetoacidose e principalmente hipoglicemias assintomáticas, gerando perda de autonomia e dependência de terceiros e geralmente acompanhado de complicações secundárias como retinopatia, neuropatia, nefropatia incipiente ou doença cardiovascular progressiva.
Sobre o Hospital Angelina Caron - O Hospital Angelina Caron está localizado na cidade de Campina Grande do Sul, na Grande Curitiba (PR). De caráter eminentemente social, a instituição é um centro médico-hospitalar de referência no Sul do País e um dos maiores parceiros do Sistema Único de Saúde (SUS) no Paraná. Recebe, anualmente, mais de 400 mil pacientes de todo o país, dos quais 95% pertencem ao SUS.
Atua em todas as vertentes da medicina e é um centro tradicional de fomento ao ensino e à pesquisa e atendimentos de alta complexidade em cardiologia, neurologia, oncologia e cirurgia bariátrica. O setor de transplantes é um dos mais destacados, reconhecido internacionalmente, com cerca de 300 procedimentos por ano nas áreas hepática, renal, reno-pancreática, cardíaca e de tecidos corneanos.
***Museu Paranaense abre exposição sobre Frederico Lange de Morretes***
Crédito das fotos: Divulgação.
***Na próxima quarta-feira (28/03), a exposição “Arte e Ciência entrelaçadas: Frederico Lange de Morretes” será inaugurada no Museu Paranaense (MP). A mostra permanece até o dia 22 de julho de 2018. A entrada é gratuita. Os visitantes poderão conhecer o universo das obras de arte e das produções científicas de Frederico Lange de Morretes, pesquisador do MP, malacologista e artista plástico, falecido em 1954.
O acervo inédito traz obras reunidas em diferentes instituições do Paraná, proporcionando uma viagem no tempo ao público, e ainda fotografias de exposições, estudos e desenhos, conchas, zoólitos (artefatos em forma de animais de sambaquis do litoral sul do Brasil), entre muitos outros.
A ideia da mostra surgiu em 2017 após o Museu Paranaense receber a doação de cerca de 700 peças – por parte de familiares de Lange – com pertences pessoais como pincéis e palhetas, artigos científicos, estudos e materiais arqueológicos. “Mesmo após 64 anos de sua morte é possível reviver a memória e se aproximar deste importante artista-pesquisador do Paraná”, comenta uma das curadoras da exposição e arqueóloga do MP, Claudia Parellada.
Frederico Lange de Morretes - O artista plástico e pesquisador do Museu Paranaense nasceu no ano de 1892 na cidade de Morretes, litoral do Paraná. Foi aluno de Alfredo Andersen aos 13 anos e em 1910, incentivado por Andersen, partiu para a Alemanha e estudou artes gráficas em Leipzig, e Belas Artes em Munique. Em 1920 voltou para o Brasil e se dedicou às artes e às ciências, lecionando no Ginásio Paranaense e na Escola Normal.
Participou da fundação da Escola de Belas Artes do Paraná, em 1948, ministrando anatomia e fisiologia. Foi responsável pela descoberta de novas espécies de moluscos no litoral brasileiro. Morreu em 19 de janeiro de 1954, após retornar de uma excursão científica, vítima de um infarto fulminante. Conforme desejo manifestado em vida, foi enterrado em pé na sua cidade natal e em direção ao pico do Marumbi.
Serviço: Abertura da exposição “Arte e Ciência entrelaçadas: Frederico Lange de Morretes (1892-1954)” Dia 28 de março de 2018 às 17h Período expositivo: até 22 de julho de 2018 Entrada gratuita. Museu Paranaense Rua Kellers, 289, São Francisco. Curitiba-PR Terça a sexta-feira, das 9h às 18h Sábado, domingo e feriado das 10h às 16h Tel: (41) 3304-3300 | www.museuparanaense.pr.gov.br.
***Espetáculo KAZA da Tecer Teatro***
Crédito da foto: Elenize Dezgeniski.
***E se, de repente, você fosse obrigado a fugir do seu país, deixando para trás sua casa, sua família, levando apenas os pertences que consegue carregar? E se você não tivesse para onde ir? E se chegasse a um lugar onde ninguém consegue entender o que você fala, sente? Infelizmente, essa é a realidade de milhões de pessoas no mundo. A cada três segundos uma pessoa passa por situações similares, por causa de conflitos econômicos, políticos e sociais. Vivemos atualmente a mais grave crise de refugiados desde o fim da II Guerra Mundial, em 1945. De acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas) são 75,6 milhões de pessoas fugindo de guerras, violência ou perseguição.
Desse número de imigrantes 22,5 milhões são refugiados. Pessoas em situações de extrema adversidade como essas que perdem tudo, mas que, mesmo em meio ao caos, seguem lutando para manter a esperança e a dignidade inspiraram a criação do mais novo espetáculo da Tecer Teatro de Curitiba. “KAZA não trata apenas de situações de guerra ou de exílio. É sobre ter que partir, sobre perdas e suas consequências, em como sobreviver a essas experiências. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa.
Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Perder o chão, perder o norte. Sobre morrer e renascer. Ou morrer em vida”, conta a diretora Cristine Conde. O solo interpretado pela atriz Fabiana Ferreira, segue em temporada até dia 08 de abril, sempre aos sábados e domingos, às 20h, no Espaço Excêntrico, em Curitiba. Além das apresentações abertas, o projeto prevê 12 apresentações gratuitas, desde que agendadas previamente, voltadas para público de escolas da rede pública, entidades assistenciais, pessoas com necessidades especiais, imigrantes, alunos de artes, entre outros. Kaza aborda também a questão da incomunicabilidade.
“A língua materna é a substância de que é feita a nossa alma”, diz Paulo Leminski, no posfácio de “O Inominável”, de S. Beckett, obra e autor que, entre outros, serviram como referências ao trabalho. A personagem, em uma situação de desespero, movida pelo medo e pelo instinto de sobrevivência, tenta se comunicar, mas não é compreendida, apesar de falar em 11 línguas diferentes, entre elas: português, árabe, corso, alemão, irlandês, holandês, francês, espanhol e até galês. O texto é curto, não apresenta uma narrativa, é composto por palavras soltas, de significado universal e de familiaridade sonora. O som e a palavra ora se manifestam quase como um grito impossível de conter ora como um lamento. Quem assina o trabalho vocal é Edith de Camargo.
A trilha, a cargo de Tiago Constante, é executada ao vivo e é companhia no caminho da personagem desde o primeiro dia de ensaio. A forte fisicalidade é uma característica da Tecer e neste trabalho Airton Rodrigues é o responsável pela preparação corporal da atriz. Assim como os que passam pela experiência de tornar-se de alguma forma refugiado ou exilado, a personagem alimenta o desejo de voltar para casa, sem saber que, na verdade, a ruptura com o passado é permanente. “O nome escolhido para o espetáculo aponta este desejo ampliando seu significado, do micro ao macro universo, KAZA tem relação com a origem, a alma, a essência, o planeta”, conta Fabiana que também é a idealizadora e produtora do projeto.
“Minha personagem é uma sobrevivente, luta pela vida em meio aos mortos, as peças de roupas que compõem o cenário, assinado também pela diretora, representam essas pessoas e suas histórias. São como peles com as quais a personagem tenta se reconstruir. Nossa intenção com este projeto é dar visibilidade para essas pessoas traumatizadas pelo sofrimento e desespero. Afinal, o que sobra, quando perdemos tudo o que amamos? Kaza aponta para o caminho da luta e da transcendência”, finaliza. Este projeto é uma realização da Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura e foi incentivado pelo Banco do Brasil por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Acompanhe: https://
Serviço: Espetáculo Teatral Kaza Quando: Até 08 de abril (sábados e domingos) Horário: 20h Onde: Espaço Excêntrico (Mauro Zanatta) Endereço: Rua Lamenha Lins, 1429 - Rebouças Telefone: (41) 4127-4702 Quanto: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) Classificação: 14 anos - Duração: 50 minutos Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura.
***Risorama chega a sua 15ª edição mantendo a tradição de reunir os grandes nomes nacionais do humor***
Crédito das fotos 01, 02 e 03: Divulgação / Foto 04: Edu Moraes.
***Uma das atrações mais procuradas do Festival de Curitiba, o Risorama, que este ano vai para a sua 15ª edição, já está com sua programação definida. O evento que ocorre simultaneamente à Mostra 2018, levará para o ParkCultural, durante seis dias (de 28 de março a 2 de abril), os principais nomes do humor do País.
Entre os convidados, famosos humoristas nacionais da televisão e da internet, como Maurício Meirelles (conhecido por seu canal do Youtube com o Facebullying), Rafinha Bastos (do Multishow e do Ultimate Beastmaster, na Netflix, que depois de anos volta a se apresentar no evento), Leandro Hassum (famoso pela participação em filmes e sua atuação na Rede Globo).
Matheus Ceará (destaque no SBT no A Praça É Nossa), Murilo Couto (do The Noite, no SBT), Marcelo Marron (do Multishow), Rafael Portugal (do Porta dos Fundos e do Comedy Central), Sérgio Mallandro, entre outros. No total, são mais de 30 comediantes que pretendem transformar o espaço em um verdadeiro templo da gargalhada.
A curadoria, como sempre, é do humorista curitibano Diogo Portugal, que se apresentará também nas seis sessões disponíveis. “Este ano pensei em convidar diferentes perfis de humoristas. Temos nomes que são destaques na televisão e na internet, bem como uma mistura entre novos nomes e os mais experientes. Essa é a essência do Risorama, ser um encontro de comediantes, por meio de uma divertida troca de experiências”, explica. Esta edição também fica marcada pela participação dos fenômenos do humor na internet, que estão crescendo cada vez mais em seguidores.
Entre alguns dos nomes, os humoristas Dihh Lopes, Márcio Donato, Thiago Ventura e Afonso Padilha, do canal no Youtube “4 Amigos”, que participarão do primeiro dia de apresentações, com performances individuais. Já Marco Castro, do canal “Castro Brothers”, que conta com mais de 2,5 milhões de seguidores, será o mestre de cerimônias do segundo dia de Risorama, ao lado de Ed Gama (que participa frequentemente do Parafernalha). “O mix de humoristas nesta 15ª edição está super bacana, cada um com seu estilo. Será uma edição marcante para debutarmos nossos quinze anos de Risorama. E prometo uma ótima surpresa para a plateia”, comenta Diogo Portugal.
Ainda participam desta edição Luiz França, Jansen Serra, Fábio Rabin, Bruno Motta, Patrick Maia, Victor Sarro, Paulinho Vieira, Criss Paiva, Claudio Torres, Fabiano Cambota, Victor Camejo, André Santi, Nando Vianna, Renato Albani, Guri de Uruguaiana, Marcinho Eiras e Igor Guimarães. Com mais de 30 artistas, que se revezarão nas seis noites de festa, a plateia poderá contar com venda de cervejas, bebidas e petiscos, em formato de um grande comedy club.
Apresentadores, patrocinadores e apoiadores - O Festival de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é apresentado pela Cielo, com patrocínio da Vivo, Denso do Brasil, Uninter, Copel Telecom, Sanepar, Governo do Estado, Ebanx, Tradener Comercialização de Energia e GRASP. O aplicativo de mobilidade oficial do Festival de Curitiba é Uber. Os eventos simultâneos – Guritiba, MishMash, Gastronomix e Risorama -, igualmente, contam com o apoio de parceiros importantes para levar a arte, cultura e entretenimento ao público.
O Guritiba é apresentado por Perkins Motores, Mili, Parati e Unimed Curitiba, com patrocínio da Caterpillar e New Holland e apoio da Peróxidos do Brasil e Brose do Brasil. O Grupo Boticário, este ano, apresenta o MishMash, evento que tem também o patrocínio da Schattdecor. O Risorama é apresentado pela Potencial Petróleo, Havan, Sistema Fiep e Madero.
E este ano, o segmento de stand up comedy do Festival de Curitiba tem também o apoio da Aveo Vision, da Ford Center e da FH. O Gastronomix, quermesse de alta gastronomia do Festival de Curitiba, por sua vez, tem o patrocínio da Melitta e da Compagás, com apoio da Lowçucar, Da Magrinha, Booking.com e conta ainda com a Oxford Porcelanas como fornecedora da louça oficial do evento. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.
Confira a programação - Sujeita a alteração
28/03 – Quarta-Feira: Mestre de Cerimônia – Afonso Padilha Diogo Portugal. Thiago Ventura. Dihh Lopes. Márcio Donato. Luiz França. Jansen Serra.
29/03 – Quinta-Feira: Mestre de Cerimônia – Marcos Castro e Ed Gama Fábio Habin. Matheus Ceará. Bruno Motta. Diogo Portugal. Patrick Maia. Victor Sarro.
30/03 – Sexta-Feira: Mestre de Cerimônias – Leandro Hassum Diogo Portugal. Paulinho Vieira. Criss Paiva. Claudio Torres. Fabiano Cambota.
31/03 – Sábado: Mestre de Cerimônias – Leandro Hassum Diogo Portugal. Murilo Couto. Victor Camejo. André Santi. Nando Vianna. Rafinha Bastos.
1º/04 – Domingo: Mestre de Cerimonias – Sérgio Malando Diogo Portugal. Victor Sarro. Leandro Hassum. Renato Albani. Marcelo Marrom.
02/04 – Segunda-Feira: Mestre de Cerimônias – Diogo Portugal Guri de Uruguaiana. Rafael Portugal. Marcinho Eiras. Maurício Meirelles. Igor Guimarães.
Ingressos: A venda dos ingressos será pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2018” e nas bilheterias oficiais do evento, no ParkShoppingBarigüi, com funcionamento das 11h às 23h, de segunda a sexta; no sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h; e no Shopping Mueller, de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h.
O valor dos ingressos para os espetáculos da Mostra vai de gratuito a R$ 70,00 (inteira) mais taxa administrativa. Os preços para os espetáculos do Fringe variam de gratuitos a R$ 60,00 (inteira), além da taxa administrativa. Clientes Ebanx têm desconto de 50% em espetáculos da Mostra e do Fringe.
O ingresso do MishMash custa R$ 40 (inteira) mais taxa administrativa. O preço da entrada do Risorama é R$ 70 (inteira) mais taxa administrativa. O Gastronomix, este ano, custa R$ 12 (não consumível) mais taxa administrativa. O Guritiba custa R$40 (inteira) mais taxa administrativa. Serviço: 15ª edição do Risorama Quando: de 28/3 a 2/4 Abertura da casa: 18h30 (de segunda a sábado) e 17h30 (domingo) ParkCultural (anexo ao Parkshopping Barigui - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Mossunguê).
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