quinta-feira, 30 de agosto de 2018

Coluna do dia 30/08/18

***Teatro Fernanda Montenegro recebe a peça "O Pai"***


Crédito da foto 01: Emilio Lisboa / Foto 02: João Caldas Filho.

***As confusões entre um pai em uma filha são o tema central da peça “O Pai”, que será exibida nos dias 31 de agosto e 1º de setembro, no Teatro Fernanda Montenegro, do Shopping Novo Batel, em Curitiba. O espetáculo com texto assinado pelo francês Floran Zeller traz no elenco Fulvio Stefanini, Carol Gonzalez, Lara Córdulla, Paulo Emílio Lisboa, Wilson Gomes e Carol Mariottini, dirigidos por Léo Stefanini. O espetáculo retrata com requintado humor as vidas de um pai e de uma filha. As transformações trazidas pelo tempo, pela idade e pela convivência familiar.

O texto mergulha no universo provável de um homem saudável cuja memória vacila. O norte da encenação é identificar a poesia de uma relação tão desgastada a partir de um problema aparentemente sem solução. É uma obra que trata a relação humana de forma sutil e delicada. Sorteio de ingressos - No dia 30 de agosto, às 19 horas, serão sorteados dois pares de ingressos para cada dia da apresentação da peça “O Pai”. Para concorrer, basta curtir a página do Jornal O Morador e do Shopping Novo Batel no Facebook e marcar um amigo.


Ficha Técnica: Texto: Florian Zeller Tradução: Carolina Gonzalez e Lenita Aghetoni Direção: Léo Stefanini Produção 2017: Adriana Grzyb, Giovani Tozi e Léo Stefanini Elenco: Fulvio Stefanini, Carol Gonzalez, Lara Córdulla, Carol Mariottini, Paulo Emilio Lisboa e Wilson Gomes Cenário: André Cortez Figurinos: Letícia Barbieri Iluminação: Wagner Antônio Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi Fotos de Cena: João Caldas Filho Fotos em estúdio | “Smoking”: Paulo Emilio Lisboa Conteúdo audiovisual: Matheus Luz Realização: Morente Forte Produções Teatrais e Sangiorgi e Gonzalez Produções Produção: Little John Entretenimento. 

Serviço: “O Pai” Data: sexta-feira (31 de agosto) e sábado (1º de setembro), às 21 horas Loca: Teatro Fernanda Montenegro - Shopping Novo Batel (Al. Dom Pedro II, 255 – Batel) - Curitiba-PR Ingressos: R$90,00 e R$45,00 Vendas pelo Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) e na bilheteria do teatro.

Sobre o Shopping Novo Batel - Considerado o mais tradicional de Curitiba e um dos primeiros shoppings da cidade, o Novo Batel está localizado em um empreendimento único que oferece variado mix de lojas, além de espaços dedicados a lazer e cultura, como o Cineplex Batel, que possui uma exclusiva programação de estreias. É um dos únicos shoppings de Curitiba a possuir espaços dedicados às artes cênicas, com três teatros: Fernanda Montenegro, João Luiz Fiani e Paulo Autran. O shopping está localizado na Alameda Dom Pedro II, 255, www.shoppingnovobatel.com.br

***Ator premiado no teatro e no cinema, Vandré Silveira estreia como Lázaro na novela “Jesus”, da Record TV***


Crédito da foto: Leo Aversa.

***O ator mineiro Vandré Silveira, que há doze anos reside no Rio de Janeiro, possui uma extensa carreira no cinema e nos palcos, onde ganhou prêmios e trabalhou com grandes diretores, como Cibele Forjaz e Wagner Antonio (O Homem Elefante, 2015). Na TV, atuou em séries como Amor Veríssimo (GNT, 2014, Direção Arthur Fontes) e A segunda vez (Multishow, 2014, Direção César Rodrigues) e, agora, se prepara para o desafio de viver Lázaro na novela “Jesus”, da TV Record, a partir do dia 29 de agosto.

Formado em Teatro pela Fundação Clóvis Salgado (CEFAR, Palácio das Artes), em Belo Horizonte (MG), no ano de 2005, Vandré desenvolveu projetos de destaque para a dramaturgia – no teatro, no cinema, na TV e na publicidade. No cinema, está em cartaz no eixo Rio-SP com o longa-metragem Rio Mumbai (2018), com direção de Pedro Sodré. No teatro, sua última temporada foi no Rio de Janeiro, no Teatro Poeirinha, nos meses de março e abril de 2018, com Fernese de Saudade (2012), que conquistou crítica e público, além de diversos prêmios.

O monólogo, idealizado, escrito e protagonizado por Vandré, realizou três temporadas no Rio de Janeiro, além de passar por São Paulo e Araguari (MG), cidade natal de Farnese. A montagem recebeu prêmios e indicações, como a de Melhor Ator no Festival Home Theatre (RJ, 2014), bem como recebeu a indicação ao 25º Prêmio Shell de Teatro (2013), na categoria Cenário. Categoria pela qual o ator recebeu o prêmio de Melhor Cenário no 2o Prêmio Questão de Crítica (2013), onde também foi indicado na Categoria Especial, pela pesquisa do projeto, que investiga o universo do artista plástico mineiro, Farnese de Andrade.

Atuou ainda nos espetáculos teatrais: Casa Apodrecida, dirigido por Leonardo Bertholini (2016), espetáculo baseado em O Primo Basílio, clássico de Eça de Queirós; A vida dela, com direção de Delson Antunes (2016); O Homem Elefante, com direção de Cibele Forjaz e Wagner Antonio (2015); Vermelho Amargo, com direção de Diogo Liberano (2014); Momo e o senhor do tempo, com direção de Cristina Moura (2013); Céu sobre chuva ou Botequim, com direção de Antonio Pedro Borges (2013); O Menino que Vendia Palavras, com direção de Cristina Moura (2012); Dois Jogos: Sete Jogadores, com direção de Celina Sodré (2011); Trans Tchekhov, com direção de Celina Sodré (2010); Amor e Restos Humanos, de Brad Fraser, com direção de Carlos Gradim (2005) e Festa de Casamento, com direção de Eid Ribeiro (2005).

No cinema, ganhou notoriedade por sua atuação em Bárbara (35mm), curta com direção de Carlos Gradim (2007), no qual Vandré interpreta uma travesti, trabalho pelo qual recebeu prêmios de melhor ator nos festivais de cinema: Primeiro Plano (Juiz de Fora, 2007), Ibero-Americano de Cinema/Curta-SE (Sergipe, 2008), For Rainbow (Fortaleza, 2008) e VI Festival de Cinema de Maringá (Paraná, 2009). Protagonizou os curtas Opostos com direção de Eduardo Rennó (2006) e Casal Hétero (2004), com direção de Leonardo Barcelos. Atuou ainda no longa metragem Ponto ORG (2010), com direção de Patrícia Moran.

Na televisão, participou das séries: Amor Veríssimo (GNT) com direção de Arthur Fontes, A segunda vez (Multishow) com direção de César Rodrigues e Caipirinha Sunrise (TV Azteca/México), dirigida por Felipe Fernandez del Paso. As três séries foram gravadas e exibidas em 2014. Vandré também atuou na publicidade, em diversos trabalhos para clientes como TIM, Rexona, Mc Donald’s, Gillette, Brahma, Vivo, Natura, FIAT, Jornal O Globo, entre outros. Site: www.vandresilveira.com.br - FB: https://www.facebook.com/vandre.silveira - Instagram: @vandresilveira. 

***Joia autoral de Mel Bandeira evoca o poder do feminino***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Peças delicadas, cheias de sutilezas e com uma forte simbologia. É assim a joia autoral da designer curitibana Mel Bandeira, que lança uma nova linha este mês. Talisman é inspirada pelas culturas egípcia e grega e pelos signos alquímicos, continuando a proposta de oferecer à mulher joias únicas. A coleção segue a identidade criativa de Mel, que busca criar complementos preciosos para o dia-a-dia, joias com significado e não apenas com o sentido decorativo ou de adorno.

“Gosto da ideia de peças que contem histórias, transmitam mensagens e ofereçam pistas para cada mulher encontrar seu próprio caminho”, diz a designer, que tem vasta experiência no ramo, no qual desempenhou diversas funções até chegar na alta joalheria. 

A peça-símbolo da coleção, os brincos Ouroboros (palavra que vem dos termos gregos “ourá”, que significa cauda, e “boros”, que quer dizer comer), trazem a emblemática Serpente, que ao devorar sua própria cauda representa o eterno ciclo da vida e expressa a unidade da matéria e do espírito. “Metaforicamente essa imagem representa o infinito, a renovação e a habilidade que cada um tem de nutrir e sustentar a própria vida”, interpreta Mel. A Serpente carrega um pingente em forma de coração simbolizando o amor eterno. A peça foi criada para um uso versátil. São três formas de usar, sendo que uma delas é com três charms removíveis e cambiáveis. Os brincos Ouroboros são confeccionados por encomenda em ouro 18K com brilhantes e rubis. Uma versão do brinco em prata está disponível no site da marca a pronta entrega. Mel Bandeira fez sua estreia comercial solo há dois anos com a coleção Artemis feita em prata de lei.

A designer criou peças carregadas de símbolos de poder feminino, inspiradas nas civilizações antigas, na mitologia e na observação da mulher e seus diversos papéis. “A simbologia da mitologia grega - Ártemis é a deusa da caça e da vida selvagem - traz o poder da essência feminina e impulsiona a mulher a estabelecer e defender suas escolhas e objetivos”, conta Mel. A linha Ouroboros é a primeira desenvolvida pela marca a apresentar a versão “Fine” em ouro 18K.

O design minimalista e sofisticado da marca Mel Bandeira extrai a delicadeza do feminino, porém com atitude e força. A designer propõe cada peça como um amuleto de amor-próprio, autoestima e auto-aceitação que toda mulher merece. Com design original e proposta atemporal, a marca cria peças que permitem infinitas combinações para serem usadas todos os dias expressando a singularidade e a personalidade de cada uma das mulheres que as usa. Além das peças de linha disponíveis no site, Mel cria peças exclusivas sob encomenda.

Sobre Mel Bandeira - A criatividade sempre esteve presente na vida de Mel Bandeira e o caminho para o design de joias aconteceu de forma natural. Graduada em Desenho Industrial pela Puc-Pr com habilitação em Design de Produto e especialização em Design de Joias pela UEMG, a designer trabalha há mais de quinze anos para empresas do setor tanto no Brasil quanto no exterior.

Em quase uma década vivida em Londres, Mel trabalhou para empresas de acessórios, bijuterias, joias e alta joalheria. A bagagem na área foi sendo construído através de cursos sobre técnicas de ourivesaria, design, modelagem 3D e atuação na indústria joalheira. Desde 2016 assina sua própria linha de joias na qual mescla técnicas da joalheria tradicional às mais novas tecnologias da área com delicados talismãs para o dia-a-dia. Site: melbandeira.com.

***Projeto Samba de Bamba apresenta o poeta Adiel Luna***


Crédito da foto: Divulgação.

***Samba nordestino que coloca todo mundo pra dançar. É isso que promete o espetáculo protagonizado pelo pernambucano Adiel Luna que será apresentado em Curitiba, na sétima atração do ano do Projeto Samba de Bamba. O artista, que se apresenta pela primeira vez na cidade, possui uma relação direta com a cultura popular dentro das oralidades de terreiros, formando a base de um trabalho musical tão raro quanto requintado.

Adiel conta que seu espetáculo é feito de festa, comemoração e brincadeira onde cantador e público se reúnem para um passeio fascinante por essas manifestações que têm o verso improvisado como fio condutor. Para sua apresentação, ele promete um clima dançante com elementos singulares de sua identidade mesclados a contextos tipicamente nordestinos: paisagens, religiosidade, cotidiano, histórias e sonoridades.

Adiel será acompanhado por Rubinho França (voz e violão de 8 cordas); Luziano André (voz e sanfona); Fernando Moura (voz, cavaco e viola); Júnior Teles (percussão) e Nino Alves (percuteria). Destaque da nova geração de artistas pernambucanos, Adiel Luna é sambador de coco e possui estreita relação com os terreiros das tradições populares. Sua bagagem como brincante e seu diálogo com as oralidades destas manifestações culturais se configuram em importante diferencial e permitem um ágil passeio pelos versos de improviso.

A relação de Adiel com a música vem de berço. Sua bisavó era cantadeira de casa de farinha e conheceu seu bisavô animando uma farinhada. Seu avô era um entusiasta da cantoria de viola e seu pai – assim como alguns tios e primos – é poeta e repentista. Assim, Adiel cresceu assistindo às madrugadas de cantoria no sítio da família e desfrutou, deslumbrado, desse ambiente onde a brincadeira e a festa acontecem de maneira genuína.

À medida que foi se apaixonando pela poesia tradicional, e se debruçando sobre ela, foi também descobrindo outros tipos de manifestações que não faziam parte do terraço de sua casa, mas que acabaram sendo levadas por outros cantadores. Dessa forma, aprendeu que cantador também pode ser maracatuzeiro, coquista, ou lidar com as toadas de gado, ampliando seu universo e seu próprio repertório. Abraçando a poesia e a música como paixão e profissão, esteve atento e disposto a assimilar, aperfeiçoar e aprender modalidades novas da poética tradicional cantada, e suas variações regionais.

Hoje é sambador rural, forrozeiro, toadeiro, coquista, mestre de baque solto, violeiro, cantador repentista e cordelista. A tudo isso acrescenta uma renovação típica de quem saiu do campo para a cidade e que não pode – nem quer – desconsiderar as influências urbanas. E é no encontro entre o rural e o urbano que reside a originalidade de seu trabalho que traz, exclusivamente, composições de sua autoria.

Serviço: Samba de Bamba com Adiel Luna Local: Caixa Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR). Data: 04 de setembro de 2018 (terça-feira) - Horário: 20h Ingressos: Vendas a partir de 1º de setembro (sábado). R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: Livre. Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).

***Médico curitibano lança livro de referência internacional***


Crédito das fotos: Divulgação.

***O professor de pós-graduação e mestrado da Universidade Positivo, Marcelo de Paula Loureiro, acaba de publicar o livro Hyperhidrosis: A Complete Guide to Diagnosis and Management. A obra, disponível apenas na língua inglesa, já se tornou referência internacional sobre o assunto.

Em 285 páginas, divididas em 34 capítulos, o livro aborda amplamente o assunto hiperidrose, a doença do suor excessivo - desde informações básicas sobre fisiopatologia até as alternativas terapêuticas mais avançadas.

Pouco conhecida, a doença ainda é subtratada e até mesmo negligenciada em todo o mundo. A obra, que conta com a colaboração de três dos mais renomados especialistas da área, foi publicada pela Springer – uma das mais importantes editoras científicas do mundo.

Loureiro é diretor do Instituto Jacques Perissat e especialista em cirurgia minimamente invasiva pela Universidade de Bordeaux, na França. Tornou-se referência no tratamento do suor nos pés por meio do desenvolvimento da técnica que hoje é a mais utilizada, a simpatectomia pelo acesso endoscópico retroperitoneal.

***Trio carioca Azymuth confirma participação na 22ª edição do Psicodália***


Crédito da foto: Divulgação.

***Formado em 1973, o trio carioca Azymuth faz sua estreia no Psicodália em 2019. A banda, que tem 45 anos de vida, continua sendo uma das mais influentes da música brasileira. Alex Malheiros (baixo), Kiko Continentino (teclados) e Ivan “Mamão” Conti (bateria) misturam funk americano, jazz, samba e ritmos folclóricos brasileiros, criando uma sonoridade única batizada por eles de “Samba doido”. Ao longo desse quase meio século, o Azymuth já se apresentou em inúmeros festivais importantes entre eles, o North Sea Jazz Festival, em Nova York.

Já em 1977, o trio foi o primeiro grupo brasileiro a tocar no renomado Montreux Jazz Festival, na Suíça. Seu mais recente álbum, “Fênix”, foi lançado em 2016 pela gravadora britânica Far Out Recordings. A discografia do grupo, que reúne aproximadamente 30 álbuns de estúdio, é composta por discos essenciais, como “Linha do Horizonte” (1975) e “Light as a Feather” (1979). Além do trio, já estão confirmados também os shows de Elza Soares e da curitibana Mulamba. Um dos maiores festivais independentes do Brasil, o Psicodália chega a sua 22ª edição no Carnaval 2019, de 1 a 6 de março.

Ingressos - Os ingressos para o Psicodália 2019 estão à venda e cada lote terá novo valor. A novidade é que o cadastro será realizado na hora da compra, facilitando o acesso. É obrigatório cadastrar o nome completo, número do telefone, RG, CPF e e-mail de todos os compradores. A intenção é agilizar o atendimento e dar ainda mais segurança para quem está comprando seu ingresso. A Fazenda Evaristo, localizada em Rio Negrinho/SC, a 120 km de Curitiba, continua sede do evento. Nas redes sociais e no site do evento 2019 é possível conferir todas as novidades da 22.ª edição.

Serviço: Psicodália 2019: de 01 a 06 de março de 2019 Local: Fazenda Evaristo - Rio Negrinho/SC Ingressos: A partir de R$ 420,00 (meia-entrada). Os bilhetes estão à venda no site Disk Ingressos, com parcelamento em até 6x sem juros. A meia-entrada é válida para: Estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer, jovens de baixa renda entre 15 e 29 anos de idade que se enquadrem nos critérios legais, classe artística com carteirinha do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão (SATED) ou Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) e portadores do cartão Disk Ingressos. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do local. Informações: www.psicodalia.com.br.

***Curitiba recebe Bienal de Novos Artistas***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Experimentação e força poético visual foram alguns dos principais pré-requisitos para a curadoria das peças da 2ª Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas. A exposição itinerante apresenta 37 obras de 30 artistas provenientes de estados de todas as regiões do país: Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Piauí, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo. Os trabalhos escolhidos contemplam de desenhos a esculturas, passando por fotografias, gravuras, instalações, intervenções, pinturas e vídeo. A veia latente que norteia os trabalhos selecionados pulsa nas narrativas que mostram os artistas como atores sociais.


Questões de gênero, raça, identidade, meio ambiente, ética e engajamento por direitos humanos e sociais aparecem como marcos do momento de transformação atual nos trabalhos dos artistas selecionados. “As obras expostas têm um potente diálogo contemporâneo e revelam um panorama das linguagens e propostas de uma emergente geração das artes visuais. Suas narrativas revelam o artista como um ator social crítico, pleno de cidadania, que se expõe e nos projeta para as complexas relações que se dão nas grandes cidades”, explica a curadora Liliana Magalhães.

A 2ª Mostra Bienal Caixade Novos Artistas tem como principal objetivo dar visibilidade a esses artistas para que divulguem seus trabalhos, se tornem conhecidos e encontrem novas oportunidades em suas áreas. A seleção dos artistas participantes do projeto nesta segunda edição foi feita a partir de um edital de seleção pública e a curadoria da mostra é assinada pela pernambucana Liliana Magalhães. Os critérios para a seleção de obras e artistas passaram pelo resultado entre intenção e realização da obra e diversidade de suporte e linguagens, além da representação da cena contemporânea das cinco regiões brasileiras. A exposição, que já passou por seis capitais brasileiras, chega a Curitiba no dia 28 de agosto.

Serviço: Artes Visuais: 2ª Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas Local: Caixa Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) – Galeria do Mezanino Abertura: 28 de agosto (terça-feira) Visitação: 29 de agosto (quarta) a 28 de outubro de 2018 (domingo) - Horário: terça a sábado, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 19h Ingressos: Entrada franca Informações: (41) 2118-5111 - Classificação etária: Livre para todos os públicos.

***Capital paranaense recebe a 3ª Oktoberfest Curitiba***


Crédito da foto: Magno van Erven.

***A maior festa alemã do Brasil chega à sua 3ª edição em Curitiba. Com a chancela de Blumenau, a capital paranaense irá receber nos dias 07, 08 e 09 de setembro, a Oktoberfest Curitiba, que acontecerá neste ano no Museu Oscar Niemeyer (MON), das 11h às 22h. O evento irá reunir em um só lugar muitas atrações gastronômicas e culturais dedicadas à valorização das tradições germânicas.

A festa que é voltada para toda a família promete ser um ponto de encontro para todas as idades e gostos, a fim de celebrar a vida através de momentos de alegria e descontração. E para a Oktoberfest Curitiba serão montados no MON um palco, espaço para restaurantes e cervejarias artesanais e uma comercial, praça de alimentação, pista de dança e área infantil. Também será realizada feira com expositores de artesanatos de produtos voltados à cultura alemã.

O evento terá várias atrações culturais com grupos folclóricos alemães, shows com bandas alemãs, uma banda de rock curitibana por noite de evento e outros atrativos. Na parte gastronômica não poderiam ficar de fora os pratos típicos da cultura alemã e de outras etnias. A festa já caiu no gosto do público e tem sido um sucesso para as famílias, pois Curitiba é uma cidade multiétnica, multicultural, multifacetada. E nesta 3ª edição, a Oktoberfest Curitiba tem atingindo o público pretendido que são as famílias com os pais, crianças, avós, todos em uma grande festa para se divertir.

Sobre a Oktoberfest Curitiba - A 1ª edição da Oktoberfest Curitiba aconteceu no ano de 2016, no espaço anexo da Arena da Baixada, conhecido como “Areninha”, a 2ª edição em 2017, foi realizada no pavilhão da Expo Barigui, e neste ano, chega a sua 3º edição consolidando essa festa no calendário da capital paranaense no MON.

Serviço: 3ª Edição Oktoberfest Curitiba Data: 07,08 e 09 de setembro de 2018 Local: R. Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico Horário: 07/09 (Sexta-feira) - Abertura às 13h e encerramento às 22h 08/09 (Sábado) - Abertura às 11h e encerramento às 22h 09/09 (Domingo) - Abertura às 11h e encerramento 22h. Classificação: Livre (Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais). Realização: Alô Eventos. Ingressos - On-line: https://www.gingressos.com.br/detalhesdoevento/?evento=197.

Ingressos - Pontos de venda físico: Hotel Blumenau - Rua Inácio Lustosa, 161 Miller Flat - Rua Paula Gomes, 53 Restaurante Bar do Alemão - Rua Dr. Claudino dos Santos, 63 Mercearia Fantinato - Rua Mateus Leme, 2553 Valores: Um dia de evento: Meia-entrada R$ 15,00/ Inteira R$ 30,00 Passaporte para os três dias: Meia-entrada 40,00/ Inteira R$ 80,00 A meia-entrada é válida para Estudantes, Doadores de Sangue, Idosos acima de 60 anos, Portadores de Necessidades Especiais + 1 Acompanhante e Portador de Câncer. Desconto de 50% no ingresso inteiro Clube Gazeta do Povo, Sócios dos Clubes Thalia, Três Marias, Duque de Caxias, Curitibano/Concórdia e Rio Branco, e quem estiver trajado com roupa típica alemã. Os descontos não são cumulativos. Informações: (41) 3356-8039.

Dia 07 de Setembro – Sexta-Feira 11h30 às 13h30 - Abertura do evento, DJ Gipsy e apresentações de palco 13h30 às 14h - Apresentação Grupo Folclórico 14h às 15h30 - Banda Freunde Musikanten 15h30 às 16h - Apresentação Grupo Folclórico 16h às 18h - Banda Freunde Musikanten 18h às 20h30 - Orquestra Continental 20h30 às 21h - som mecânico DJ Gipsy 21h - Confraria da Costa.

Dia 08 de Setembro – Sábado 11h30 às 13h30 - Abertura do evento, DJ Gipsy e apresentações de palco 13h30 às 14h - Apresentação Grupo Folclórico 14h às 15h30 - Banda Freunde Musikanten 15h30 às 16h - Apresentação Grupo Folclórico 16h às 18h - Orquestra Continental 18h às 20h30 - Banda do Barril 20h30 às 21h - Rennen Bier 21h - Motorocker.

Dia 09 de Setembro – Domingo 11h30 às 13h30 - Abertura do evento, DJ Gipsy e apresentações de palco 13h30 às 14h - Apresentação Grupo Folclórico 14h às 15h30 - Banda Freunde Musikanten 15h30 às 16h - Apresentação Grupo Folclórico 16h às 18h - Orquestra Continental 18h às 20h30 - Banda do Barril 20h30 às 21h - som mecânico DJ Gipsy 20h - Banda Blindagem.

***Interprint destaca inovação e tendências na High Design, durante o DW Design Weekend – Semana de design de São Paulo***


Crédito da foto: Augusto Tomasi.

***O grande festival latino-americano da criação voltada ao design, ao morar e ao lifestyle em que se tornou o DW! Design Weekend – Semana de Design de São Paulo, já em sua sétima edição tem este ano pela primeira vez a participação da Interprint do Brasil como expositora de um de seus eventos-âncoras, a High Design – Home & Office Expo. Em sua terceira edição, a feira de negócios voltada a tendências e inovações em mobiliário e decoração se realiza no São Paulo Expo entre 28 e 30 de agosto. A multinacional alemã Inteprint, líder mundial em design de decors, com fábrica para a América Latina localizada na região de Curitiba, no Paraná, estreia na Semana de Design de São Paulo como expositora da High Design, como patrocinadora do Prêmio Salão Design, que em sua 22ª edição premiou projetos de designers do Brasil, da Argentina e do Uruguai.

Os trabalhos premiados, com propostas inovadoras, sustentáveis e que captam tendências para o morar, podem ser conferidos pelos cerca de 20 mil visitantes estimados para esta edição da High Design no estande da Mostra do Prêmio Salão Design, assinado pelo arquiteto italiano Luca Tormena e elaborado com decors desenvolvidos pela Interprint. Organizado pelo Sindmóveis Bento Gonçalves, o Prêmio Salão Design comemorou este ano 30 anos de realização. Esta foi a primeira vez em que contou com o patrocínio da Interprint, empresa reconhecida mundialmente pelo incentivo ao design e à inovação. Incentivadora do design nos diversos mercados em que atua, a Interprint vê no Prêmio Salão Design a manifestação do grande potencial criador do Brasil e da América do Sul.

“Apoiamos o talento e o design em todo o mundo, pois ele é o propulsor de um morar cada vez melhor e mais confortável para as pessoas. A Interprint investe muito em pesquisa e desenvolvimento de produto para oferecer ao mercado produtos diferenciados e, também, competitivos. Unir estes dois atributos – design e valor competitivo – é o que proporciona à Interprint a liderança global”, aponta a diretora comercial e de marketing da Interprint do Brasil, Lourdes Manzanares. A Interprint reúne, ela própria, uma vasta gama de respeitadas premiações no universo do design, como o Red Dot Award, que já venceu por diversas edições, inclusive a mais recente, de 2017.

“A Interprint trabalha muito perto de seus mercados, de modo a identificar tendências que refletem o estilo de morar. Seus decors são desenvolvidos com base em sólida pesquisa socioantropológica, focada no comportamento das pessoas e na forma como se relacionam com os espaços residenciais, corporativos e urbanos”, explica a gerente de vendas da Interprint do Brasil, Helena Capaz. Ela revela que a empresa também participará de uma das trend talks programadas para o evento. Sobre a Interprint - Multinacional alemã líder no mercado de papéis decorativos, atua como fornecedora da indústria de painéis de madeira e mobiliário.

Os papéis decorativos da Interprint decoram peças de mobiliário, pisos e acabamentos internos. É considerada referência mundial em design e inovação nos segmentos de arquitetura, design e interiores. Sob a direção de Lourdes Manzanares na área comercial e de marketing, a Interprint está presente no Brasil desde 2011, quando inaugurou seu escritório comercial no país. E, desde o segundo semestre de 2015, com a mais moderna fábrica na região, instalada em São José dos Pinhais (PR), atendendo toda a América Latina.

Foto estande - O belo estande projetado pelo arquiteto italiano Luca Tormena para o Prêmio Salão Design durante a Movelsul Brasil, em março na Serra Gaúcha, quando foram conhecidos os vencedores desta 22ª edição da premiação, que tem a Interprint do Brasil como patrocinadora, ganhou versão para a High Design, onde apresentará os projetos premiados em uma ambientação desenvolvida com decors da Interprint Interprint do Brasil Rua Gilvani Augusto Criminácio, 315 – Campo Largo da Roseira São José dos Pinhais (PR) Tel: (41) 3513-9400 Email: brazil@interprint.com - Site: www.interprint.com. 

***Ainda restam vagas para cursos de artes do Centro Juvenil de Artes Plásticas***

***Ainda restam 40 vagas para os cursos semestrais do Centro Juvenil de Artes Plásticas (CJAP). As aulas já iniciaram, mas as inscrições permanecem abertas até que todas as vagas sejam preenchidas. As oficinas são voltados para crianças, adolescentes e jovens de 6 a 17 anos. Os alunos podem escolher entre o período da manhã, com aulas das 8h30 às 11h30, ou à tarde, das 14h às 17h.

As vagas são para preencher as turmas de teatro (manhã), modelagem (manhã e tarde), leitura de imagem (manhã, para crianças com déficit na leitura), pintura (tarde) e múltiplas linguagens (tarde). 

Para fazer a inscrição é necessário que o responsável pela criança ou adolescente compareça ao CJAP com a fotocópia da certidão de nascimento ou carteira de identidade do aluno e uma foto 3x4. O Centro Juvenil de Artes Plásticas fica na Rua Mateus Leme, 56, em Curitiba (PR). Informações podem ser obtidas pelos telefones (41) 3323-5643 e no site www.cjap.seec.pr.gov.br, onde também é possível conferir a grade horária completa dos cursos. Serviço: Matrículas abertas para o Centro Juvenil de Artes Plásticas Inscrições gratuitas Informações: (41) 3323-5643 Centro Juvenil de Artes Plásticas Rua Mateus Leme, 56 - São Francisco. Curitiba – PR Horário: segunda a sexta-feira, das 8h30 às 12h e das 13h30 às 18h.

***Casa dos Pobres São João Batista pede doações***


Crédito da foto: Divulgação.

***A Casa dos Pobres São João Batista precisa realizar obras de reparo e manutenção em todas as alas da instituição para atender às normas da Vigilância Sanitária e garantir o funcionamento do local. Entre as obras estão a troca de calha, forro e telhado da creche e da área de albergagem de doentes, pintura geral, reparo e manutenção de toda a parte elétrica e hidráulica, além da reforma do piso do espaço onde é realizado o tradicional bazar. A construção que abriga a Casa dos Pobres São João Batista tem mais de 60 anos.

O custo estimado para as reformas é de R$ 80 mil. A instituição atende gratuitamente, todos os dias, pessoas que vêm a Curitiba para tratamento médico especializado e seus acompanhantes. Oferece hospedagem, alimentação, condições de higiene, bem-estar, acompanhamento e orientação em suas necessidades básicas.

A Casa dos Pobres São João Batista também é mantenedora do Centro de Educação Infantil, para crianças de 2 a 5 anos em período integral, e do Projeto Crescer, que consiste em atendimento sócio educativo de fortalecimento de vínculos para crianças de 6 a 14 anos, com atendimento das 7h30 às 13h30. Ambos de segunda a sexta feira. As doações em dinheiro podem ser depositadas no Banco do Brasil (Agência: 3007-4 - C/C 888.888-4). Quem tiver interesse em doar materiais de construção e trabalho voluntário, pode entrar em contato com Liana, Corina ou Rafael, pelo telefone (41) 3333-8373 ou pelo email casadospobresadm@hotmail.com.

Bazar da Casa dos Pobres Rua Piquiri, 326 – Rebouças Segundas, das 13h30 às 16h30 Quartas e sextas, das 8h30 às 12h30 Todas as segundas, quartas e sextas, a Casa dos Pobres promove um bazar para vender brinquedos, maquiagens, roupas, acessórios, móveis, eletrodomésticos e outros produtos que são doados. Quem quiser fazer doações de produtos para o bazar, ou alimentos, materiais de limpeza e higiene para a Casa, pode ligar para o telefone (41) 3333-8373. Tudo é bem aceito.

Sobre a Casa dos Pobres São João Batista - Fundada em 1954, a Casa dos Pobres São João Batista atende gratuitamente à população migrante e carente do Paraná e de outras regiões do País, que vem a Curitiba para tratamento médico especializado. A entidade tem capacidade para atender diariamente até 150 pessoas, com cinco refeições diárias. Crianças e doentes em estado mais grave são acompanhados por um familiar.

Para manter essas atividades, a instituição realiza um bazar três vezes por semana e conta com doações. A Casa dos Pobres São João Batista também é mantenedora do Centro de Educação Infantil, para crianças de 2 a 5 anos em período integral, e do Projeto Crescer, que consiste em atendimento sócio educativo de fortalecimento de vínculos para crianças de 6 a 14 anos, com atendimento das 7h30 às 13h30.

***São Paulo recebe a 7ª edição da Virada da Mobilidade***

***Desde 2012, a cidade de São Paulo recebe o evento Virada da Mobilidade com o objetivo de mobilizar a população a participar de atividades e atrações que evidenciam a importância da locomoção de pessoas nos grandes centros urbanos, de forma inteligente e mais sustentável.

A próxima edição, que também será realizada no ABC e Niterói (RJ), acontecerá de 17 a 23 de setembro na capital paulista e de 18 a 25 no RJ. A programação em São Paulo integra debates sobre mobilidade, um desafio multimodal, concurso de fotografias de espaços urbanos, ações com crianças no museu Catavento, além do fechamento da Rua Maria Antônia na sexta-feira, véspera do dia mundial sem carro. “Comemorar o dia mundial sem carro na Maria Antônia é especial por várias razões. Além de ser um marco histórico e hoje reunir grandes e importantes centros de estudo e de Formação como o Mackenzie, USP, Sesc, Senai é a ligação do bairro ao centro da cidade e palco de resistência e de inovação.

Neste sentido, é o lugar ideal para chamar atenção de que a mobilidade é uma questão social, e que as soluções serão sempre plurais. Conto com muita participação das pessoas”, destaca Luiza de Andrada e Silva, diretora do Instituto Cidade em Movimento – IVM. A solução do desafio da mobilidade das grandes cidades passa pela multimodalidade, destaca o idealizador do evento, Márcio Henrique Nigro, CEO do Caronetas.

“A oferta de transportes alternativos tem aumentado a cada dia, mas é preciso conectar os transportes de maneira inteligente, priorizando o transporte de alta densidade nas regiões onde ele é mais eficiente e escolhendo as alternativas mais convenientes e sustentáveis na primeira e última milha”, afirma. O Desafio Multimodal – concebido para estimular a alternância de modais dentro do mesmo percurso será realizado no dia 19 de setembro no ABC e pela primeira vez os percursos terão sempre como ponto de chegada o próximo evento da programação do dia. Os participantes poderão experimentar transportes alternativos e aplicar a alternância de modais no percurso, comparando tempos de deslocamento, oferta de transportes e as condições do percurso.

As modalidades, além dos tradicionais, incluem veículos elétricos, skate elétrico, bicicletas elétricas, e transporte compartilhado. De 18 a 23 de setembro, as crianças entre 5 e 10 anos poderão participar de atividades gratuitas no museu Catavento, em parceria com a Fundación MAPFRE. Trata-se do programa Na Pista Certa, que proporcionará vivências lúdicas e pedagógicas sobre educação no trânsito em um espaço cenográfico com estrutura modular e itinerante. As atividades têm a duração de aproximadamente 50 minutos e conseguem atender cerca de 30 crianças simultaneamente. O Na Pista Certa conta com a participação de monitores que apresentam conteúdos de segurança viária e valores como o respeito ao próximo e ao meio ambiente.

As crianças participam de atividades que promovem comportamentos e atitudes responsáveis e cívicas em relação ao trânsito, visando mostrar os diferentes pontos de vista: motorista, passageiro, pedestre e ciclista, entre outros atores do trânsito. A Virada da Mobilidade é uma realização do Caronetas, do Instituto Cidade em Movimento e da Scipolulis, com apoio Institucional da Universidade Presbiteriana Mackenzie e da Fundação Mapfre além de contar com diversas empresas e organizações que apoiam o evento. Mais informações podem ser conferidas no site do evento: https://viradadamobilidade.com.br.

Sobre a Virada da Mobilidade - Realizada desde 2012, sempre com a participação e apoio de empresas e organizações da sociedade civil, a Virada da Mobilidade é um grande evento que tem o objetivo de sensibilizar autoridades e população sobre a necessidade de se promover a multimodalidade e a integração de modais nas cidades brasileiras priorizando o transporte eficiente e sustentável. A Virada tem seu foco central na redução do uso do transporte individual privado, em especial, nas grandes capitais, que hoje sofrem com graves congestionamentos de tráfego e poluição.

***“Adeus, Palhaços Mortos” faz curta temporada em Curitiba***


Crédito das fotos: Victor Iemini.

***Três grandes artistas circenses do passado acidentalmente se reencontram, depois de muitos anos, na antessala de uma agência de empregos. Eles sabem que só um será escolhido. Nesse dia, suas amizades, memórias, segredos, pequenezas e vilanias serão expostos, criando, dessa maneira, uma ode ao ofício do ator e uma profunda reflexão sobre os fundamentos filosóficos da carreira artística. A sala de espera desse teste de casting – que nunca acontece – revela-se um não-lugar, um limbo onde essas três figuras se veem condenadas a rever suas escolhas éticas e estéticas, num exercício infinito de reflexão sobre a resiliência do artista, a urgência da Arte e a sacralidade do ofício.

Essa é a temática de “Adeus, Palhaços Mortos”, baseada no texto do romeno Matei Visniec. A peça marca a consolidação da parceria artística entre a companhia “Academia de Palhaços” e o diretor José Roberto Jardim, que já trabalharam juntos em diversas ocasiões e configurações, mas que pela primeira vez se encaram como elenco e diretor. O espetáculo recebeu o prêmio Shell de Melhor Cenário, o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Espetáculo de Grupo e o prêmio de Melhor Direção pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (Prêmio APTR).


A montagem representou o Brasil no Festival “World Stage Design 2017” em Taipei (Taiwan) e nos Festivais Internacionais de Trabzon e Antália, ambas na Turquia. A Academia de Palhaços se encontra com a obra de Matei Visniec - A Academia de Palhaços foi fundada por atores oriundos do curso de Artes Cênicas da Unicamp. Em 2018 comemora 11 anos de sua trajetória de pesquisa e produção teatral continuadas. A companhia deu início a uma investigação cênica sobre o palhaço de picadeiro brasileiro e, nos 10 espetáculos produzidos até o momento, transitou pelo universo do ator popular. Cinco desses espetáculos foram realizados sobre uma Kombi-Palco num projeto de teatro itinerante.

Em 2015, essa Kombi pegou fogo e teve queimados os cenários, figurinos, palco e equipamentos de som e iluminação. Diante dessa catástrofe, que reduziu anos de trabalho literalmente a cinzas, a companhia viu seu próprio fim. Dois de seus integrantes desistiram do teatro. Dispostas a seguir com o trabalho, restaram as artistas Laíza Dantas e Paula Hemsi que tiveram de lidar com o inevitável fim, assim como enfrentaram o recomeço e a mudança de ciclo. Diante da necessidade de se reinventar, convidaram o diretor José Roberto Jardim justamente no intuito de reler sua trajetória artística a partir de outras lentes.

Afinal, Jardim trabalha numa perspectiva estética bastante distante da pesquisa da companhia, tendo seu olhar voltado ao teatro contemporâneo, suas performatividades (quando o ato da fala implica na realização simultânea pelo locutor), porosidades, fundamentos e raízes. José Roberto Jardim respondeu ao chamado da companhia trazendo o texto “Um Trabalhinho Para Velhos Palhaços” de Matei Visniec, que trata justamente de três artistas circenses diante do fim de suas existências, de suas carreiras e da Arte. Uma metáfora perfeita para catalisar artisticamente o momento de fim/recomeço da Academia de Palhaços e seus atores.

Essa empreitada entre a companhia e o diretor, apoiada pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, reúne também uma premiada equipe de criadores: Tiago de Mello, o diretor musical, é um dos expoentes mais profícuos da música experimental eletroacústica do Brasil; o cenário e as vídeo projeções ficaram a cargo do Coletivo BijaRi, um grupo de arquitetos, artistas plásticos e videomakers especializados em instalações e mapping. 

Já o figurino foi criado e desenhado pelo estilista Lino Villaventura; e o visagismo é assinado por Leopoldo Pacheco. Essa equipe e suas contribuições alçaram o projeto a novos patamares. Em cena estão os atores Laíza Dantas, Paula Hemsi e Maurício Schneider. O texto original de Matei Visniec conta a história de três palhaços velhos num tom de comédia do absurdo, ao melhor estilo de seu conterrâneo Eugène Ionesco.

Já a adaptação assinada pelo diretor José Roberto Jardim essencializa o texto, universalizando muitas de suas questões, deixando suas contradições mais aparentes e o transformando num ácido mergulho existencial sobre o fazer artístico. A encenação potencializa ainda mais a adaptação ao reduzir elementos, apostando no minimalismo e na essencialidade, traços marcantes da assinatura de Jardim como diretor. “Cada cena é um recorte num espaço-tempo descontínuo e fragmentado. São fotogramas vagando nas memórias individuais e coletivas daquela trupe circense.

São vozes do passado ecoando em busca de algum sentido” diz o diretor José Roberto Jardim. O espectador, ao ser impactado pela violência dos deslocamentos espaço-temporais, é convidado a um passeio pelas questões que movem esses velhos artistas desde seu passado de glória até seu inevitável futuro. “Propusemos uma experiência sensorial que transita entre o abismo da morte e a devoção de uma vida voltada à Arte e que, portanto, mira a imortalidade”, conclui Paula Hemsi, uma das atrizes da Academia de Palhaços.

Serviço: “Adeus, Palhaços Mortos” Local: Caixa Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: de 31 de agosto a 02 de setembro de 2018 (sexta a domingo). Horário: sexta e sábado, às 20h e domingo, às 19h. Ingressos: vendas a partir de 25 de agosto (sábado). R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h). Classificação etária: 12 anos - Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes).

***MIS-PR inaugura exposição inspirada na história do cinema***


Crédito das fotos: Divulgação.

***O Museu da Imagem e do Som (MIS-PR) inaugura no próximo dia 5 de setembro a exposição "CINEMIS", com acervo do jornalista e colecionador Aramis Millarch e do Cine Morgenau. Voltada para o universo do cinema, a mostra faz um breve resgate da história da indústria cinematográfica.


A inauguração acontece às 19 horas, nas salas de exposição do MIS-PR. O visitante vai poder conferir fotos dos filmes clássicos do passado e contemporâneos, com foco no "Acervo Aramis Millarch", mantido pelo museu, que reúne cartazes de cinema, fotografias e sinopses de filmes da coleção de Millarch.

Além disso a mostra vai expor filmadoras de outras épocas, bem como livros, periódicos, cópias de filmes em DVD, cartazes de cinema e outros documentos históricos do “Acervo do Cine Morgenau”, também mantido no museu. A exposição tem entrada franca, é aberta ao público e permanece em cartaz até fevereiro do ano que vem.

Serviço: Abertura exposição "CINEMIS" 5 setembro de 2018, às 19h Período expositivo até fevereiro de 2019. Museu da Imagem e do Som do Paraná Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro, Curitiba/PR Visitação de terça a sexta das 9h às 12h30 e das 13h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 10h às 12h30 e das 13h às 16h. Tel: (41) 3232-9113 | www.mis.pr.gov.br.

***Museu da Imagem e do Som exibe o filme “Amor” na Sessão Sabedoria***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Museu da Imagem e do Som do Paraná promove no dia 31 (sexta-feira), às 15 horas, mais uma edição da "Sessão Sabedoria". O filme “Amor”, do diretor Michael Haneke, será a obra escolhida para ser exibida no miniauditório do museu. A entrada é gratuita e aberta ao público. O longa francês, lançado em 2012, revela a história de um casal de idosos aposentados: Anne (Emmanuelle Riva) e Georges (Jean-Louis Trintignant).

Eles são apaixonados por música assim como a filha do casal, Eva, que mora na França e é musicista. Ao decorrer da trama, Anne sofre um derrame e fica com um lado do corpo paralisado. A partir disso, o casal passa por uma série de graves obstáculos que colocará o amor dos dois em teste. Após a exibição, haverá um bate-papo sobre a obra e o tema apresentado, conduzido pelo historiador José Luiz de Carvalho.

Sessão Sabedoria-O projeto é voltado para a terceira idade e aberto a toda a comunidade. Exibe e discute filmes que abordam temas relevantes para a sociedade por meio de enredos de grande comunicabilidade. Ao final de cada sessão, é feito um debate incentivando o público presente a se manifestar em relação à obra ou ao tema apresentado, fazendo uso de suas experiências de vidas.

Serviço: Sessão Sabedoria – Exibição do filme “Amor” Data 31/08 (sexta-feira), às 15h Miniauditório do MIS-PR - Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro – Curitiba/PR. Informações: (41) 3232-9113 - Classificação: 12 anos - Entrada gratuita.

***Positivo traz música erudita a Curitiba***


Crédito da foto 01: Joel Rocha / Foto 02: Divulgação.

***Para marcar os 10 anos do Teatro Positivo, o Grupo Positivo reforça o seu posicionamento enquanto incentivador da cultura e da arte no Paraná e estabelece como principal viés da sua área cultural o incentivo à música Erudita. A partir deste segundo semestre, o Teatro Positivo apresenta um calendário anual de atrações voltadas à música clássica e erudita, integralmente patrocinado pelo Grupo Positivo. Em 2018, já estão confirmados três espetáculos: Luzes da Cidade, de Charlie Chaplin, com a Orquestra Sinfônica do Paraná (25 e 26 de setembro); Concerto de piano com Yuja Wang (6 de outubro); e Orquestra de Câmara de Viena, com Stefan Vladar na regência e piano (5 de novembro).

O Teatro Positivo foi inaugurado em 29 de março de 2008, dia da comemoração do aniversário de 315 anos da capital paranaense, com um espetáculo especial do tenor espanhol Josep Carreras. De acordo com o vice-presidente do Grupo Positivo, Lucas Guimarães, o espaço foi construído como um legado cultural para Curitiba. " O teatro foi fruto de um investimento de R$ 41,200 milhões, pois queríamos fomentar a cultura na cidade por meio de um local com infraestrutura de excelência.


Hoje, esse valor somente é revertido para o Grupo por meio da satisfação que temos em proporcionar ainda mais arte e cultura para o Paraná", ressalta Guimarães, referindo-se ao fato de que todos os shows e espetáculos que são apresentados no Teatro Positivo, produzidos por produtoras, têm seu lucro revertido para as mesmas, pois o teatro tem receita apenas proveniente da locação do espaço. São 10 anos de incentivo à cultura, mais de 1.200 espetáculos e mais de 2,8 milhões de pessoas que já prestigiaram eventos culturais no Teatro Positivo. Sobre o Teatro - Com 2.400 lugares, o Teatro Positivo é o maior teatro do Paraná e um dos maiores do Brasil. Suas instalações e equipamentos permitem receber todos os tipos de eventos, desde grandes espetáculos de música, dança e teatro, até formaturas, congressos e convenções.

Segundo Marcelo Franco, diretor executivo do teatro desde sua inauguração, o pacote de serviços e as vantagens estratégicas de produção no espaço são o diferencial. “Oferecemos uma infraestrutura cênica completa, com telões e equipamentos de som já instalados, flexibilidade de horários e uma doca anexa ao palco, que facilita muito a montagem dos espetáculos. Os produtores percebem a diferença e priorizam o Teatro Positivo por isso”, explica. Entre as principais características, pode-se destacar as coxias amplas, varas móveis, cabines de som, luz, projeção e tradução.

Além disso, os técnicos operadores conseguem acessar com segurança e facilidade duas passarelas embutidas no forro que abrigam os equipamentos de som e de luz. Todas as vantagens fizeram com que, nesses 10 anos, centenas de artistas renomados e eventos de grande porte passassem pelo Teatro Positivo. O diretor destaca nomes como Roberto Carlos, Ringo Starr, Billy Paul, Lionel Rich e espetáculos do Circo Nacional da China, Disney, entre outros. Para total utilização do espaço, são recebidos ainda congressos e convenções, são exemplos: o Congresso Brasileiro de Unidades de Conservação, a Conferência Internacional de Promoção à Saúde e a Conferência Nacional dos Advogados (OAB).

“Temos uma média de ocupação de 200 dias por ano. São 80 espetáculos em média e complementamos o restante com congressos e eventos. Em termos de Brasil, é um dos teatros que mais tem ocupação durante o ano”, destaca Franco. Com projeto do arquiteto Manoel Coelho, o Teatro Positivo foi inspirado no Teatro Grego Epidaurus, do século IV a.C., e é mundialmente conhecido por oferecer aos espectadores visão e audição perfeitas em qualquer lugar da plateia. A estrutura do Teatro destaca-se, no campus da Universidade Positivo, pelo porte e composição que relaciona três volumes curvos.

Sobre o Grupo Positivo - O Positivo nasceu em 1972, a partir da ideia um grupo de professores visionários que criaram um curso pré-vestibular inovador. Hoje, a marca Positivo consolidou sua liderança em todas as áreas em que atua (Ensino, Soluções Educacionais, Cultura, Tecnologia e Gráfica), graças à qualidade de seus serviços e produtos. Na área de Ensino, o Grupo atua desde a Educação Infantil até o Ensino Superior - Graduação (Bacharelados, Licenciaturas e Cursos Superiores de Tecnologia), Especialização, Mestrado e Doutorado, contando com aproximadamente 52 mil alunos em escolas próprias.

De acordo com o ranking da Revista Amanhã, o Grupo Positivo é a maior empresa do setor de educação do Sul do país, com receita líquida próxima de R$ 1 bilhão e cerca de 8 mil colaboradores. Mais de 1 milhão de alunos utilizam os sistemas de ensino da Editora Positivo, em escolas públicas e particulares, no Brasil e no Japão. Escolas de mais de 40 países utilizam soluções desenvolvidas pela divisão de Tecnologia Educacional da Positivo Tecnologia. A Posigraf, uma das maiores gráficas da América Latina, imprime e distribui mais de 10 milhões de livros por ano.

Na área cultural, conta com sete espaços destinados a eventos e exposições (Expo Renault Barigui, Teatro Positivo - Pequeno Auditório, Teatro Positivo - Grande Auditório, Expo Unimed Curitiba, Estação Eventos e Laboratório de Inovações Gastronômicas). O Grupo Positivo conta ainda com o Instituto Positivo, que tem foco em Investimento Social por meio de ações voltadas para a melhoria da educação pública e, atualmente, beneficia 32 mil alunos da rede pública de ensino.

quinta-feira, 9 de agosto de 2018

Coluna do dia 09/08/18

***Preto, da companhia brasileira de teatro faz temporada em Curitiba, de hoje à domingo***


Crédito das fotos: Nana Moraes.

***Com direção de Marcio Abreu, PRETO traz no elenco Cássia Damasceno, Felipe Soares, Grace Passô, Nadja Naira, Renata Sorrah e Rodrigo Bolzan / Rafael Lucas Bacelar. Quem perdeu as apresentações do novo projeto da companhia brasileira de teatro, Preto, que esteve em cartaz durante dois dias no Festival de Curitiba deste ano, terá nova chance. Desta vez, a peça volta para uma temporada mais longa, de 02 a 12 de agosto, de quinta a domingo, no Teatro José Maria Santos.

Preto já fez temporadas bem-sucedidas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, além de ser apresentado em Berlim, Frankfurt e Dresden, na Alemanha, e em Paris, na França. Dirigida por Marcio Abreu, a peça mergulha na investigação e na reflexão em torno das diferenças. A dramaturgia é assinada por Marcio em parceria com Grace Passô e Nadja Naira.


“Preto nasceu como desdobramento da nossa peça anterior, Projeto bRASIL (2015), também patrocinada pela Petrobras. Tanto uma quanto a outra não se constroem em cima de temas. Projeto bRASIL não é uma peça sobre o país, assim como Preto não é uma peça exatamente sobre racismo. É uma peça criada a partir de perspectivas de pensar a coexistência, a afirmação das diferenças”, explica Marcio Abreu. "É uma obra sobre ela mesma, que se articula com autonomia promovendo possibilidades de leitura, fazendo emergir um leque de assuntos e temas diversos. Diante do que transforma o mundo, eu respondo artisticamente", diz o diretor.


A montagem se articula a partir da fala pública de uma mulher negra, uma espécie de conferência sobre questões que incluem racismo, a realidade do negro e da negra no Brasil hoje, o afeto e o diálogo, a maneira como lidamos com as diferenças e como cada um se vê numa sociedade marcada pela desigualdade. A peça é composta por uma série de tentativas de diálogos encenadas por Cássia Damasceno, Felipe Soares, Grace Passô, Nadja Naira, Renata Sorrah (em sua terceira peça com a companhia) e Rafael Lucas Bacelar. O músico Felipe Storino executa a trilha sonora ao vivo.

Dramaturgia- A dramaturgia começou a ser montada em 2015, durante as diversas residências artísticas realizadas em cidades no Brasil e na Alemanha. Entre as referências básicas que alimentaram o processo de criação estão a obra de Joaquim Nabuco, intelectual e político abolicionista brasileiro que viveu no século XIX entre o Brasil e a Europa; o livro contemporâneo A Crítica da Razão Negra, do professor e cientista político camaronês Achille Mbembe, os escritos de Frantz Fanon, a literatura de Ana Maria Gonçalves e a da poeta e professora Leda Maria Martins, entre outros pensadores. “Elaboramos a dramaturgia ao longo dos ensaios. É resultado de uma série de conversas e estudos sobre temas que rodeiam essa peça”, conta Grace Passô. “A gente ensaiava, abria os ensaios para o público acompanhar e conviver com a gente dentro da sala de ensaio e conversávamos com esse público tentando entender outras perspectivas daquilo que estava sendo criando ali”.

Preto, além de promover essa investigação a respeito da rejeição das diferenças na sociedade – numa tentativa de expandir, pelo viés da arte, as percepções sobre o outro e sobre os espaços de convivência - ainda aprofunda a reflexão sobre a imagem social, repensando como a sociedade se comporta e dá poder a essa imagem. Questionamentos do tipo “como eu me vejo?” ou “como o outro me vê?” acompanham o espetáculo. O mote é esse: como reagir artisticamente diante da pluralidade cultural, política, étnica e racial?

Preto e a Companhia Brasileira de Teatro - Fruto do desdobramento da pesquisa de Projeto bRASIL, Preto vem se construindo desde 2015 em residências artísticas feitas em momentos, cidades e países diferentes - Belo Horizonte, São José do Rio Preto, Rio de Janeiro, São Paulo, Araraquara, Curitiba e Santos. As cidades de Dresden e Frankfurt, na Alemanha, também receberam residências artísticas (com mostras de processo, oficinas, encontros, conversas públicas), todas abertas ao público.

“Cada uma das etapas de trabalho foi permeada por circunstâncias e experiências específicas. Em todas elas, promovemos ou participamos de encontros entre artistas e público através de apresentações de peças do nosso repertório, oficinas, mostras de processo, debates e conversas públicas, entendendo o teatro como lugar mobilizador de sensibilidades, com sentido político e ativador de transformações possíveis, transformações sonhadas e as que ainda nem imaginamos”, completa o diretor Márcio Abreu sobre o processo.

A companhia brasileira de teatro é um coletivo de artistas de várias regiões do país fundado pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba, cidade onde mantém sua sede, num prédio antigo do centro histórico. Sua pesquisa é voltada sobretudo para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações estão peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como Projeto bRASIL (2015); Vida (2010); O que eu gostaria de dizer (2008) e Volta ao dia... (2002).

Há ainda uma série de criações a partir da obra de autores inéditos no país como Krum (2015), de Hanock Levin; Esta Criança (2012), de Joel Pommerat; Isso te interessa? (2011), a partir do texto Bon, Saint-Cloud, de Noelle Renaude e Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev. A companhia realiza ainda frequentes intercâmbios com outros artistas no país e no exterior. Estreou na França, em 2014, o espetáculo Nus, Ferozes e Antropófagos em parceria com os diretores Thomas Quillardet e Pierre Pradinas e com artistas brasileiros e franceses do Coletivo Jakart e colaboradores da companhia brasileira.

Serviço: Espetáculo: Preto Temporada: De 02 a 12 de agosto de 2018 Dias e horários: quinta a sábado (20h) e no domingo (19h) Local: Teatro José Maria Santos Rua: Treze de Maio, 655 - São Francisco Informações: 41 3322 7150 / 3324 8208 Ingressos: R$40 / R$20 (meia entrada – conforme legislação) Capacidade: 162 lugares + 2 para cadeirantes Recomendação etária: 14 anos Duração: 80 minutos Obs: Vendas antecipadas na Bilheteria Central do Teatro Guaíra. No Teatro José Maria Santos, apenas uma hora antes das apresentações.

***Curitiba recebe megaevento e se transforma na capital da beleza***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A Curitiba Beauty&Hair acontece de 11 e 14 de agosto no Expo Renault Barigui, das 10h às 20h. O evento é voltado para profissionais do setor e para o público interessado na área da beleza. Mais de 40 eventos, entre congressos, simpósio, workshops e palestras, acontecerão em quatro dias Já estão confirmados grandes nomes como André Sartori, o maquiador queridinho das celebridades, Paulo Persil, o “mago das noivas”, e Maurício Pina, um dos mais renomados hairstylists do país Caroline Sangerote fechará a Feira com um superduelo de barbeiros.


Os números apontam um crescimento do mercado da beleza no Brasil. Em 2018, o país deve crescer de 7,5% no faturamento, o que representa R$ 118,2 bilhões. A Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos (Abihpec) acredita que o número expressivo será o reflexo da retomada da confiança na economia. Em 2017, o setor registrou um faturamento de R$102 milhões. O Brasil ocupa a quarta colocação em consumo de cosméticos ficando atrás de Estados Unidos, 1º colocado, seguido de China e Japão, 3 º e 4 º respectivamente.


Em 2018, a Abihpec acredita que o Brasil voltará à 3ª colocação. Ao todo, no país existem 60 mil salões de beleza e estima-se que 1, 2 milhão de pessoas estejam empregadas nesse setor. Em Curitiba e Região Metropolitana, aproximadamente 60 mil pessoas atuam nessa área, nos mais de 15 mil salões de beleza ou de maneira autônoma. Pensando na dinâmica desse mercado, que evolui constantemente e necessita de qualificação e novidades, a MWM Feiras e Eventos traz para Curitiba, de 11 a 14 de agosto, uma das maiores feiras de estética e beleza do país, a Curitiba Beauty&Hair.

O evento, que é voltado aos profissionais e apaixonados por beleza e estética, acontece no Expo Renault Barigui, das 10h às 20h. Ao todo, são esperadas cerca de 25 mil pessoas durante os dias de feira. Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site www.curitibabeautyhair.com.br, onde também é possível conferir a programação completa. Os preços variam entre R$ 15 e R$ 30. Já estão confirmados megashows com André Sartori, o maquiador queridinho das celebridades, com Paulo Persil, o “mago das noivas”, e com Maurício Pina, um dos hairstylists mais renomados do país.

Além da feira, que reunirá cerca de 100 expositores representando marcas referência em beleza, os participantes terão a oportunidade de aprimorar os conhecimentos, conhecer novas técnicas e saber tudo sobre as próximas tendências beauty e hair. Serão dezenas de eventos entre palestras, cursos e workshops, além do Simpósio de Cílios e das primeiras edições do Congresso de Estética Beauty e Hair e do Congresso Paranaense de Unhas. Para movimentar ainda mais, no último dia, terça-feira (14), a Caroline Sangerote comandará o “Duelo de barbeiros”.

Duelo de Barbeiros - Com o objetivo de reunir os melhores barbeiros de Curitiba e região, a Curitiba Beauty&Hair convidou a barber Caroline Sangerote, profissional de destaque na categoria, para comandar o reality show “Duelo de Barbeiros”. O candidato, que se inscreveu antecipadamente, receberá o contato da organização, caso seja aprovado, conforme o regulamento contido no site do evento. O evento acontece no último dia da Feira, 14 de agosto. Os participantes serão avaliados na categoria corte clássico. Os inscritos no Duelo terão a entrada liberada na feira, no dia da competição, mediante comprovação.

Dinâmica - Serão três baterias, com oito competidores cada uma. De cada uma delas serão selecionados dois finalistas, totalizando seis. Todos os competidores deverão comparecer com 45 minutos de antecedência, em cada uma das três etapas. Para competir é necessário apresentar o comprovante de inscrição e, também, um modelo.

Horários: 1ª bateria - 11h30. 2ª bateria - 12h30. 3ª bateria - 13h30. Jurados: Fernanda Perretto. Allan Calixto. Luizinho Hairstylist. Marcos Negrão. Premiação: 1º colocado - Troféu + R$ 2.000 + Máquina de Cortar. 2º colocado - Medalha + R$ 1.000 + Máquina de Cortar. 3º colocado - Medalha + R$ 500 + Máquina de Cortar. 4º ao 6º - Máquina de Cortar.

***So Pure: Keune inova com linha de produtos naturais no mundo dos cosméticos***


Crédito da foto: Divulgação.

***Cada vez mais as pessoas estão preocupadas com o futuro do planeta que dá sinais fortes de degradação pelo estilo de vida da humanidade. Esse contexto aliado a busca por uma melhor qualidade de vida vem tornando cada vez mais comum o comércio de produtos naturais sem o uso de matéria prima animal.

De acordo com o Conselho Brasileiro da Produção Orgânica e Sustentável aproximadamente 15% da população consumiu algum produto orgânico em 2017, sendo que a maior procura foi na região Sul com 34%. Esse crescimento do interesse dos consumidores criou novas oportunidades e desafios também para a indústria da beleza.

Após anos de intensa pesquisa, a Keune Haircosmetics conta com a linha So Pure que foi desenvolvida com objetivo de ser um ritual de terapia, com produtos baseados no conhecimento da fitoterapia, aromaterapia e homeopatia, criando o equilíbrio ideal entre o cuidado com o interior e o exterior com a proposta de proporcionar beleza e bem-estar. “A So Pure foi feita para consumidores que se preocupam com a qualidade de vida, que são conscientes no seu papel de proteção ao meio ambiente e que optam por produtos naturais e de alta qualidade”, explica o Diretor da Keune Curitiba, João Paulo Martins.

A linha possui produtos de tratamento, finalização e coloração compostos por ingredientes que a tornam diferenciada no mercado. Fazem parte da composição: extratos vegetais naturais; aromas de óleos essenciais naturais; e óleo de argan, com seu alto poder de hidratação. Uma verdadeira reconstruir orgânica. A linha So Pure é livre de parabenos, sulfatos e não utiliza fragrâncias ou corantes artificiais, nem materiais de origem animal.

***Sociedade Paranaense de Cardiologia participa de encontro de imagem cardiovascular em Santa Catarina***


Crédito das fotos: Guto Lavigne.

Foto 01: Dr. Rodrigo Cerci é diretor científico da Sociedade Paranaense de Cardiologia.


Foto 02: Dr. Sílvio Barbetaro, Diretor de Comunicação da Sociedade Paranaense de Cardiologia.


Foto 03: Dr. João Vítola é o presidente da Sociedade Paranaense de Cardiologia.

***Diretores da Sociedade Paranaense de Cardiologia (SPC) participam nos dias 9, 10 e 11 de agosto, do Congresso do DIC – Departamento de Imagem Cardiovascular da Sociedade Brasileira de Cardiologia, que ocorre em Florianópolis (SC), no Centro de Convenções Centrosul.

O DIC é um dos eventos científicos mais importantes na região sul do país sobre imagem cardíaca e, nesta edição, espera receber cerca de mil congressistas. No dia 9, o diretor de Comunicações da SPC, o cardiologista Sílvio Barberato, presidirá a conferência “Miocardiopatia Hipertrófica – da avaliação à intervenção”.

Em seguida, ele será o moderador da mesa redonda: “Como eu faço”. Durante a tarde, o presidente da SPC, o cardiologista João Vítola, palestrará na mesa-redonda sobre “Estratificação de risco na prevenção primária”, com o tema: “Adicionar escore de cálcio às cintilografias de perfusão. Qual benefício?” e o diretor científico da SPC, o cardiologista Rodrigo Cerci, será palestrante na sessão “Escore de cálcio na estratificação de risco - utilização em pacientes diabéticos”.

Na sexta, dia 10, o presidente da SPC, João Vítola, será o moderador no caso clínico “Estratificação de risco de morte súbita na doença arterial coronariana”, o Dr. Rodrigo Cerci palestrará sobre “Doença Arterial Coronariana pela Tomografia Coronária”, apresentando casos clínicos, e o cardiologista Sílvio Barberato falará sobre “Ecocardiografia no apoio à eletrofisiologia”.

***Ceumar se apresenta no Sesc Carmo com seu novo disco Silencia***


Crédito da foto: Juliana Coelho.

***Ceumar chega ao Sesc Carmo depois de circular por diversas cidades do Brasil, com o show do seu mais recente álbum Silencia. A apresentação acontece na quinta-feira, 16 de agosto, às 19h. Em formato trio, Ceumar (voz e violão de nylon) estará acompanhada de Daniel Coelho (baixo acústico) e Webster Santos (bandolim, cavaquinho, violão de aço e viola caipira).

O show traz canções marcadas pela dinâmica entre som e silêncio, delicadezas, movimentos sutis, uma sonoridade ao mesmo tempo lírica e popular. Também estarão presentes no repertório algumas canções conhecidas dos fãs, que fazem parte dos primeiros álbuns de Ceumar, como por exemplo: Dindinha, O seu olhar, Avesso e Achou!

O álbum é fruto da parceria musical entre Ceumar com o violoncelista francês Vincent Ségal, profundo conhecedor da música brasileira. Ségal, que já tocou com Naná Vasconcelos a quem considera um mestre, deu um toque universal às composições. Ao longo das 13 faixas que integram o disco, a cantora reflete um momento marcante em sua carreira, por conta de vários anos vivendo fora do país, na Holanda.

A sonoridade do disco integra não apenas a música brasileira, mas faz uma viagem por algumas influências adquiridas, aproximando seu estilo ao folk e à world music e abordando o Brasil de uma maneira diferente. Nas letras, o CD apresenta vários poetas em parceria com Ceumar, com destaque para Gildes Bezerra, Sérgio Pererê, Nando Távora, Kleber Albuquerque, Tata Fernandes e Déa Trancoso.

Serviço: Quinta-feira, 16 de agosto, às 19h Local: Salão I - Duração: 75 minutos Classificação: 16 anos Ingresso - R$20,00 / R$10,00 / R$6,00 SESC Carmo Rua do Carmo, 147 – Centro Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 9h às 20h. Telefone: (11) 3111-7000 - Site: https://www.sescsp.org.br/unidades/1carmo.

***Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná busca trazer espírito de reflexão para o público***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Domingo, dia 19/08, às 10h30, a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) apresenta o concerto Místico, regido pelo maestro convidado Sílvio Viegas. A apresentação será no Guairão com ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). As obras apresentadas no concerto, “A ascensão”, de Messiaen e “Sinfonia nº 3”, de Honegger, possuem histórias bem definidas por seus compositores, falando sobre o processo de conhecimento e reflexão pelo qual passam os seres humanos.

Olivier Messiaen, compositor de “A ascensão”, viveu na França entre 1908 e 1992. De 1931 até o ano de sua morte ele trabalhou como organista na Igreja da Trindade de Paris. Messiaen sempre fora conhecido como um homem que tinha fortes relações espirituais com a Igreja Católica. Esse laço só aumentou depois que ele passou a trabalhar na igreja.


A obra “A ascensão” foi uma das primeiras que o compositor escreveu como músico da Igreja da Trindade. Ela foi pensada como música para os rituais litúrgicos da Páscoa, mais especificamente, para o final do ciclo pascoal, quando Jesus Cristo ascende ao céu. Formada por quatro “meditações para a orquestra”, cada uma delas baseada em um momento da ascensão de Jesus, a obra foi originalmente escrita para orquestra e, mais tarde, adaptada para o órgão solo. Já a Sinfonia nº 3 de Arthur Honegger, apesar de ser conhecida como Sinfonia Litúrgica, traz uma história mais próxima dos acontecimentos da época em que foi escrita.

Composta entre Outubro de 1945 e Abril de 1946 a sinfonia veio a pedidos da associação suíça Pro Helvetia, que solicitou ao compositor uma obra que retratasse a busca pela paz após a Segunda Guerra Mundial. Segundo o próprio Honegger, a música representa “um drama encenado por três personagens, reais ou simbólicos: miséria, felicidade e homem. Esses são temas eternos. Eu tentei trazê-los para a realidade atual”. Os três movimentos da sinfonia, com nomes baseados também na liturgia católica, falam sobre medo, ira, piedade e rebeldia das vítimas da guerra sobre a opressão a que foram sujeitadas.

Sobre o maestro Sílvio Viegas A regência do concerto ficará com o maestro Sílvio Viegas, da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. O maestro já trabalhou com a Orquestra Sinfônica Brasileira, Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Orquestra da Arena de Verona e como maestro convidado da OSP em 2016.

Serviço: Místico – Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná Domingo, 19/08/2018, 10h30 Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

***Grupo Boca Livre se apresenta na Casa Museu Eva Klabin neste sábado, 11/08, às 17h***


Crédito da foto: Divulgação.

***Comemorando 40 anos de carreira, o grupo Boca Livre se apresenta na Casa Museu Eva Klabin neste sábado, 11/08, às 17h, em mais um edição do MPB Eva. O quarteto formado por Zé Renato, Maurício Maestro, Lourenço Baeta e David Tygel, promete embalar o público com canções que ficaram marcadas na história da música brasileira, como “Toada”, “Quem Tem a Viola” e “Diana”.

Os ingressos custam R$50 (inteira). O Boca Livre lançou seu primeiro álbum, de forma independente, em 1979. O LP alcançou o número de 100 mil cópias vendidas, fato inédito para a música independente na época.

O grupo fez turnê nos EUA e na Europa e parcerias com Milton Nascimento, Edu Lobo e Tom Jobim. Foram vencedores do Prêmio Sharp de Música, em 1998, e do Prêmio da Música Brasileira, em 2008 e 2014, na categoria grupo musical.

Serviço: MPB Eva – Boca Livre Dia: 11/08, às 17h Ingressos: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia - acima de 60 anos e estudantes) Vendas pelo site www.sympla.com.br | Antecipados: de seg à sex, das 9h às 18h Casa Museu Eva Klabin - Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa Esquina do Corte de Cantagalo | Próximo o metrô Cantagalo.

***Como um discurso rápido e sem rodeios pode levar ao sucesso***


Crédito da foto: Divulgação.

***Sabe que aquela conversa rápida de elevador pode ser crucial para a venda do seu produto ou serviço. Não à toa, surgiu uma forma diferenciada de comunicar, utilizando apenas o tempo de “viagem” entre um andar e outro para o discurso. Certamente, você já entrou em um elevador em que havia uma TV ligada, transmitindo propaganda ou notícias que levaram você a pensar sobre aquilo. É dessa forma que funciona o Elevator Pitch, ou o discurso de elevador.

Seu conceito surgiu nos EUA, nos anos 80, em razão do avançado e acelerado crescimento das empresas. Essas se tornaram cada vez maiores e, ao passo que novos cargos e níveis hierárquicos surgiam, o contato entre funcionários e as pessoas que tomavam as decisões diminuía consideravelmente. Com o acesso aos superiores cada vez mais limitado, muitas vezes a única oportunidade de contato para expor alguma ideia, projeto ou sugestão, obtendo destaque na empresa era aproveitando um peculiar e inesperado encontro: no elevador da empresa.

O Pitch e as startups - Nos últimos 10 anos, com o boom das startups, a necessidade de desenvolver um bom Pitch de vendas para captar investidores impulsionou e popularizou o termo. A startup precisa deixar claro em 60 segundos porque o seu negócio ou ideia vale aquele dinheiro pedido ao investidor. De acordo com a CEO da DDE Comunica, Pilar Moretzsonn, especialista em Pitch, a ferramenta é muito eficaz se a pessoa que a utiliza tiver foco, além de ser simples e objetiva.

“A DDE poliu e adaptou o Pitch de Vendas para o cotidiano, no qual a ideia de se “vender” está sempre presente nas relações profissionais e sociais. Adotamos um formato simples e mais natural, baseado em um pequeno discurso de venda de alguma coisa a alguém”, conta Pilar. Essa adaptação do Pitch para o dia a dia, sem rodeios e o menos prolixo possível é a base do serviço desenvolvido pela DDE. Existe no Pitch a necessidade, a importância de despertar sentimento e envolvimento com o público-alvo/cliente. “

Ele (pitch) só existe com a conexão de duas pessoas. Não existe um Pitch business to business, ou business to person, ou business to consumer, acreditamos que existe um Pitch Human to Human. Se a empresa contrata você porque gostou do seu projeto (e porque você fez um bom pitch de venda), na verdade nada mais é do que uma pessoa comprando a ideia bem comunicada por outra pessoa”, conclui Pilar.

Sobre a DDE Comunica - Agência de comunicação sediada em Curitiba e com atuação nacional. Por meio de cursos, mentorias e serviços que promovem envolvimento, a DDE Comunica estrutura a comunicação de pequenas e médias empresas, trabalhando com o diferencial competitivo que cada uma possui. A DDE Comunica representa influenciadoras que ajudam a valorizar e divulgar sua empresa. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.ddecomunica.com.

***Grandes produtoras brasileiras conhecem em primeira mão 14 projetos de séries exclusivas***

***Nos dias 8 e 15 de agosto, das 15h às 18h, a Roteiraria Escola - centro de formação de roteiristas para ficção audiovisual ─ reúne representantes de onze grandes produtoras do País, em São Paulo, para o seu primeiro pitching. Paulo Morelli e Carol Alckmin, da O2 Filmes, Rodrigo Teixeira, da RT Features, Juliana Soares e Ana Saito, da Gullane, Mayra Auad, da Your Mamma, Marina Bouças, da Glaz Entretenimento, Rodrigo Guimarães, da Panorâmica, Luciano Patrick, da Coração da Selva, Marcia Vinci, da Coyote, Luciana Toffoli, da Cine, Ricardo Whately e Mauricio Lains, da Dogs Can Fly e André Antunes, da Elo, compõem a banca que irá conhecer, em primeira mão, 14 projetos dos alunos, criados durante os cursos de Formação de Roteiristas e Oficina de Séries; além de quatro projetos originais da Roteiraria Conteúdo. A relação da Escola com importantes produtoras brasileiras, que cria um canal entre o aluno e o mercado, é um dos diferenciais de sua proposta.

"Além de atuarmos como um laboratório de novas ideias e projetos para as produtoras, os alunos ainda têm a oportunidade de participar de grupos de desenvolvimento de produtos originais da Roteiraria", afirma o sócio-diretor Eduardo Ribeiro. Dois desses projetos já foram comercializados: as séries Homecídio, que teve sociedade firmada com a O2 Filmes; e Minoritown, com a Primo Filmos. A busca por conteúdos originais marca o momento atual do mercado, em que grandes plataformas e até empresas de outros segmentos anunciam altos investimentos em produções exclusivas. A Netflix, por exemplo, anunciou investimento de US$ 8 bilhões para este ano.

Segundo o vice-presidente de conteúdos internacionais da empresa, Erik Barmack, em entrevista ao Jornal O Estado de S. Paulo, das 470 atrações programadas para estrear até o final do ano, haverá um "número crescente" de séries "estrangeiras", inclusive as brasileiras. Até agora, já foram cinco: 3%, Coisa Mais Linda, Samantha!, O Mecanismo e Sintonia. E mais três ou quatro ainda devem ser anunciadas. A Disney também anunciou um investimento de US$ 30 bilhões anuais em conteúdos originais e a Apple deve entrar no mercado até o próximo ano, com investimento inicial estimado em US$ 1 bilhão.

A Roteiraria Escola e a Roteiraria Conteúdos - A Roteiraria Escola habilita profissionais no desenvolvimento de produtos para cinema, TV e branded content, roteiros originais e adaptações de obras literárias, imersões in company para roteiristas e em storytelling (mercados publicitário e corporativo.

Já a Roteiraria Conteúdos é uma produtora, desenvolvedora e consultoria de conteúdos criativos voltada para atender aos diversos segmentos da dramaturgia audiovisual. Ambas foram criadas por José Carvalho e Eduardo Ribeiro, especialistas com vasta experiência em cinema e televisão, a partir da demanda do mercado por projetos e profissionais especializados em textos narrativos para audiovisuais.

***Colecionador lança livro histórico com exposição de artefatos romanos***


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***“Fragmentos do Passado”, um romance histórico da época de Jesus Cristo e cuja narrativa parte de moedas e artefatos autênticos, será lançado nesta sexta-feira, 10 de agosto, às 19 horas, na Livraria Cultura, em São Paulo, pelo autor e advogado curitibano Douglas dos Santos. O livro tem ilustrações do catarinense Marcelo Muller e reproduções fotográficas de artefatos arqueológicos que são citados na obra. O lançamento do livro contará com a exposição de moedas e artefatos do autor somente no dia do evento. Após o lançamento, os livros serão comercializados pela editora Abril em bancas de jornais ou pelo site www.angelinicoins.com.br.


O autor é colecionador de moedas desde os sete anos de idade e as estuda há 15 anos, principalmente as gregas, romanas, bizantinas, judaicas e coloniais brasileiras. Douglas pesquisa atualmente as proto-moedas que serviram como objeto de troca antes do surgimento da moeda propriamente dita para os povos dos continentes africano e asiático. Há mais de 20 anos integra a Sociedade Numismática Paranaense. Santos faz parte também da Sociedade Numismática Brasileira, da American Numismatic Association e da Associação Numismática Portuguesa.
 
***AHK Paraná promove curso com foco em aprimoramento de técnicas de negociação***


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***Com o intuito de disseminar técnicas eficazes de venda e comunicação, a Câmara de Comércio e Indústria Brasil Alemanha (AHK Paraná) promove nos dias 9 de agosto (1ª turma) e 21 de agosto (2ª turma) o curso “Sucesso em Vendas”. Ministrado pelo consultor Alan Schlup Sant’Anna, o evento tem como objetivo explorar diferentes metodologias e habilidades a fim de potencializar a capacidade dos participantes de fechar negócios.

Durante o encontro, realizado na sede da AHK, serão abordados tópicos como fundamentos do sucesso em vendas, técnicas de fechamento, etapas do processo de vendas, métodos de influência e comunicação aplicada a vendas, inteligência emocional, características do vendedor de sucesso, relação com metas, diferenças nos tipos de comunicação, entre outros. Além disso, também será realizado estudo de casos, uma forma de trazer o conhecimento a situações práticas, bem como a aplicação de exercícios que avaliem a atitude mental dos participantes.


Serviço: Sucesso em Vendas (AHK Paraná) Data: 9 de agosto (1ª turma) e 21 de agosto (2ª turma) Horário: 18h50 às 22h50 Local: AHK – Câmara de Comércio Brasil Alemanha – Rua Duque de Caxias, 150 – São Francisco Inscrições e informações: (41) 3323-5958 ou ahkparana@ahkbrasil.com. Estacionamento gratuito na Rua Treze de Maio, 725 (Estacionamento do Rosário, do lado direito da rua). 

Sobre a AHK Paraná - Estimular a economia de mercado por meio da promoção do intercâmbio de investimentos, comércio e serviços entre a Alemanha e o Brasil, além de promover a cooperação regional e global entre os blocos econômicos. Esta é a missão da Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha (AHK Paraná), entidade atualmente dirigida pelo Conselheiro de Administração certificado pelo IBGC e Cônsul Honorário da Alemanha em Curitiba Andreas F. H. Hoffrichter.

Fundada em 1972, a AHK Paraná integra uma rede composta por mais de 130 Câmaras binacionais alemãs em 90 países ao redor do mundo que trabalham em prol do fomento profissional de seus associados e no estímulo ao networking entre diferentes organizações. Com foco no desenvolvimento do Paraná, a AHK Paraná está entre as cinco melhores e mais completas câmaras bilaterais do Brasil e agrupa empresas de capital ou know how alemão e companhias brasileiras instaladas no estado com interesses na Alemanha.

***Colégio Santo Anjo abre bolsas de estudo para 2019***


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***Estão abertas as inscrições para o concurso de bolsas de estudo no Colégio Santo Anjo, em Curitiba (PR). As vagas contemplam 1.ª, 2.ª e 3.ª séries do Ensino Médio, de 2019, com descontos que vão de 50% a 100% do valor da mensalidade.

A prova será aplicada no dia 01/09 e conta com 50 questões objetivas, nas seguintes disciplinas: Matemática, Química, Física, Geografia, História, Língua Portuguesa e Inglesa, além da redação dissertativo-argumentativa.

Serviço: Bolsa de estudos – Colégio Santo Anjo Inscrições: de 06 a 29 de agosto Data da prova: 01/09 (sábado) Local da prova: Marginal BR 277, 1115 – Mossunguê, Curitiba/PR. As inscrições vão até o dia 29 de agosto e podem ser realizadas pelo site: http://www.bolsacolegiosantoanjo.com.br.

Sobre o Colégio Santo Anjo - O Colégio Santo Anjo foi fundado em 1999 e tem como missão aliar excelência humana e acadêmica à qualificação pedagógica permanente. A empresa conta com a parceria da Microsoft Educação e a Cambridge University Press, por isso, se compromete com o desenvolvimento e aprimoramento dos seus estudantes.

A instituição hoje atende mais de 2.500 alunos, desde o berçário ao Ensino Médio, distribuídos em quatro unidades: Barigui, Champagnat, Ecoville e Anjinho. Os ambientes são planejados, criativos, dinâmicos e percebem o aluno como indivíduo, desenvolvendo suas habilidades, talentos e múltiplas inteligências.

***Hospital Angelina Caron é reconhecido com certificação internacional para cirurgias bariátricas***


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***O Hospital Angelina Caron, de Campina Grande do Sul, na Região Metropolitana de Curitiba, recebeu o selo de Centro de Excelência de Cirurgia Bariátrica da Surgical Review Corporation (SRC). A acreditação internacional avaliou itens como a melhoria da segurança, índice de complicações, número de cirurgias bariátricas já realizadas, a qualidade do atendimento e a gestão dos recursos.

“A acreditação nos diferencia por proporcionar um alto nível de cuidado com os nossos pacientes. Passamos por um processo externo e independente para avaliação do reconhecimento internacional”, explica Fonte do HAC. As instituições de saúde que buscam a acreditação pelo SRC passam por avaliação e inspeção no local. O processo inclui médicos, enfermeiros, nutricionistas, psicólogas e administradores que estão ativamente envolvidos no programa credenciado.

A inspeção é consultiva e educacional, apresentando as melhores práticas para ajudar o hospital a melhorar seus cuidados e serviços. A organização internacional é a principal administradora de programas de acreditação para cirurgiões e hospitais em todo o mundo, além de ser responsável pelos melhores centros de tratamento da obesidade mórbida e administrar o maior sistema de base de dados do tipo no mundo.

Cirurgias bariátricas no Brasil - O número de cirurgias bariátricas pelo Sistema Único de Saúde (SUS) cresceu 450% desde 2003. Há 15 anos eram realizadas 1.813 cirurgias e no ano passado foram registrados 10 mil procedimentos. Referência no país em cirurgia bariátrica, o Hospital Angelina Caron realiza mais de um terço dos procedimentos desse tipo no país, atraindo pacientes de todos os estados. No Paraná o percentual de participação sobe para 60% das 5,8 mil cirurgias.

As 3,5 mil cirurgias bariátricas realizadas em 2017 pelo hospital representam um crescimento de 57% se comparadas ao resultado obtido pela instituição no ano anterior. Em 2016, o Hospital Angelina Caron já havia conquistado um resultado recorde com 2.253 cirurgias bariátricas pelo SUS. Para comparação, o número de cirurgias realizadas no Angelina Caron é superior ao realizado em toda a Região Sudeste: 3.554 contra 3.056.

Sobre o Hospital Angelina Caron - O Hospital Angelina Caron está localizado na cidade de Campina Grande do Sul, na Grande Curitiba (PR). De caráter eminentemente social, o local é um centro médico-hospitalar de referência no Sul do País e um dos maiores parceiros do Sistema Único de Saúde (SUS) no Paraná. Recebe, anualmente, mais de 420 mil pacientes de todo o país, dos quais 90% pertencem ao SUS.

Atua em todas as vertentes da medicina e é um centro tradicional de fomento ao ensino e à pesquisa. O setor de transplantes é um dos mais destacados, reconhecido internacionalmente, com cerca de 303 procedimentos por ano nas áreas hepática, renal, reno-pancreática, cardíaca e de tecidos corneanos.

***Este hidratante é o produto perfeito para combater o efeito do tempo seco e da poluição na pele***

***Você já deve ter percebido: quando a umidade relativa do ar está muito baixa, sua pele e os lábios tendem a ficar mais secos e irritados. A barreira cutânea fica mais vulnerável a agentes externos, como os poluentes que também geram radicais livres e envelhecem a pele. Por esse motivo, a Under Skin apresenta um poderoso antioxidante noturno: U.SK Advanced Defense Booster, que age como uma vacina antipoluição e também hidrata a pele por 24 horas, segundo estudos. 

“Os elevados índices de poluição nas grandes cidades colaboram para que poluentes se alojem na pele causando uma cascata de danos que culmina, invariavelmente, no envelhecimento precoce e o surgimento de rugas e flacidez facial. Um dos poluentes mais agressivos nesse sentido é o PM 2.5 — material particulado de 2,5 micrômetros, 100 vezes menor que um fio de cabelo, com fortes agentes que se depositam na pele, causando danos à barreira cutânea, formação de radicais livres e envelhecimento celular”, explica a dermatologista Dra. Claudia Marçal, consultora científica da marca. 

O micropoluente é proveniente de diversas fontes, inclusive dos combustíveis. O tempo seco e a poluição são apenas duas das várias situações às quais a pele é submetida ao longo do dia. “Essas circunstâncias estimulam na pele mensageiros pró-inflamatórios, que vão reduzir a síntese de colágeno. Isso vai desencadear um processo de envelhecimento precoce, assim como um encurtamento dos telômeros (fundamentais no controle da divisão celular).

Além disso, a poluição, especificamente, ativa o receptor Aril Hidrocarboneto, que vai degradar colágeno e elastina, como resultado a pele se torna mais flácida e com mais ruga”, completa a dermatologista. O dermocosmético U.SK Advanced Defense Booster tem no ingrediente ativo U.SK Biocomplex™ (combinação exclusiva que associa extratos das folhas de oliveira com biopeptídeos, micronutrientes e ácido hialurônico vetorizado) o estímulo de defesa para a pele contra os malefícios dos poluentes. Um biopeptídeo presente em U.SK Biocomplex™ aumenta a defesa antioxidante natural da pele.

Estudos com a combinação exclusiva concluíram que o ativo da Under Skin prepara os linfócitos para a defesa antioxidante e reverte o dano da poluição, principalmente do PM 2.5. Além disso, o sérum U.SK Advanced Defense Booster é responsável por promover hidratação prolongada, por conta do ácido hialurônico vetorizado ao silício orgânico. Essa hidratação acontece de maneira imediata e duradoura — ao longo de um dia. “O ácido hialurônico vetorizado entrega silício ativo que, absorvido pela célula, aumenta a capacidade multiplicativa, regenerativa, garantindo a reestruturação do tecido conjuntivo, contribuindo para a renovação celular”, acrescenta a dermatologista.

Os micronutrientes (zinco, cobre, manganês e magnésio) dão energia à célula, neutralizam a ação dos radicais livres e favorecem a biossíntese de colágeno e elastina. Além dos benefícios antipoluição, o complexo exclusivo U.SK Biocomplex™ atua como antiglicante (combatendo os malefícios do açúcar na pele) e no controle da hiperpigmentação (por conta do Hidroxitirosol da Folha de Oliveira que inibe a enzima responsável pela melanina e pela atuação antioxidante do complexo), sendo capaz de neutralizar os radicais livres, prevenir o envelhecimento cutâneo, aumentar a elasticidade da pele, proteger contra os danos da radiação UVB e estimular a síntese de colágeno.

Presente no produto, o ácido ferúlico tem conhecida ação antioxidante, suavizando rugas e linhas de expressão. Já o ácido maslínico apresenta potente ação anti-inflamatória e funciona como poderoso regenerador cutâneo, redensificando a derme e a epiderme. Os ácidos estão nanoencapsulados na formulação, garantindo alta penetração. O produto é indicado para todos os tipos de pele; tem preferencialmente uso noturno, após limpeza diária. U.SK Advanced Defense Booster possui o frasco airless, o que impossibilita a entrada de ar. Under Skin™:

Nova empresa do Grupo NC, um dos 180 maiores conglomerados econômicos do País, apresenta ao Brasil mais uma linha de dermocosméticos de última geração em Skin Care High Performance. Desenvolvidas pelo laboratório Italiano Monteresearch®, com ampla experiência em pesquisas e patentes, e contando com as melhores matérias-primas disponíveis atualmente (e em combinações exclusivas), as luxuosas coleções U.SK Cleaning & Toning, U.SK Revitalizing, U.SK Anti-Aging e U.SK Protecting garantem a beleza da pele através da higienização, hidratação, revitalização e proteção profundas.

***Tudo o que você precisa saber sobre preenchedores injetáveis***

***Hoje em dia, os preenchedores injetáveis estão ficando cada vez mais populares, seja para aumentar os lábios, melhorar o contorno da face ou suavizar vincos e rugas. 

Segundo dados divulgados em 2016 pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, os procedimentos não cirúrgicos, como o preenchimento e a toxina botulínica, chegam a ocupar 47,5% da agenda de especialistas. “Os preenchedores ficaram tão populares porque têm poucos efeitos colaterais, não necessitam de tempo de recuperação e o resultado é praticamente imediato”, afirma a cirurgiã plástica Dra. Beatriz Lassance, membro titular da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica e da ISAPS (International Society of Aesthetic Plastic Surgery). 

Utilizando substâncias como o ácido hialurônico e a hidroxiapatita de cálcio, o preenchimento pode ser realizado em diversas áreas e para diversos fins, como: dar estrutura ao rosto, conferir volume aos compartimentos de gordura que perderam seu conteúdo com o tempo ou até mesmo preencher pequenas rugas. “O ácido hialurônico é o mais seguro dos preenchedores, pois é uma substância produzida pelo organismo e tratada com um processo de crosslink que dificulta sua absorção, deixando o gel por mais tempo no local em que é aplicado. Já a hidroxiapatita de cálcio, além de atuar como preenchedor, também estimula o colágeno da pele”, explica a especialista. “Cada uma dessas substâncias tem vantagens e desvantagens, que pacientes e médicos devem analisar juntos, antes de escolher o tratamento mais indicado para cada caso.”

De acordo com a médica, antes de iniciar o procedimento, é aplicado um anestésico tópico na pele ou, dependendo da região, um bloqueio anestésico no nervo. Após isso, o preenchedor é injetado com agulhas finas ou microcânulas de acordo com a necessidade de cada paciente. “As sessões demoram cerca de uma hora e, na maioria dos casos, o ideal é que o preenchimento seja realizado gradativamente e em mais de uma sessão, para que não haja o risco de hipercorreção”, completa. O preenchimento não deixa cicatrizes e seu resultado é imediato, porém, devido aos edemas e inchaços comuns neste procedimento, o resultado final pode levar alguns dias para aparecer.

“Como as substâncias utilizadas normalmente são absorvíveis, o preenchimento não é permanente e dura cerca de 12 a 18 meses. Após esse período, o procedimento pode ser feito novamente de acordo com a vontade e necessidade do paciente”, destaca a cirurgiã plástica. “Em casos de hipercorreção, pode-se fazer o uso de hialuronidase, enzima que ajuda a absorver o ácido hialurônico, mas que pode causar alergias se não for bem administrada.” É importante que você informe ao seu médico caso tenha qualquer histórico de alergias ou problemas de saúde, pois o procedimento é contraindicado para pacientes com imunidade reduzida ou que fazem uso de anticoagulantes.

Além disso, A Dra Beatriz Lassance recomenda que você verifique qual produto será utilizado como preenchedor, pois ainda hoje são utilizadas substâncias como o metacrilato, um preenchedor permanente e de baixo custo, mas que possui uma grande taxa de complicação a longo prazo, podendo provocar o aparecimento de nódulos endurecidos e avermelhados que necessitam de cirurgia para serem retirados. “A técnica deve ser adequada e profissionais experientes devem executar o preenchimento para evitar infecções e lesões de nervos, veias e artérias, já que a injeção inadvertida do produto nessas estruturas pode causar graves danos como cegueira e necrose”, finaliza.

Fonte: Dra. Beatriz Lassance - Cirurgiã Plástica formada na Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo e residência em cirurgia plástica na Faculdade de Medicina do ABC. Trabalhou no Onze Lieve Vrouwe Gusthuis – Amsterdam -NL e é Membro titular da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, da ISAPS (International Society of Aesthetic Plastic Surgery) e da American Society of Plastic Surgery (ASPS).

***Mundo Psicodélico Festival anuncia edição de 2018***


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***Marcada para acontecer no Completo do Canindé, a quinta edição do Mundo Psicodélico Festival acontecerá entre os dias 8 e 9 de dezembro. Com uma programação que já conta com grandes djs confirmados, a edição de 2018 do evento dobrará de tamanho.

Em 2017 o Mundo Psicodélico Festival reuniu 10.000 pessoas ao longo de 12 horas e contou com apresentações de nomes como Vini Vici e Captain Hook. Este ano o festival contará com 3 palcos: Palco Psicodélico, Palco Mundo e o Palco MP Brasil. A proposta é unir nesses palcos diferentes pontos da cultura alternativa e criar uma integração do público com a marca Mundo Psicodélico.

Veja as atrações já confirmadas: Palco Psicodélico: É o palco principal do festival e será o responsável por receber atrações focadas no trance. Esse ano o Palco Psicodélico ficará localizado sob o gramado do Estádio do Canindé. Hi Profile vs Vegas, Mandragora, Dang3r e Psychocat são as atrações confirmadas até o momento. Palco Mundo: voltado para os segmentos techno e deep house, o Palco Mundo já possui nomes como Betoko e L_cio confirmados.

Palco MP Brasil: Representante de sonoridades como o Reggae, Rap, MPB, brasilidades e com um espaço de Chill Out, o Palco MP Brasil até o momento já tem atrações como Ventania e Cidade Verde confirmadas.

Serviço: Mundo Psicodélico Festival Data: 8 a 9 de dezembro de 2018 Local: Complexo Canindé | Comendador Nestor Pereira, 77 - São Paulo/SP Ingressos: www.ingresse.com/ingressos-mundo-psicodelico-festival-08-12-2018. Horário: 21h - Classificação: +18.